CONSERVACIÓN DE BIENES CULTURALES

Prof. :J. Ramón Nieto González

1º Historia del arte

Universidad de Salamanca

Curso 98/99

 

 

 

ARQUITECTURA

 

EUROPA

 

Durante el s. XIX surgirán las dos grandes teorías de la restauración: la restauración arqueológica y la restauración estilística.

 

-Restauración arqueológica:

 

Nace en Italia en el primer tercio del siglo XIX. León XIII (1823-1829) es el encargado de ponerlo por escrito. Ordenó la reconstrucción de San Pedro de Roma diciendo que no se debe innovar nada, si no es para excluir aquellos elementos que en un tiempo posterior a su constitución fueron introducidos por capricho de la época siguiente.

Así, la restauración arqueológica es la operación que complementa o consolida los edificios, estudiándolos científicamente (dibujos). Esta recomposición puede ser con piezas propias del edificio o con reproducciones, siendo estas diferenciadas de las partes originales (anastilosis). Teorías posteriores se decantarán por ello. Esta restauración defiende también el estudio comparativo con edificios similares de manera regional. Un tipo de construcciones restauradas de esta manera son los edificios romanos como el arco de Tito, el Coliseum…

 

-Restauración estilística:

 

Tendrá larguísima vigencia, casi hasta nuestros días, aunque ahora está prohibida. Nace en Francia. Motivada por los excesos vandálicos de la Revolución Francesa. Es una restauración empírica que tiende a la integración del edificio. Arquitectos que la siguen:

 

VIOLET LE DUC:

 

Nace y muere en el XIX. Era arquitecto, diseñador, historiador y escritor. Influye en el pensamiento de la restauración española. Como arquitecto fue ecléctico. Es fundamentalmente neogótico. Va a intentar ser muy purista al intervenir en las obras góticas. Por el contrario defiende la libertad creadora en obras de nueva planta. Intenta crear un nuevo estilo gótico nacionalista francés. Su idea básica fue devolver al edificio su forma original (forma prístina), o como debería haber sido su forma original. Plasmó esas ideas en “Diccionario razonado de arquitectura francesa”. Defendía que el restaurador tenía que prescindir de actitudes subjetivas contradiciéndose con lo que hará en la práctica. Dice que hay que ponerse en el lugar del arquitecto primitivo y pensar qué haría él.

Su doctrina se puede resumir en estos puntos:

1.      Cada edificio o parte debe ser restaurada en el estilo original.

2.    Hay que tener presente el estilo general y la escuela concreta.

3.    No hay ningún edificio sin añadidos y dependiendo del caso se conservarán o eliminarán.

4.    Respeto por los vestigios posteriores (contradicción).

5.    Estudio profundo de materiales y comportamiento del edificio.

6.    El arquitecto tiene que contar con varias soluciones para la construcción del edificio.

7.    El arquitecto debe estar en contacto con los obreros. Crear grupos de obreros especializados.

8.    Los edificios han de tener un destino, una finalidad. Los edificios cerrados no duran.

9.    Utilizar los avances tecnológicos.

 

Esta doctrina fue dogma en Europa. Intervino en edificios como Santa María de Vezelay o la Catedral de París.

 

 

JOHN RUSKIN

 

Representa el polo opuesto a Violet. Se opone a cualquier tipo de restauración.  Su obra más importante es Las siete lámparas de arquitectura (1849) y Las piedras de Venecia (1851).

Ruskin se opone al primer período de restauración en Francia. En su tiempo no fue muy conocido, solo a partir de la época victoriana y sobre todo en Venecia.

La arquitectura debe ser para la posteridad. En el aptdo. 18 de su libro desarrolla su teoría de la restauración: “La restauración significa la destrucción más completa que puede sufrir un edificio”. Apoya la conservación a partir del cuidado de los edificios.

