El máximo triunfo de la polifacética profesionalidad de Plauto coincide con la Segunda Guerra Púnica (218-201 a.C.). Consiguió la cima de la popularidad mientras Cartago conquistaba Sagunto (219 a.C.), Aníbal destrozaba una tras otra las legiones romanas en la misma Italia, y Catón el Censor clamaba en el Senado para que Cartago fuera arrasada absolutamente, tan pronto como Escipión Africano el Mayor dio un vuelco total al curso de la guerra. .En estos momentos Roma ya no podía convivir con una ciudad rival en el Mediterráneo. Pero, potentísima hacia el exterior, empezaba a ser corroída internamente por su propia grandeza. Todavía dura, agresiva y culturalmente provinciana, ya gesta los egoísmos encontrados, las divergencias irreconciliables, las multitudes de ciudadanos depauperados sin esperanza, los ausentismos y molicie de sus dirigentes naturales. Pasado el pequeño episodio de la Tercera Guerra Púnica (149-146 a.C.), todo estallará en las llamadas Guerras Sociales y después en las guerras civiles, un siglo largo de luchas internas que no alcanzan a frenar su incesante expansión hacia nuevos países. .Y precisamente la sintomatología de la enfermedad interior es lo que constituye el meollo de las comedias de Plauto, y no el patriotismo bélico que las circunstancias de la popularidad del umbro parecerían sugerir. Quizá por influencia de los autores de la Comedia Nueva, las obras de Plauto retratan unas ciudades arcaizantes, ingenuamente pueblerinas. Sus personajes, típicos de la comedia romana, son propiamente gente marginal: algunos ricos recientes, esclavos pícaros, traficantes de esclavas, viejos viciosos e hipócritas, cortesanas, soldados de fortuna, jovencitos enamorados y parásitos capaces de cualquier bajeza. Y la extraordinaria inventiva del comediógrafo, su chispeante léxico callejero, el agilísimo diálogo de los personajes, convierten una escena arcaizante y unas figuras reiteradas en la delicia de los romanos, sumidos en la pesadilla cartaginesa. .Plauto es, pues, a fin de cuentas, aquel tipo de escritor de oficio que, sin pretensiones de autocomplaciente esteticismo ni grandilocuencias de pseudo genio, sin otra finalidad que asegurar-se un público que le da de comer, agrupa a los grandes genios reales y eternos. Y, efectivamen-te, fue el modelo de los mayores comediógrafos posteriores, su alter ego Shakespeare en primer lugar. Pero también le conocían e imitaban Molière y Racine, Fernando de Rojas en La Celestina, los autores de la gran novela picaresca, el Lope de Vega popular y el Mozart de las operas bufas de encargo. .En Roma le admiraron Varrón y Cicerón <30114.htm> (s. l. a.C.), y reestrenó un éxito clamoroso durante el Imperio Ilustrado de los Antoninos (s. II d.C.). Nunca llegó a perderse del todo su obra y, a partir del s. XII se multiplican los manuscritos y, en su momento, las ediciones y las imitaciones, la influencia literaria y el impacto popular. La película Golfus de Roma es un centón de personajes, textos y escenas plautianas, que junto con la vis cómica conserva el carácter de "musical" (canticum) de casi todas las obras de Plauto. . .De las 130 obras que llegaron a atribuirse a Plauto, podemos recoger cuatro: . . . . . . .1. Amphitruo es la única comedia plautiana de tema relativamente mitológico y uno de sus personajes ha dado pie al nombre de "sosias" con que se designa al doble de alguien. .2. Aulularia (La olla) es comedia de enredo que gira en torno al hallazgo de una ola de monedas: entre la olla y una hija el pobre descubridor pierde su paz.
3. Bacchides tiene a dos hetairas gemelas como protagonistas; popularizó el aforismo "Aquel a quien los dioses aman, muere joven". .4.Sortientes, retitulada Casina por su protagonista en tiempo de los Antoninos, es una buena muestra de chabacanería hilarante de su populachero autor, ajeno a cualquier engolamiento.

