El cine futurista de los setenta
Julio
Alvarez Ponce
Hermanos, lo que
trajeron entonces fue una gran caja
brillante, y vi en
seguida qué clase de vesche era. Era un estéreo.
Lo pusieron al lado de
la cama y lo abrieron, y un veco lo enchufo
en la pared- ¿Qué
quiere oír?- preguntó
un veco con ochicos en
la nariz, y tenia en las ruecas unos álbumes
de música, hermosos y
brillantes.
¿Mozart? ¿Bethoven?
¿Schoenberg? ¿Carl Orff?
-La Novena-dije-. La
gloriosa Novena.
Anthony Burgess
La naranja mecánica
Los
sesenta todavía se sentían en el
ambiente cuando 1970 irrumpió con aires de nueva década. Todavía no se pisaba
con plataforma ni se sentía el poliéster en el cuerpo en una fiebre de sábado por la noche (John
Badham 1977), el hipismo se negaba a dejar la tierra aunque ya se había
proclamado su muerte en San Francisco el 05 de octubre 1967 a Latinoamérica
llego tarde, más como moda que como ideología aunque no generalizado. La década
de los setenta llega imperceptible, poco a poco, casi nadie se da cuenta.
El mundo pone
los ojos en Latinoamérica -se esta generando demasiada historia - la
postulación, elección y derrocamiento de Salvador Allende primer presidente
socialista de Chile producen emociones encontradas, los intentos y golpes de
estado en el caribe y sur de nuestra América son cada vez mas frecuentes -
nuevas masacres nuevos mitos -. Las guerrillas están en auge en todo
Centroamérica. Como noticia principal
los problemas en el espacio, el Apolo XIII sufre fallas mecánicas. En el
otro lado del océano Buñuel filma Tristana
(después de ser acusado de anti-patriota por su película Viridiana). De este lado, por 22 días se
olvidan las rencillas y llega el campeonato de fútbol México 70. En E.U mueren
dos grandes de la música Jimi Jendrix y Janis Joplin- nacen nuevas drogas
nuevas formas de morir- En otras noticias, la luna deja de se el mito que fue,
en el 69 la humanidad se da cuenta que no es de queso y el primero de
agosto de 1971 se hace el primer paseo
en Jeep en donde corroboran que no existen pequeñas personas viviendo allí, se
inicia la fascinaron por el espacio y nace la leyenda de Star wars (George Lucas 1979). Pablo Neruda recibe la noticia de su
premio Nobel de literatura en el exilio. Las dos Alemanias son aceptadas en la
ONU, termina la Guerra de Vietnam, renuncia Nixon a la presidencia de los E.U
acusado de corrupción, muere Mao Tse-tung, se elige un Papa no italiano y
triunfa el Hiperrealismo en Alemania. Así esta el mundo cuando nací. Es en esta
década cuando el rasgo demográfico más característico de la moderna sociedad
occidental es el de la población aglomerada en las grandes urbes, casi siempre
compuesta en su mayoría de jóvenes que no exceden los 35 años de edad. de ahí
se crean algunas paradojas: “...hacinamiento de la soledad espiritual;
enriquecimiento tecnológico frente al empobrecimiento de los valores humanos;
institucionalización de la represión policíaca, cultural y física frente a la
rebeldía expresada en mil formas diferentes....”
Esto explica un poco el momento histórico de la generación del desencanto, generación que despierta de la cruda
de los sesenta en una decepción colectiva que lucha por reivindicarse en una
nueva forma de vida y de frente al futuro.
El
cine nos da otra perspectiva de como ver al mundo, representando múltiples
realidades según el contexto de los directores que en esta época son altamente
influenciados por las distintas artes (literatura, pintura, escultura etc.),
son interdisciplinarios, auque el cine siempre lo fue pero en los setenta el
público cinefilo se dejaba sorprender, es la época para retomar, replantear,
mezclar, unir. Es la época para los excesos y experimentos. Se cambia el
discurso agotado de los temas sobre hipis-que fueron los temas contraculturales
durante los sesentas- aunque todavía a finales de la década se intenta un retro con Fair (Milos Forman 1979) añorando el pasado y de alguna manera
negando las nuevas tendencias pero con mucha influencia de las mismas. “El
sueño hipi, y los que los registraron solo como un impracticable espectáculo
social, guardando para siempre una inevitable nostalgia por lo no-vivido”.
La vieja escuela de cineastas rechaza las nuevas formas de hacer cine, se abre
aun más la brecha generacional, en una platica que sostiene el director de cine
polaco .A. Wajda con jóvenes cineastas en la escuela de cine de su país en 1976
afirma, “Todas estas películas[...]presentan sin embargo rasgos característicos
comunes. El primero[...]es que transcurren en todas partes, es decir en ningún
lugar en concreto. El segundo, es que todas se apoyan en la música”.