 

 

Carta de Atenas

Los objetos y monumentos de arte son un valor de civilización que se debe cuidar. Hay que propiciar el mantenimiento de los monumentos y respetar todas las obras independientemente de su

 

 

 

Estilo. Esos monumentos deben ser utilizados para lo que fueron concebidos si eso es posible. Prevalece el derecho de la colectividad frente a los derechos privados. En cuanto a las ruinas, defiende su conservación y recomposición. Los nuevos materiales y técnicas están permitidos si no alteran la percepción del edificio. También hará defensa de los equipos interdisciplinares. También se opondrá al traslado de restos arqueológicos. También la conservación de la cuidad histórica, y por lo tanto que las nuevas construcciones no compitan con ellos. Los jardines históricos también. Eliminación de cables telegráficos, industrias ruidosas, anuncios…Confección de catálogos monumentales y la creación de su archivo. Los redactores felicitaban al gobierno griego por como habían conservado sus monumentos. Defienden que la sociedad se mentalice de la conservación de ese patrimonio desde la escuela primaria.

 

Carta del restauro italiana

 

Pide que sus indicaciones sean seguidas por el gobierno, por particulares e instituciones privadas. Prohibe la eliminación independientemente de la cronología. Recomienda conservar el conjunto urbano, de ahí que prohiba las demoliciones, práctica que había sido instaurada por los arquitectos franceses pero que se había extendido por toda Europa. También se ha de  conservar las arquitecturas menores y que no se construyan otros monumentos cerca. Sólo se restaura si es inevitable, y los añadidos se hacen con elementos neutros, notorios visualmente. Asume la utilización de nuevos materiales. Excavaciones previas. Las ruinas han de mantenerse in situ.  Congreso anual para los expertos en el que las actas han de ser publicadas.  

 

 

-Restauro crítico (Panne y Brandi)

 

Para afrontar la destrucción de la 2º guerra, existen tres forma de afrontarlo:

-si no son daños fuertes, sólo restaurar la parte perdida.

-si los daños son absolutos o se deja por perdido o se reconstruye totalmente.

Panne y Brandi formularán su crítica sobre el restauro. Van a basar su filosofía en primar el valor artístico sobre el histórico, y así surgirá la doctrina contemporánea de la restauración. La consideran como un proyecto arquitectónico. El edificio habrá de tener una función. Así, el restauro crítico actuará de la siguiente manera:

1.      Los añadidos deben ser invisibles a una distancia normal e visibles de cerca.

2.    Los materiales deben ayudar a esa configuración de la obra.

3.    Las restauraciones deben ser reversibles.

 

 

RESTAURACIÓN EN ESPAÑA

 

Dentro de la liturgia cristiana medieval restaurar significa recuperar la dignidad de aquel lugar. Se aplicará esa palabra para recuperar el edificio con un criterio analógico. Función y formas primitivas. Esto se rastrea en unas ordenanzas de Eugenio III para la restauración del puente de Lérida.

Durante los siglos XVI y XVII habrá dos doctrinas:

A) Apuestas por la modernidad: En España el Plateresco es epidérmico, es decir, los planteamientos de las estructuras serán aún góticos. La modernidad estará en los ornatos. En el segundo tercio del XVI será el comienzo del pleno renacimiento.

B)   Defensa de la unidad de estudio: Se busca la pureza de formas. Fue defendida por Alberti. Tiene relación con la conformitas de Vitrubio.

 

Esto se aplicó a las grandes catedrales góticas de Salamanca, Astoria, Segovia… Se actuó así porque la catedral de la EM había fijado ya su simbología y su función.

Simón García  (fin del XVII) recogió papeles de Gil de Hontañón y escribió un libro en el que explica que la catedral de Salamanca había de terminarse en estilo gótico.

A partir de 1750 se revalorizarán las ruinas. En esta fecha se produce la aparición de una nueva generación de arquitectos. Algunos se apegarán al barroco clasicista y otros introducirán un racionalismo arquitectónico. Creación de las academias de Bellas Artes, siendo la más antigua la de S. Fernando. También se producirá la destrucción de una serie de arquitecturas del pasado que afectarán a edificios barrocos y medievales.

 

ANTONIO PONZ

Partidario de que los edificios que necesitaban obras se realizasen en neoclásico. Destrucción de todo lo que fuese barroco.

 

ISIDORO BOSARTE

Hereda el cargo de B.B.A.A. de Ponz. Publicó en 1798. Disertación sobre el estilo que llaman gótico. Criticaba duramente el estilo gótico. Se planteaba el cómo se debía intervenir en un estilo gótico. En un primer momento defiende el neoclasicismo y dice que es superior al gótico. En cuanto a las destrucciones se muestra más respetuoso. Defiende el mantenimiento de los añadidos. Justifica alguna destrucción parcial.