El máximo triunfo de la polifacética profesionalidad de Plauto coincide con la Segunda Guerra Púnica (218-201 a.C.). Consiguió la cima de la popularidad mientras Cartago conquistaba Sagunto (219 a.C.), Aníbal destrozaba una tras otra las legiones romanas en la misma Italia, y Catón el Censor clamaba en el Senado para que Cartago fuera arrasada absolutamente, tan pronto como Escipión Africano el Mayor dio un vuelco total al curso de la guerra. .En estos momentos Roma ya no podía convivir con una ciudad rival en el Mediterráneo. Pero, potentísima hacia el exterior, empezaba a ser corroída internamente por su propia grandeza. Todavía dura, agresiva y culturalmente provinciana, ya gesta los egoísmos encontrados, las divergencias irreconciliables, las multitudes de ciudadanos depauperados sin esperanza, los ausentismos y molicie de sus dirigentes naturales. Pasado el pequeño episodio de la Tercera Guerra Púnica (149-146 a.C.), todo estallará en las llamadas Guerras Sociales y después en las guerras civiles, un siglo largo de luchas internas que no alcanzan a frenar su incesante expansión hacia nuevos países. .Y precisamente la sintomatología de la enfermedad interior es lo que constituye el meollo de las comedias de Plauto, y no el patriotismo bélico que las circunstancias de la popularidad del umbro parecerían sugerir. Quizá por influencia de los autores de la Comedia Nueva, las obras de Plauto retratan unas ciudades arcaizantes, ingenuamente pueblerinas. Sus personajes, típicos de la comedia romana, son propiamente gente marginal: algunos ricos recientes, esclavos pícaros, traficantes de esclavas, viejos viciosos e hipócritas, cortesanas, soldados de fortuna, jovencitos enamorados y parásitos capaces de cualquier bajeza. Y la extraordinaria inventiva del comediógrafo, su chispeante léxico callejero, el agilísimo diálogo de los personajes, convierten una escena arcaizante y unas figuras reiteradas en la delicia de los romanos, sumidos en la pesadilla cartaginesa. .Plauto es, pues, a fin de cuentas, aquel tipo de escritor de oficio que, sin pretensiones de autocomplaciente esteticismo ni grandilocuencias de pseudo genio, sin otra finalidad que asegurar-se un público que le da de comer, agrupa a los grandes genios reales y eternos. Y, efectivamen-te, fue el modelo de los mayores comediógrafos posteriores, su alter ego Shakespeare en primer lugar. Pero también le conocían e imitaban Molière y Racine, Fernando de Rojas en La Celestina, los autores de la gran novela picaresca, el Lope de Vega popular y el Mozart de las operas bufas de encargo. .En Roma le admiraron Varrón y Cicerón <30114.htm> (s. l. a.C.), y reestrenó un éxito clamoroso durante el Imperio Ilustrado de los Antoninos (s. II d.C.). Nunca llegó a perderse del todo su obra y, a partir del s. XII se multiplican los manuscritos y, en su momento, las ediciones y las imitaciones, la influencia literaria y el impacto popular. La película Golfus de Roma es un centón de personajes, textos y escenas plautianas, que junto con la vis cómica conserva el carácter de "musical" (canticum) de casi todas las obras de Plauto. . .De las 130 obras que llegaron a atribuirse a Plauto, podemos recoger cuatro: . . . . . . .1. Amphitruo es la única comedia plautiana de tema relativamente mitológico y uno de sus personajes ha dado pie al nombre de "sosias" con que se designa al doble de alguien. .2. Aulularia (La olla) es comedia de enredo que gira en torno al hallazgo de una ola de monedas: entre la olla y una hija el pobre descubridor pierde su paz.
3. Bacchides tiene a dos hetairas gemelas como protagonistas; popularizó el aforismo "Aquel a quien los dioses aman, muere joven". .4.Sortientes, retitulada Casina por su protagonista en tiempo de los Antoninos, es una buena muestra de chabacanería hilarante de su populachero autor, ajeno a cualquier engolamiento.