Era la critica mas severa que se le hacia al cine de esta generación. Sin duda
la música (soundtrack) empieza a formar parte fundamental del cine setentero
(ahora tan necesarios), en los dos filmes que pretendo analizar La naranja mecánica (Stanley Kubrick
1973) y Mad Max (George Miller 1979)
es un rasgo que caracterizó al nuevo cine sin género. En una revista de cine
australiano Miller comenta en una entrevista, “...lo quería con este filme [Mad
Max] fue hacer una película que fuera música[...] poner las imágenes que desde
hace tiempo me venían dando vueltas en la cabeza[...] nunca pretendí hacer un
cine violento sino algo que reflejara lo que estaba viviendo en ese
momento[...]creo que al realizar este filme solo pense en la música que
llevarían las imágenes, de hecho si la ves sin sonido la película misma es una
canción...”
Pero por qué
sin género? Bueno, es difícil
encasillar este tipo de cine, algunos críticos lo catalogan como cine
hiperviolento, otros lo engloban en el cine de ciencia-ficción, algunos más, y
en los que estoy enteramente de acuerdo llegan a la conclusión de que se trata
de un nuevo cine sin género definido. Pero si hay que etiquetarlo dejemos el
nombre que lleva este ensayo “el cine
futurista”. Este tipo de cine se caracterizó por presentar una critica a la
sociedad transportándola a un futuro
próximo, casi paralelo y repleto de similitudes. Al contrario, los filmes de
Ciencia- ficción presentan una historia fuera de critica social y en un futuro
lejano y ajeno (con excepción de 2001
odisea del espacio Kubrick 1968). La
naranja mecánica y Mad Max son sin
duda iconos vigentes, que critican duramente a la sociedad moderna.
Comencemos
nuestro análisis con el primero de ellos. Stanley Kubrick ha sido amado y
odiado, admirado y criticado, fue incapaz de doblegarse a los dictados de la
industria cinematográfica. Perfeccionista hasta el límite, profundo conocedor
del comportamiento humano como lo reveló en sus películas, siempre polémico ya
que la enorme fuerza de sus imágenes siempre parece ahogar la narración, capaz
de saltar de género con una facilidad asombrosa. Kubrick es un cineasta cuyo
interés en la tecnología se mueve en varios planos simultáneos. Por una parte,
los filmes de Kubrick, han abordado con mayor o menor profundidad el tema de la
interacción entre el hombre y las diferentes formas de tecnología, real o
figurada, creadas por él.
La naranja mecánica, al igual que Mad Max se respalda en la música para
lograr el ambiente idóneo. Recordemos una escena que ejemplifica la adhesión de la música en
el cine de esta época. Alex (Malcom McDowell), es sometido a un proceso de
rehabilitación experimental para erradicar los instintos violentos en los
humanos, esto se logra mediante la proyección de imágenes violentas y usando
una aparato que no permitía cerrar los ojos que lleva como fondo la Novena de
Ludwing van canción preferida de Alex. Esto se hace con el fin de hacer la
sociedad perfecta y como consecuencia el mundo perfecto, un mundo en donde
nadie se tenga que preocupar por su seguridad. El experimento es exitoso pero
cuando Alex sale a la calle la sociedad no esta preparada para recibir a una
persona no violenta. Esta escena,
quizás una de las más fuertes, nos lleva a compadecer a Alex. “Los valores y
costumbres pueden mostrarse como morales o incluso admirables y de ahí se eleva
su estatus”. Lo que trata de decirnos kubrick con esta cinta es plantear que lo
malo es relativo y que la sociedad moderna cada vez se le dificulta distinguir
el bien del mal. A través de la naranja
mecánica se ve el juego de los valores que pueden ser deteriorados, lo mismo
que reforzados.
El caso de Mad Max es muy
similar, acusada de hiperviolenta, muestra crudamente a una sociedad corrompida
y llena de excesos. Pero, Qué es exactamente la hiperviolencia en el cine?
“...cine hipervilento lustra los fetiches de la prepotencia. Estamos ante una
danza de signos genéricos en decadencia, una tierra de nadie (sin genero,
degenerada) donde confluyen restos de road
movie (películas de camino), del gang movie (películas de pandillas) y de
la ciencia-ficción”.
El primer largometraje del director australiano George Miller, desconocido en
América antes que irrumpe con su película. Cautiva al publico más tolerante. El
menos tolerante habla mal de él en los principales diarios y revistas. A
diferencia de Kubrick, Miller no tiene un gran curriculum.