En 1804 sigue defendiendo lo neoclásico pero dice que no puede sumarse a edificios medievales porque contrastaría. Casi llega Bosarte a hacer una teoría restauradora. Dice que la vieja arquitectura dice que ha de continuarse en su estilo. La mezcla de estilos es intolerable, y ninguna obra vieja debe acomodarse a otro estilo opuesto. Sólo se podrá realizar en estilo contemporáneo si es una parte autónoma del edificio.

 

 

En el siglo XVIII se actúa de maneras diferentes:

·       Modernización del edificio: adornarlo a la moda. Esto afectaba a los elementos aparenciales. No se alteraban los límites de los edificios. Se les revestía de nuevos elementos decorativos.

·       Renovación de las partes del edificio: Acabarán siendo predominantes en el edificio. Afectará al edificio y también al entorno urbanístico. Esto se da en la época barroca.

·       Intervención destructora del edificio: Búsqueda total de la modernidad.

·       Adapatación al estilo primitivo.

 

VENTURA RODRÍGUEZ

 

Interviene en Burgo de Osma, en el colegio de la Santa Cruz de Valladolid y en la torre de la catedral de Valladolid. Es un arquitecto barroco clasicista. Estará muy apegado a la tradición del XVII y desprecia a los antiguos. Más tarde evoluciona y cambia de opinión. En 1760 se le destierra a Valladolid. Poco a poco irá aceptando los edificios del pasado.

 

 

En el siglo XIX la inmensa mayoría de los restauradores españoles seguirán a Violet le Duc.

 

Cataluña

Presentarán algunas peculiaridades. Buscan una identidad nacional y alaban la Edad Media. Es el período de la Reinaxença, su período más magnífico, que enlaza con el modernismo. Arqitectos importantes son Elías Rogent, Puig I Cadafall y Domenech I Montaner. A comienzos del siglo XX se crea un aula de arquitectura en la “Escuela de la lonja de  Barcelona”, que luego será la escuela de arquitectura.

 

Resto de España

Violetianos:

VICENTE LAMPÉREZ

 

Representó el paso del XIX al XX en la restauración española, sobretodo en la crítica y teoría, y es un representante importante de historiografía. Se comportó en gran medida como violetiano pero escribió una teoría restauradora con matices. Aceptó lo de monumentos muertos y monumentos vivos.

Los muertos deben ser sólo conservados y los vivos conservarlos y si no es suficiente, deben restaurarse.

Defiende que la restauración debe hacerse en el estilo primitivo y también desprecia las impurezas desfiguradoras, los añadidos, con algunas excepciones.

Contradicción entre sus doctrinas y sus restauraciones. Escribe que debe ser comedida, pero en la práctica son intervenciones muy drásticas. En parte seguirá el restauro histórico de Luca Beltrani.

Más adelante evoluciona y conoce las teorías de Boito.  Rechazará la diferencia de estilo entre lo antiguo y lo nuevo, la diferencia de materiales y la supresión de molduras. Acepa sobretodo poner la fecha del añadido.

Este eclecticismo va a caracterizar gran parte de la restauración española de estos dos siglos.

 

Ruskinianos

 

MARQUÉS DE LA VEGA-INCLÁN

 

Restauró la casa de El Greco en Toledo. Crea los paradores. Se mostró contrario  a Violet y sobretodo a Lampérez. Quería conservar los edificios también por el turismo y la riqueza que proporciona. También ve los edificios como documentos históricos, y por ello no deben ser manipulados. Defiende que no se puede dejar morir el edificio.

 

MARQUÉS DE SANTIBAÑEZ DEL RIO

 

Sigue a Ruskin  a través de Vega Inclán. Defiende la pátina en  los edificios, la huella del paso de los siglos. En algunos no ha de intervenirse y en otros sí, siendo los añadidos solo esbozados.

 

LEOPOLDO TORRES BALBÁS

 

Sigue parte de las doctrinas de Ruskin, sigue a Boito y terminará con Giovannonni. Desde el comienzo será contrario a Violet, y aducirá la autoridad de Goya, que lo decía en una carta (no tocar las pinturas porque se destruyen= el tiempo también pinta).

