TRABAJO PRACTICO DE LITERATURA
COLEGIO NACIONAL DE BUENOS AIRES
NOGUEIRA / CROCI / MARSIMIAN
EL TEATRO EN ROMA
PLAUTO
1.- LOS ORÍGENES DEL TEATRO
EN ROMA
2.- LA COMEDIA
Sus tipos
Sus autores
3.- LAS COMEDIAS DE PLAUTO
Características y títulos más destacados
Argumentos y personajes
1.- LOS ORÍGENES DEL TEATRO EN
ROMA
De la misma manera que en Grecia aparece una
rudimentaria representación teatral con motivo de las fiestas de la vendimia
dedicadas a Dionisos o Baco, en la Italia primitiva nos encontramos con una
serie de ritos religiosos inseparables de la realización del sacrificio, pero
con aspecto teatral y dramático.
Sin embargo es en las reuniones plebeyas que
acompañan a ciertos acontecimientos festivos, como la recolección, el
casamiento, etc., cuando el carácter imitativo romano transforma en
representación, en imitación, en mimo, en chanza cómica cualquier actividad,
sea religiosa o profana. De aquí nacen los "Cantica Fescenina", improvisaciones, no siempre de buen gusto,
generalmente obscenas, en versos Saturnios;
las "saturae", representación total de música, baile, canto,
mimo y farsa dramática.
Estos son los antecedentes de las "attellanae", que serán el teatro
popular en Roma, juntamente con los intentos etruscos de representar las
tragedias griegas e incluso de componer otras al modo griego.
Desde el sur de Italia se introdujo el arte
teatral griego. Esto sucedió a partir del año 272 a. C., cuando los Romanos
conquistaron Tarento, en el sur de Italia, con lo que entraron en contacto con
las poblaciones griegas de la Magna Grecia, avanzadilla de la cultura griega en
Italia.
En todos los juegos ("ludi") ya fueran públicos o
privados, se celebraban representaciones teatrales (ludi scaenici). Al principio eran las
tragedias o comedias griegas ("Fabula
Palliata" de "pallium" <vestidura griega>).
Más tarde, a partir de Naevio, se pasa a tragedias de tema romano ("Fabula Praetexta" de "toga praetexta" <vestidura
romana>). El romano adaptó la forma escénica a su propio carácter. Le iba
mejor la comedia que la tragedia. La comedia agradaba más a la plebe.
Los lugares de la
representación eran provisionales hasta que en el año 55 a. C. se construyó el
primer teatro de piedra, el teatro de Pompeyo, con una capacidad de 20.000
espectadores. Generalmente sigue el modelo griego, de un semicírculo cerrado en
su diámetro por la scaena y el frons scaenae. La orchestra, no es circular como en los teatros griegos, sino sólo
semicircular. Los romanos utilizaron menos que los griegos los desniveles del
terreno, y construyeron los teatros de fábrica, empleando arcos, bóvedas y
galerías semicirculares para comunicar todas las localidades.
La métrica usada
para las piezas teatrales era la yámbica,
basada en el `yambo' (pie métrico de
dos sílabas: breve – larga: (U —), y la trocaica,
basada en el "troqueo" (pie
métrico de dos sílabas: larga – breve: (— U).
Se adaptaba bien a la lengua hablada, y su alternancia permitía distinguir las
distintas partes de la representación: el "diverbium" o parte hablada y el "canticum" o parte recitada. De vez en cuando el `canticum' se convertía en "mutatis modis canticum" que
era una parte cantada, incluso con acompañamiento instrumental de flautas:
"tibia".
Los primeros dramaturgos, Livio Andrónico (antes de 272 - después
de 207 a. C.) y Cn. Naevio (antes de 261- 201? a. C.)
utilizaron temas griegos, sobre todo del ciclo troyano para sus obras
escénicas: "Aquiles",
"Ayax", "Egisto",... de L. Andrónico; "Danae", "El caballo de Troya",
... de Cn. Naevio. Ennio (239 - 169 a. C.) imitó a
Eurípides en el ciclo troyano con sus tragedias: “Andrómaca cautiva”, “Hécuba”, “Ifigenia”, etc. También escribió
comedias, pero no se conservan más que fragmentos.