Mad
Max se desarrolla en un futuro cercano, las bandas callejeras son las que
imponen su ley. La policía se ve incapaz de acabar con el problema. Max (Mel Gibson) es un policía celoso de su
trabajo, con una familia hermosa compuesta por su amada esposa y su pequeña
hija. Pero todo cambia cuando un pandillero Jinete Nocturno es asesinado y sus
compañeros deciden tomar venganza. Mad
Max en su discurso ejerce una habilidosa y complicada operación de sobre carga
al interior de su sistema de signos. En
este filme la violencia no es tan obvia, o por lo menos Miller es más cauteloso al mostrarla. Una de
las primeras escenas que muestra la
película es la muerte de la familia de Max son, atropelladas lo que destaca es que en esta cena solo se
ve un pequeño zapato ensangrentado y una pelota rodando por el pavimento acompañadas de estruendosos motores y
ráfagas de metralletas. La violencia no se ve pero sin embargo te lo imaginas.
Después de esto Max se vuelve una leyenda que esta dispuesto a vengarse.
Esta película
rompe con ciertos estereotipos, es ahora el bueno que se vuelve malo y nunca pretende volverse bueno aunque a la
gente que ayuda lo crea así otra vez se ciente el desencanto, el coraje con la
sociedad a la cual protegió - es lo
contrario de La naranja mecánica en
donde el malo lo vuelven bueno y después sigue siendo malo aunque eso es
bueno-. Aunque violenta, lleva un mensaje de desenfado muy marcado, el amor y la paz no dejan nada bueno.
El cine de la contracultura en los
noventa es ya, menos comprometido con la sociedad, se rige por el mundo global,
por el presente, por los desenfrenos, las drogas, la música electrónica y la
violencia., los personajes son desenfadados, generalmente de clase media o alta. Es la evolución del cine experimental
de los setenta el cual se le acusaba de tener influencias de la televisión. Hoy
no solo es influenciado sino es parecido al video clip, la animación por
computadora se esta integrando al igual que el formato de video a las nuevas
tendencias cinematográficas. Ahora esta es la critica, el cine contracultural
en los noventa se sigue tachando de violento,
absurdo y de poco ingenio. Pero demos algunos ejemplos de este cine que no
necesariamente se le puede catalogar como contracultural pero en mi opinión
representa la década que termina. Trainspotting
(Dany Boyle 1996), filme escocés que es catalogado como “La naranja mecánica de
los noventa”, con una edición sencilla y música seleccionada para que vayas al
ritmo de la película, Boyle deja que la gente discuta si está bien o no que se
muestren este tipo de historias violentas en las pantallas; Airbag ( Juanma Bajo Ulloa 1998),
película que llega desde España, aunque sigue el mismo corte de drogas y
violencia, Bajo Ulloa se inclina a la
comedia y su única arma son los personajes bien construidos y un poco alejados
de la realidad; Dobermann (Jack
Kounen 1998) filme francés que explota todas las posibilidades visuales para
hacer atractiva su historia, una historia en donde los malos son los buenos. Lola Rennt, ( Tom Tykwer 1998), película
alemana y la más videoclipera de todas,
una historia super ligera en donde Lola corre y hace lo que muchos de nosotros
quisiéramos poder hacer, cambiar su vida como mejor le acomode. lock stock and two smoking barrels (Guy
Rtchie 1998), una combinación extraña entre Dobermann,
Airbag y El chanfle (Roberto
Gómez Bolaños 1970), rescata el género de enredos y lo mejora.
Que mas se puede decir del cine en los
noventa, tal vez es muy temprano para analizar esta situación, pero eso no
quiere decir que no empecemos a separarlas
Bibliografía.
Ayala Blanco, Jorge. Falaces y
fenomenos filmicos. 2da., Edit. Posada. México D.F, 1988 p.p 343
Burgess, Anthony. La naranja mecánica
. Edit. Minotauro. México D.F 1994, (C. Metamorfosis) p.p 166
Douin, Jean-Luc. Conversaciones con
Wajda imagen y libertad . Edit Gedisa. Barcelona Esp. 1984 (C. Filmografía completa) p.p 190
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Perry,
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Películas.
A Clockwork Orange (La
naranja mecánica), Stanley Kubrick 1973
Mad Max (Salvajes
autopistas), George Miller 1979
Historia
del rock 1968-1980, people and arts production. 1998
Direcciones en internet.
http://www.ciudadfutura.com/cinefantastico/orange.htm
http://wwww.ciudad
futura.com/cinefantastico/madmax1.htm
Universidad Autónoma de Baja California
Escuela de Humanidades
Julio Alvarez
Lic. Historia
7-A
Monografías