El máximo triunfo de la polifacética profesionalidad de Plauto coincide con la Segunda Guerra Púnica (218-201 a.C.). Consiguió la cima de la popularidad mientras Cartago conquistaba Sagunto (219 a.C.), Aníbal destrozaba una tras otra las legiones romanas en la misma Italia, y Catón el Censor clamaba en el Senado para que Cartago fuera arrasada absolutamente, tan pronto como Escipión Africano el Mayor dio un vuelco total al curso de la guerra. .En estos momentos Roma ya no podía convivir con una ciudad rival en el Mediterráneo. Pero, potentísima hacia el exterior, empezaba a ser corroída internamente por su propia grandeza. Todavía dura, agresiva y culturalmente provinciana, ya gesta los egoísmos encontrados, las divergencias irreconciliables, las multitudes de ciudadanos depauperados sin esperanza, los ausentismos y molicie de sus dirigentes naturales. Pasado el pequeño episodio de la Tercera Guerra Púnica (149-146 a.C.), todo estallará en las llamadas Guerras Sociales y después en las guerras civiles, un siglo largo de luchas internas que no alcanzan a frenar su incesante expansión hacia nuevos países. .Y precisamente la sintomatología de la enfermedad interior es lo que constituye el meollo de las comedias de Plauto, y no el patriotismo bélico que las circunstancias de la popularidad del umbro parecerían sugerir. Quizá por influencia de los autores de la Comedia Nueva, las obras de Plauto retratan unas ciudades arcaizantes, ingenuamente pueblerinas. Sus personajes, típicos de la comedia romana, son propiamente gente marginal: algunos ricos recientes, esclavos pícaros, traficantes de esclavas, viejos viciosos e hipócritas, cortesanas, soldados de fortuna, jovencitos enamorados y parásitos capaces de cualquier bajeza. Y la extraordinaria inventiva del comediógrafo, su chispeante léxico callejero, el agilísimo diálogo de los personajes, convierten una escena arcaizante y unas figuras reiteradas en la delicia de los romanos, sumidos en la pesadilla cartaginesa. .Plauto es, pues, a fin de cuentas, aquel tipo de escritor de oficio que, sin pretensiones de autocomplaciente esteticismo ni grandilocuencias de pseudo genio, sin otra finalidad que asegurar-se un público que le da de comer, agrupa a los grandes genios reales y eternos. Y, efectivamen-te, fue el modelo de los mayores comediógrafos posteriores, su alter ego Shakespeare en primer lugar. Pero también le conocían e imitaban Molière y Racine, Fernando de Rojas en La Celestina, los autores de la gran novela picaresca, el Lope de Vega popular y el Mozart de las operas bufas de encargo. .En Roma le admiraron Varrón y Cicerón <30114.htm> (s. l. a.C.), y reestrenó un éxito clamoroso durante el Imperio Ilustrado de los Antoninos (s. II d.C.). Nunca llegó a perderse del todo su obra y, a partir del s. XII se multiplican los manuscritos y, en su momento, las ediciones y las imitaciones, la influencia literaria y el impacto popular. La película Golfus de Roma es un centón de personajes, textos y escenas plautianas, que junto con la vis cómica conserva el carácter de "musical" (canticum) de casi todas las obras de Plauto. . .De las 130 obras que llegaron a atribuirse a Plauto, podemos recoger cuatro: . . . . . . .1. Amphitruo es la única comedia plautiana de tema relativamente mitológico y uno de sus personajes ha dado pie al nombre de "sosias" con que se designa al doble de alguien. .2. Aulularia (La olla) es comedia de enredo que gira en torno al hallazgo de una ola de monedas: entre la olla y una hija el pobre descubridor pierde su paz.
3. Bacchides tiene a dos hetairas gemelas como protagonistas; popularizó el aforismo "Aquel a quien los dioses aman, muere joven". .4.Sortientes, retitulada Casina por su protagonista en tiempo de los Antoninos, es una buena muestra de chabacanería hilarante de su populachero autor, ajeno a cualquier engolamiento.

El máximo triunfo de la polifacética profesionalidad de Plauto coincide con la Segunda Guerra Púnica (218-201 a.C.). Consiguió la cima de la popularidad mientras Cartago conquistaba Sagunto (219 a.C.), Aníbal destrozaba una tras otra las legiones romanas en la misma Italia, y Catón el Censor clamaba en el Senado para que Cartago fuera arrasada absolutamente, tan pronto como Escipión Africano el Mayor dio un vuelco total al curso de la guerra. .En estos momentos Roma ya no podía convivir con una ciudad rival en el Mediterráneo. Pero, potentísima hacia el exterior, empezaba a ser corroída internamente por su propia grandeza. Todavía dura, agresiva y culturalmente provinciana, ya gesta los egoísmos encontrados, las divergencias irreconciliables, las multitudes de ciudadanos depauperados sin esperanza, los ausentismos y molicie de sus dirigentes naturales. Pasado el pequeño episodio de la Tercera Guerra Púnica (149-146 a.C.), todo estallará en las llamadas Guerras Sociales y después en las guerras civiles, un siglo largo de luchas internas que no alcanzan

La principal característica de la comedia antigua es, en primer y destacádo lugar, la parodia. Un recursos de los más clasicos y efectivos en toda la trayectoria de la comicidad humana⁶. La principal de las caracteríasticas paródicas en Aristófanes, es la representación de personajes públicos desde el sarcasmo y la burla desfavorable. Uno de los mecanismos más claros para llevar a buén puerto estas intenciones, es la utilización de defectos, bién físicos, orgánicos, de comportamiento o en la ma- nera de hablar. Así por ejemplo se hace referencia a la pobreza de Pausón y Calí- maco o al afeminamiento de Clistenes. Siguiendo en esta línea, otro de los meca- nismos hermanos de la imitación es la suplantación de actitudes burlescas o satí- ricas en personajes públicos : Cleón es representado en la obra "Los caballeros" guiando al Demos como si fuera un viejo seníl y poco ménos que inutil. En "Las nubes" , Sócrates nos es presentado como un excentrico sabio que se dedíca a las más extrañas investigaciones, e invoca a fuerzas pagánas en una disparatada aca- demia (dato fálso pues Sócrates nunca fundó una "escuela" propiamente dicha). La Asamblea tampoco se libró de la mordacidad del comediografo, que satirizó su solemnidad en "Lisistrata" y sus juicios en la "Las Avispas".

Desde los juegos de palabras para provocar el equivoco o la risa ,hasta la in- vención de nombres própios, pasando por la creación de neologismos cómi- cos , Aristófanes se nos revela como un autentico maestro. En el primero de los aspectos, el relatívo a los juegos de palabras , el autor se aprovecha de la similitud filológica, de conceptos antagónicos: este es uno de los rasgos que más ampliamente podemos advertir en todas las come- dias de Aristófanes⁹.

En cuanto a la invención de nombres própios con intención de hacer burla o provocar la comicidad tenemos varios ejemlos claros, en los llamados "nom- bres parlantes" tales como el de Lisistrata (Licencia-ejercitos),

Lisistrata" nos muestra una descabellada huelga sexual de las mujeres pa- ra que sus maridos abandonen la guerra, y hagan la paz.

Un año antes , en el 405, Aristófanes presenta su comedia "Las Ranas" una obra en la que Dioniso baja a los infiernos con la intención de recuperar a un poeta trágico. La escena en la que Esquilo y Eurípides ha- blan es una pieza importante de crítica literaria²⁶ , pero ya no presenta tantos caracteres críticos con respecto a la autoridad, si no , más bién una intención lúdica y trivial.

Me explico: Estos sentimientos son púros en el poeta, de e- llo no cabe duda, pero es natural que , aveces se acuse a su pensamiento de li- viano y superficial, de no llegar al verdadero origen del problema. No nos en- gañemos: Estamos ante un cómico nacido en plena crísis de la poleis, no fren- te a un filósofo ilustrado del XVIII. Es normal que hoy, sus ideas puedan pa- recer un poco carentes de fondo (que no de forma, desde luego), pero si utili- zamos la empatía, podremos comprender que un individuo como Aristófanes, en la época en la que le tocó vivir, sea una figura digna de encomio y estudio. En otro orden de cosas,no és en realidad tan progresista como se nos presenta y sus similitudes con Eurípides en el aspecto religioso , son notables, por ejem- plo en su actitud con los "enemigos de los dioses", que se puede ver cláramen- te en la Crítica a la persona e ideas del filósofo Sócrates en "Las Nubes". Esta línea similar a la de los poetas antiguos la vemos cuando se jacta de su sa- biduría, y cuando elogia sus innovaciones escénicas, si bién actua como si fue- se un sofista, a modo de lo que podría denomirnarse un "captatio benevolentia" con la intención de meterse al público en el bolsillo, o de utilizar su ingenio co- mo un escudo, para intentar refugiarse de las críticas y de las acusaciones que se virtieron sobre su persona.

Los Caballeros

Fué representada en las Leneas del año 424 a.C. La obra es un burla entera contra el demagogo Cleón, que es representado como un esclavo que trabaja en casa del diós Demo (Doble sentido entre el pueblo y el nombre del diós), y que ha obtenido grandes beneficios a cargo de éste (de nu- evo la ironía). Dos esclavos enemigos del esclavo que , aunque no se nos nombra sabemos que se trata de Cleón, diseñan un plan para oponerle contra un vende- dor de morcillas llamado Agorácrito, que terminará encargandose de dirigir al pueblo de Atenas, representado en el coro. Cleón se irrita, y tras una disputa para solventar la duda de quién es el más sin- vergüenza, decide acudir ante el consejo, acusando a sus compañeros esclavos de conspiración contra la ciudad. El vendedor de morcillas sigue a Cleón, y los caballeros del coro pronuncian (otra véz más la parabasis) un discurso acerca de la bondad de los antepasados, del poeta, y de los caballos que compartieron en batalla. Ya por fín ante el consejo, Agorácrito triunfa holgádamente sobre las pa- labras de Cleón. El esclavo que representa al arconte demagogo , no se dá por vencido y decide llamar a su amo (el Demo) para que escuche sus razones y las del vendedor de morcillas y se decante por la mejor de las dos opciones. Agorácrito vence utilizando mejores argumentos basados en ideas absolutamen- te descabelladas.