Cn. Naevio fue el creador de la "fabula praetexta": "Clastidium", "Alimonia Romuli et Remi", son ya obras de tema romano. Fue también el
creador de la comedia a imitación griega, pero con personajes y temas romanos.
2.- LA
COMEDIA SUS
TIPOS
SUS
AUTORES
SUS
TIPOS
En Roma tuvo mucha más aceptación la comedia que la
tragedia. Sobre todo si la tragedia que le ofrecían los dramaturgos era la de
tema griego, que no era representativo de la sociedad romana.
Sin embargo, las comedias de los principales autores
romanos, Plauto y Terencio, son fabulae
palliatae, es decir, piezas griegas, de personajes griegos, de localización
griega. Pero los temas eran romanos, reconocibles para el público que se veía
reflejado en ellos.
Se dice que Plauto no fue original en ninguna de sus
obras, ya que eran una especie de refundición de otras, generalmente griegas, y
generalmente, también, de los autores de la "comedia
nueva" griega, cuyo representante principal fue Menandro (s. IV a. C.)
Este procedimiento recibe el nombre de contaminatio.
Se trataba de comunicarse con el público; por tanto
éste se tenía que reconocer. Poco importaba que los personajes fueran griegos,
llamados con nombres griegos. Las situaciones eran romanas, y, aunque las
tramas no eran suficientemente consistentes, y la sorpresa del desenlace no
existía, el pueblo las seguía con interés y con mucha atención.
Los actores debían pronunciar perfectamente las
frases, "cantar"
correctamente los versos, si no querían oír el abucheo de unos espectadores que
tenían un oído acostumbrado a la musicalidad de la lengua latina.
Apareció, no
obstante, otro tipo de comedias, conocidas como fabulae togatae, que son el equivalente, en comedia, a las praetextae en tragedia. Sus temas son
romanos, sus personajes son romanos, y consiguieron cierto éxito, aunque más
modesto, ya que los personajes, las tramas, los escenarios eran más como para
andar por casa. Se llegaron a llamar fabulae
tabernariae, es decir, que tenían un carácter más doméstico.
SUS
AUTORES
Los autores más
representativos de esta comedia latina fabula
palliata, son Plauto y Terencio.
Titus Maccius Plautus 251 - 184 a. C.
Es el máximo representante de la comedia latina, por
su lengua, su ambiente, sus personajes y sus temas. Aunque tiene por modelo la "comedia nueva" griega, se
reconoce en sus piezas el mundo romano.
Era un hombre de la plebe que conocía perfectamente
a la gente, y que sabía plasmar los distintos caracteres en el escenario. No es
muy sutil, pero esto no es lo más importante. Supo encontrar la adecuación e
integración entre lenguaje, tema, personajes y composición, de manera que hacía
que las situaciones, aunque repetidas, parecieran todas diferentes y
originales.
La vida de Plauto se desarrolla en la Roma amenazada
por los Cartagineses con los que ya habían tenido entre los años 264 y el 241
un enfrentamiento armado, conocido como la Primera
Guerra Púnica, y en cuyo transcurso nació nuestro comediógrafo. Los Romanos
fueron los vencedores de esta guerra, que terminó con la batalla de Islas Egates. La Segunda guerra Púnica, tal vez la más
conocida por la participación del gran general Cartaginés Aníbal, se desarrolló
entre los años 218 y 201 a. C. y
terminó con la batalla de Zama, ganada por uno de los Escipiones. Todavía se
enfrentaron en una Tercera Guerra Púnica (148
- 146 a. C.) que supuso la destrucción total de Cartago y del peligro
cartaginés.
P. Terentius Afer 185? - 159? a. C.
"El
Africano", nació en Cartago, y llevado a roma como esclavo. Fue liberto
del senador Terentius Lucanus, y participó en los círculos más selectos de
Roma, como amigo de Laelius y Scipio, los dos representantes de la cultura
griega en Roma.
Se
distingue de Plauto por ser más preciso en la descripción de los sentimientos,
aunque menos en la intriga de la obra teatral. Matiza mucho los caracteres y la
sicología de los tipos tradicionales, pero dándoles ternura y delicadeza. Se
nota en su lenguaje que trataba a personas de condición social distinguida.
3.- LAS
COMEDIAS DE PLAUTO Características
y títulos más destacados
Argumentos
y personajes
La vida de Plauto no es muy conocida. Parece
ser que se dedicó al teatro como autor y como actor, y sus propias experiencias
se reflejaban en la escena. No es extraño que por esta peculiaridad se le
atribuyeran hasta 130 obras, de las que nos han quedado 21, que son las que
Varrón propuso como auténticas. Se conservan completas excepto Vidularia, de la que se ha perdido gran
parte.
Plauto dio a la gente lo que quería: el
público reclamaba que los temas fueran griegos, pero tratados a la romana,
acomodados a la manera de ser de la plebe romana: vulgar, ruidosa, que buscaba
encontrar en los personajes y situaciones las figuras que le eran familiares y
de las que se podía reír a su gusto. Casi siempre trataban de lo mismo: un
joven busca casarse con la joven que ama a pesar de mil obstáculos. Con todo,
las situaciones y las intrigas son tan diferentes que no hay dos comedias
iguales. Por esta situación desfilan todo tipo de personajes romanos: el padre
cabezota, ridículo, el parásito, el esclavo desvergonzado, astuto y atrevido,
el fanfarrón, las mujeres,...
El lenguaje es vivo, natural. Hace juegos de
palabras, inventa vocablos nuevos, utiliza todos los recursos de la lengua
familiar y vulgar: aliteraciones, asonancias, figuras etimológicas,... Cambia
de ritmo según se lo pide la escena.
El "prologus"
precede a la obra. Expone la intención, el protector de la obra, el motivo por
el que la ha escrito, y la exposición del tema. A veces su justificación. En
algunas ocasiones es suficientemente oscuro, pero cuenta con la colaboración
del espectador, porque de lo que se trata es de atraerse al público. Habla
directamente a los espectadores y les hace cómplices de la trama. A veces es un
dios el que presenta la obra y los personajes, otras veces un personaje
especial que sólo realiza el prólogo. Hace alusiones conocidas por todos de
manera que predispone a una mejor escucha y comprensión de la obra. Es una
especie de guiño escénico.
En estos versos de Casina se ve cómo, incluso, algunos prólogos se rehacían después de
ver el éxito de la comedia:
Nos
postquam populi rumores intelleximus
Studiose
expetere vos Plautinas fabulas,
Antiquam
eius edimus comoediam.
Desde
que hemos oído las aclamaciones del pueblo
de que
vosotros deseabais ardientemente las comedias de Plauto
hemos
vuelto a poner en escena esta antigua comedia
PRINCIPALES
OBRAS
La 21 comedias de Plauto Amphitruo (El anfitrión)
Asinaria (La comedia del asno)
Aulularia (La comedia de la olla)
Bacchides
Captivi (Los prisioneros)
Casina (El sorteo de Cásina)
Cistellaria (La comedia del cofre)
Curculio (El gorgojo)
Epidicus (El esclavo astuto)
Menaechmi (Los gemelos)
Mercator (El mercader)
Miles gloriosus (El soldado fanfarrón)
Mostellaria (La comedia del fantasma)
Persa (El persa)
Poenulus (El pequeño Cartaginés)
Pseudolus (El mentiroso)
Rudens (El cable de los pescadores)
Stichus
Trinummus (Las tres monedas)
Truculentus (El amenazador)
Vidularia (La comedia de la maleta)
Las más conocidas y más representadas son Aulularia
Miles gloriosus
Amphitruo
Menaechmi
Casina
Rudens
Persa
ARGUMENTOS
Aulularia La
comedia de la olla. El avaro Euclión ha encontrado una olla llena de monedas.
La trama de la comedia son las preocupaciones del avaro para que nadie se
entere de que la tiene, y ve ladrones que se la quieren quitar por todas partes
hasta en las situaciones más normales.
Miles gloriosus El soldado fanfarrón. Ya su mismo título nos lo dice: Pirgopolínice es
un soldado, además de fanfarrón, simple. Cuenta por todas partes sus éxitos
imaginarios, y se cree que esos éxitos van a ser la llave de muchas puertas,
sobre todo la que él más desea que es la de su joven vecina; pero al final
tiene que bajar a la realidad.
Amphitruo Anfitrión es el esposo de
Alcmena, a la que pretende Júpiter. Éste se hace pasar por su marido para estar
con ella, y de esa unión nace el héroe Hércules. Júpiter se hace acompañar por
Mercurio, que toma el aspecto del esclavo Sosias. Cuando llegan los verdaderos
Anfitrión y Sosias surgen los malentendidos que dan pie a la comicidad.
Menaechmi Dos hermanos gemelos que se parecen muchísimo y que son confundidos
constantemente, aunque no se conocen entre ellos. Sin embargo, sin saberlo, han
tenido los mismos avatares en su vida.
Han sido
utilizados posteriormente sus temas, sus situaciones y sus personajes: Molière,
Shakespeare, Racine, etc., han utilizado a Plauto para alguna de sus obras: p.
ej., "L'avare" de Molière,
imita la "Aulularia"; “El Anfitrión” del
mismo autor francés, imita a “Amphitruo”; etc.
Personajes
Hemos de
decir que los personajes de las comedias, aun con nombre griego, son
reconocibles en todas las épocas. Han sido trazados de forma magistral, de
manera que han sobrevivido a sus autores y han tomado vida propia.
Los
personajes se repiten, pero no son los mismos: su carácter y su sicología
varían de una comedia a otra, y en cada una tienen un aspecto y una
personalidad diferente, aunque el tipo sigue siendo el clásico, por ejemplo, un
parásito o un hábil esclavo.
Los viejos libertinos
En casi todas las obras aparecen
los viejos libertinos y
calaveras que se arrepienten y que no quieren que sus hijos les imiten, pero
que a veces vuelven a sus viejos hábitos. A veces son rivales de sus hijos en
asuntos amorosos.
Los jóvenes Los jóvenes buscan engañar a su padre y
unirse con la joven a la que aman en secreto.
El esclavo hábil y astuto
Por lo general estos no lo
pueden hacer solos y necesitan de la ayuda de un esclavo hábil y astuto, ladrón por necesidad y mentiroso,
para que se salgan con la suya, engañando a su padre y desafiando los golpes y
los castigos. Generalmente también ellos se aprovechan de la situación.
El traficante de esclavas
Suele ser indispensable en las obras de Plauto el traficante de esclavas (leno). Avaricioso y corrupto, cínico
y deshonesto, es el personaje odioso de las comedias y contra él van todas las
situaciones antipáticas y ridículas.
El parásito, que se
invita a comer en las casas de los ricos por medio de sus adulaciones y buenas
palabras, soportando bajezas e incomodidades.
Las mujeres, muchas
de ellas, las que más juego dan, son las cortesanas. Aparecen también mujeres
maduras, esposas amantes; mujeres chismosas, metomentodo.
Las jóvenes de condición libre, que aceptan el amor del joven, y que son amables,
simpáticas y bellas.
Algunos
de los dichos de Plauto están comentados como aforismos en la página
Monografías