En 1919 intervino en un congreso sobre restauración. Critica en él a los violetianos y expondrá su criterio.

Defiendo los nuevos materiales y tecnologías. Aquí demuestra su seguimiento de Boito. Su interpretación:

-         Lo nuevo hay que construirlo en estilo moderno.

-         Materiales modernos.

-         Molduración  moderna.

 

Defiende los catálogos, la prohibición de salida al extranjero y leyes que protejan el patrimonio. Restauró La Alhambra de Granada, pero fue cesado en 1936 por ideas políticas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARTE MUEBLE

 

PINTURA DE CABALLETE

 

Realizadas sobre madera  o tela.

 

MADERA

Son las más estimadas y las más problemáticas de restaurar. Son estructuras en estratos, y su soporte debe tener una preparación concreta, de yesa o creta (carbonato de sal). Luego, la capa de pintura que se lograba con pigmentos, que se mezclaban con un aglutinante, en origen con huevo para el temple, o de aceite para el óleo. Encima, la capa de barniz, para proteger la pintura o para darle mayor brillo. Estos aglutinantes tienden a envejecer y quebrarse, lo que provoca el craquelado. Puede incluso afectar el soporte. El craquelado se da sobretodo en las antiguas y las falsas.

También pueden presentar fisuras, perpendiculares o el levantado de la pintura (escamas), por cambios bruscos de la temperatura.

Problemas de la madera: Es muy antiguo su uso. La unión de tablas se conseguía por cohesión (cal viva, queso), también por pasadores, cola de milano (ensamblaje) y por lengüetas.

La madera es un material orgánico, con lo cual puede ser afectado por muchas cosas, como:

- la humedad y la temperatura. Se producen doblamientos. Para evitarlo se exigían una serie de condiciones: que estuviese cortada en buena luna, que careciese de resinas y que estuviese seca, lo cual conseguía con el paso del tiempo; hoy día se seca con hornos, sin demasiados buenos resultados. Es una operación muy larga.

Para eliminar las curvas, se ha mojado el lado cóncavo y se presiona con pesos para tener superficie plana.

-         hongos: para reproducirse necesitan humedad y elementos nutritivos. Se pueden eliminar con fungicidas.

-         Insectos: que hacen galerías en la madera, y  la pueden a un polvo finísimo. Es un problema muy grave. Se puede sacar el objeto al aire libre si es posible, limpiarlo con un cepillo usar insecticida e introducirlo en una cámara de gas. El mas común es la carcoma:

 

 - se fumiga con insecticida en cámara de gas cerrada.

- abrirlo con plásticos.

 

Se puede fumigar con cianuro de hidrogeno o sulfuro carbono (que es inflamable), que no ataca ni al barniz ni a las pinturas. El tiempo de la fumigación dura unas  dos o tres semanas dependiendo del objeto.

 

Esterilización  por impregnación: se inyecta con jeringuilla o por inmersión. Hay veces que hay que reforzar el soporte, de dos maneras:

 

-        Mecánico: * introducir espigas de metal o madera

·       cuñas en forma de X (para evitar grietas)

·       Pegando laminillas de madera.

·       Inyectando masilla  

 

-        Impregnación: * para todo tipo de materiales porosos

·       inmersión

·       inyección

·       pincel.

 

 

¿Que es aconsejable para la conservación de la madera?

Hay que conseguir microchinas (en los museos). Si es al aire libre o edificios grandes como las iglesias, es mucho mas difícil conservar la madera.

 

 

TELA

 

Es mas utilizado que la madera por que es un material mas barato, es fácil de transportar. Los soportes llevan cuñas que permiten tensar o aflojar la tela.

Preparación: aceite de linaza o blanco de plomo para que las telas se estabilizaran.

Deterioros mecánicos:

-        Agujeros: Normalmente se solucionan llevándolos y poniéndoles un parche. Antes se deshilachan sus bordes para adelgazarlo un poco para que casi no se note en el anverso. Se pone con un adhesivo, de cera de abeja adherente y resina. El parche se fija con plancha candente.

-        Desgarros: Por el reverso, se almacenan los hilos se pegan con cinta adhesiva, por el anverso también, luego se retira, y luego se pone un parche.