Cleón asustado intenta sobornar al Demo con golosinas, pero su contrincante, el morcillero vendedor hace lo mísmo. El Demo se queda vaci- lante entre las cestas que ambos le ofrecen, y al ver que la de Agorácrito está va- cía y la de su esclavo Cleón llena, llega a la conclusión de que su esclavo le roba. El morcillero cuece a Demo y lo saca a escena totalmente rejuvenecido. Cleón es castigado a vender morcillas al por menor. Le culminación del asunto y la figura del morcillero tienen una explicación. Los atenienses sitiaban una plaza de Pilos, bajo el mandato de Demostenes y Nicias. Estos estrategos dejaban pasar el tiempo, y cuando los atenienses, molestos, se reunieron en Asamblea, un curtidor llamado Cleón y prometió que traería a los de Pilos rodeados de cadenas en menos de veinte días, si se le elegía como estra- tego. Así sucedió y fué nombrado estratego.

Aristófanes nunca se mostró a favor de dicha situación, y presentó esta comedia bajo su nombre própio. La obra fué representada bajo el arcontado de Estratocles en las Leneas, bajo el nombre verdadero del poeta. De nuevo quedó primero, venciendo a Crátino y a Aristómenes.

Lisístrata

La protagonista, Lisístrata, convoca una asamblea de mujeres con intención de llevar a cabo entre estas una idea pacificadora: promulgar una huelga de absti- nencia sexual para que sus maridos hagan la paz de una vez por todas. A la asamblea asisten mujeres de Atenas, del Peloponeso y Beocia entre otras. Las mujeres se apoderan de la acrópolis con intención de hacer oir sus voces. Un gran grupo de ancianos, sorprendidos por la sublevación, llega hasta las pu- ertas de la Acrópolis para ver lo sucedido , y para obligar a las mujeres a que dejen su protesta.

Lisistrata les pide que se vayan , pero estos, furiosos llaman a un magistrado, que con sus arqueros está decidido a desalojarlas a la fuerza del lugar en donde se encontraba el tesoro de la ciudad. Hasta la mitad de la obra serán dos los coros: uno de mujeres y otro de ancia- nos. Las mujeres derrotan a los arqueros, y al ser preguntada Lisistrata por que las mujeres han decidido tomar la Acrópolis, esta les contesta que, mientras las mujeres tengan en sus manos el dinero de Atenas, evitarán que los hombres sigan derrochando el capital para la guerra.

El magistrado corre a contaselo a sus compañeros, que, extrañados, deciden regresar a la ciudad. Algunas mujeres al verlos, escapan de la Acróplis, pero Lisistrata les ruega que aguanten hasta llegar a una paz definitiva. Entran en escena los heraldos Lacedemonios que hablan de lo que también pasa con sus mujeres. Los ancianos se reconcilian con las mujeres y ambos coros se juntan para formar uno solo. Lisistrata hace que los embajadores la- cedemonios y los atenienses firmen la pa, recordandoles la amistad que hace tiempo reinó entre ellos.

Al final se reconcilian todas las partes implicadas y, en una gran fiesta, Lisistrata entrega a los atenienses a sus mujeres para que se las lleven. Así queda reestablecido el orden y la paz. Esta es, seguramente la comedia más original del poeta y posiblemente la ul- tima en la que realmente criticó sin presiones exteriores. A partir de esta, las cuatro que realizó, pierden el ritmo y la vivacidad de las anteriores. "Lisistrata" (Lysistráte) se representó en las Leneas en el año411 a.C siendo arconte Calias, precursor de Cleócrito. La presentó bajo el nombre de Calístra- to.

Las Ranas

Dioniso desciende al hades, junto con su criado Jantias, prara intentar que Eurí- pides reaparezca. Una vez que ambos llegan a la laguna Aquerontia, el barquero Caronte impide a Jantias que suba, pues al ser esclavo no le está permitido cruzar la laguna en barca. Jantias tendrá que bordear la laguna a pie, mientras su amo en la barca hace reir a unas ranas que le acompañan durante el trayecto. Todo el resto de la obra se sucede en el Hades, en donde el coro de iniciados pro- pone el reestablecimiento de los derechos de ciudadanía de los atenienses. Eurípides muestra sus diferencias dramáticas ante el puesto de honor en el hades que posee Esquilo. Plutón nombra juez a Dioniso, que tras escuchar a ambos de- cide, en contra de lo que vino a buscar, llevarse a Esquilo y emprender con él, el camino de los vivos. "Las Ranas" (bátrachoi) fué representada en Las Leneas en el año 405 a.C