PEQUEÑO ANALISIS DE LAS MENINAS
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Tema expresivo : Lo que principalmente destaca en el cuadro es la perspectiva.
Esta está conseguida principalmente por la luz y la perspectiva aérea.
Hay varias fuentes de luz en la obra , la que entra por la ventana e ilumina a
los personajes de primer plano, la que entra por la última ventana e ilumina a
las lamparas y la que sale de la puerta del fondo, que es la más intensa y
la que da profundidad al cuadro. En
esta puerta aparece un hombre que cumple la misión de atenuar la luz que ,sin
su presencia, seria demasiado intensa. La perspectiva aérea consiste en que los
colores pierden intensidad con la distancia debido por la masa de aire.
Las líneas
de fuga se presentan en los cuadros de la derecha. La gran porción de techo
también ayuda a crear la perspectiva.
La líneas
horizontales y verticales de los cuadros contrastan con las curvas de los
personajes de primer plano, que dan flexibilidad a la obra. Una curva desciende
desde la cabeza del pintor hacia la infanta, asciende hacia la dama de la
izquierda y desciende de nuevo para
alcanzar el borde del lienzo. Los colgaderos del techo dirigen la mirada hacia
el fondo el ultimo la guía hacia el espejo con la imagen de los reyes. En
primer plano los rasgos exagerados de la bufona y sus ropas oscuras contrastan
con la delicadeza de la infanta.
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Tema figural : De izquierda a derecha se observa : un gran lienzo, un
pintor vestido como cortesano con una paleta y unos largos pinceles, un dama
que le ofrece a la infanta un búcaro sobre un plato de oro, la infanta, una
dama con actitud respetuosa, una bufona y un enano que da una patada a un perro
adormilado. Un poco más atrás se ve a un mujer con habito de monja hablándole a
un hombre que parece no echarle cuenta. En el fondo del lienzo se ven a un
hombre entre una puerta y un espejo con dos figuras. Todo el lienzo está
envuelto por paredes con cuadros colgados.
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Asunto : El cuadro presenta el momento en el que la familia real va
visitar a los reyes mientras Velázquez los retrata. La figura de los monarcas
se observa en el espejo del fondo. Los personajes, que miran a los retratados,
son: Velázquez, doña Agustina
Sarmiento, menina de la infanta, la infanta Margarita, Doña Isabel de Velasco, menina de la
infanta, Maribárbola, bufona y Nicolasito Pertusato. Detrás se ve a Marcela de
Ulloa y ,para algunos, Diego Ruiz de Azcona. En último plano de ve a José nieto
,aposentador de la reina, mayordomo y guardadamas.
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Significado :
La obra fue ejecutada para la contemplación del rey. Velázquez quiso animar al
rey a pensar sobre la condición del pintor de cámara real .
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Valoración estética e histórica : Velázquez logra en este cuadro
captar el espacio a la vez que transmite silencio y tranquilidad ,solo
rotos por Marcela de Ulloa. En este cuadro utiliza pinceladas largas, que hace
que la imagen solo se forme en la retina a una cierta distancia, para ello utiliza largos pinceles. Uno de los pocos
elementos barrocos que posee el lienzo es la gran porción de techo. También se
aprecia la delicadeza de los retratos, tema por el que siempre se había
interesado Velázquez. El uso de color acusa una notable influencia de Ticiano,
cuyo cuadro Palas
y Aracne puede verse copiado
en el fondo de la sala.
El cuadro
fue pintado en 1656. Este es uno de los últimos lienzos que pinta Velázquez por
lo que su técnica de luz y perspectiva esta ya perfeccionada .En esta época
Velázquez llevaba mucho tiempo al servicio de la corte. Velázquez llevaba la
orden de Santiago, que se le fue concedida dos años después de pintar el
cuadro, y con ello vio cumplida su máxima aspiración como cortesano. La cruz se
le, añadió a la composición en 1659.
Poco tiempo después de pintar Las Meninas Velázquez inicia otra gran
lienzo de
Las hilanderas, que junto con Las Meninas
forman sus dos grandes composiciones.