-        Si el lienzo está deteriorado por los bordes por donde están clavados con clavos, se soluciona con bandas refuerzo en el reverso. Se elige una tela similar, se corta en bandas de mas longitud fuerte (Araldite 101), y se coloca el lienzo bajo una prensa.

Esta solución es el rentelado, si la tela original esta amenazando la pintura.

-        Se recubre la capa pictórica con un papel muy fino pegado con adhesivo acuoso.

-        Se levantan rentelados adhesivos en el reverso.

-        Se coloca la nueva tela con adhesivos y calor.

 

Problema de las telas

-        Hongos: Manchas blancas, y se alimentan de la cola del craquelado. Hay que frotar la pintura con tampones de algodón y sacarla al sol o con formol o fungicida en el reverso.

-        Reacciones químicas: por los pigmentos, oscurecen o alteran los colores originales

-        Suciedad

 

El barniz servia como brillo y protección. Debe ser transparente y resistente. Problemas:

-        Pasmados: Acaban teniendo un color blanco azulado.

-        Fiabrilidad y perdida de transparencia: se desmenuza y se convierten en polvo amarillento.

 

El tratamiento: Hay partidarios de limpieza total y otros de mantener la  patina , verduras y barnices(Instituto central de restauracion de Roma), los defensores dicen que la patina es creación romántica, pero no es cierto, por que lo demuestra la propia literatura artística ( Vasari, Baldirnuca; es decir siglos antes del romanticismo).

La pátina artificial en el romanticismo se ponía para que la pintura no estuviese por encima de la forma.

Cesare Brandi habla de las veladuras, que es también un concepto del siglo XVI (“Verdaderos preceptos de la pintura 1587).

¿Como se levantan los barnices si están deteriorados? Con tampones de algodón impregnados en disolvente, que no puede ser excesivamente fuerte.

Retoques y lagunas: cuando una pintura esté muy gastada podrá ser retocada; siempre han de ser reversibles. Han de hacerse de un tono ligeramente más claro que el original. Las lagunas son más difíciles de solucionar. Cesare Brandi defiende que la obra llega como un todo cerrado en el que no debemos intervenir solo para:

-conservarla lo más íntegramente posible.

-si el soporte material está en peligro.

 

Según él, las lagunas se pueden intervenir. Todo lo que tienda a eliminar la laguna no es lícito. Admite la técnica del Rigatino: rellenar esa laguna con un rallado finísimo, que completa la laguna. Desde lejos no se percibe. Se debe hacer con acuarela, y debe quedar a un nivel más profundo que la capa pictórica.

 

 

PINTURA MURAL

 

Hay que tener un inventario sobre las pinturas y su estado. El peligro de deterioros los sufren sobretodo las pinturas rupestres. Las pinturas murales fueron realizados para el lugar concreto en el que sean trasladados, solo se deben hacer en caso extremos. Para intervenir, hay que tener en cuenta los procesos que los están degradando:

-        Humedad por capilaridad, por infiltración, condensación…

-        Microorganismos.

 

Hay que hacer un examen visual sobre la limpieza, sobre los deterioros mecánicos, del grado de adherencia de las pinturas… Hay que estudiarlos con luz tangencial.

El primer paso será la limpieza, según la suciedad:

-        Cepillado para el polvo, con broche suave y seca.

-        Disolventes destinados a la grasa (Triple-A Agna, amoníaco y alcohol a partes iguales). Se pueden mezclar con abrasivos, que se mezclan (P.Pómez).

 

Eliminación de las ceras: oscurecen las obras y se hacen casi polvo. Productos químicos.

Eliminación de resinas: aguarrás, acetona.

Eliminación de depósitos orgánicos: lavado.

Eliminación de musgos y líquenes: Envenenar los materiales nutrientes con cloruro de zinc, magnesio, etc.

Eliminación de las capas de cal

 

Transferencia de las pinturas:

A) Reunir toda la documentación, que debe ser lo más completa posible.

B)   Plan de la transferencia

C)   Plan de la reconstrucción del conjunto

D)  Estudiar el sistema de corte, haciendo lo menos posible

E)   Estudiar los materiales de la pintura y del muro

F)   Elegir el sistema de transferencia

 

- Tres métodos: