I N D I C E

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     1.   APROXIMACION A LOS PRINCIPIOS ESTETICOS DEL CUBISMO

 

 

       1.1  EL CUBISMO ROMPE CON LA TRADICCION DEL IMPRESIONISMO

 

       1.2  EL CUBISMO ROMPE CON LA TRADICCION ACADEMICA

 

       1.3  EL PROBLEMA DE LA DESCOMPOSICION DE PLANOS

 

 

     2.   EL COLOR Y LA FORMA

 

     3.   LOS TEMAS, LAS REFERENCIAS A LA REALIDAD

 

 

     4.   EL REALISMO DEL CUBISMO

 

 

     5.   EL CUBISMO, PRODUCTO DE SU TIEMPO

 

 

     6.   PRECURSORES DIRECTOS

 

 

       6.1  CEZANNE (1839-1906)

 

       6.2  SEURAT  (1859-1891)

 

 

     7.   ETAPAS DEL CUBISMO

 

 

       7.1  EL PRECUBISMO DE PICASSO "PERIODO NEGRO" (1906-1907)

 

       7.2  EL CUBISMO CEZANIANO (1908-1909)

 

       7.3  EL CUBISMO ANALITICO (1910-1912)

 

          7.3.1  EL "COLLAGE"

 

       7.4  EL CUBISMO SINTETICO (1913-1914)

 

 

 

 

     1. APROXIMACION A LOS PRINCIPIOS ESTETICOS DEL CUBISMO

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          Es  difícil  dar  una definición  general  del  Cubismo

válida  para  todas  las obras y todos  los  pintores.  Podríamos

intentarlo, pero siempre hallaríamos obras que no encajasen en la

definición  o  que la contradijeran, sin dejar por  ello  de  ser

cubistas.  Podemos  adelantar ya que no existe un  solo  Cubismo,

sino varios cubismo, muy diferentes entre sí.

 

          Esa  dificultad para definir el Cubismo nos indica  que

se  dan en él contradicciones y paradojas. Cada artista tiene  su

forma personalísima de entender y expresar el Cubismo. Por  ello,

más que una definición, intentaremos dar unas ideas muy generales

que nos sirvan de primera aproximación para, más adelante, hablar

de las distintas etapas.

 

          Se ha afirmado frecuentemente que el Cubismo rompe  con

la tradición del Impresionismo y también con la tradición acabé

mica. Empecemos por justificar éstas afirmaciones.

 

 

       1.1  EL CUBISMO ROMPE CON LA TRADICCION DEL IMPRESIONISMO

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          Hemos visto cómo al pintor impresionista le interesaban

la luz y el color en sí mismas con indiferencia, en muchos  casos

de  los objetos que reflejaban dicha luz, dicho color. Al  pintor

impresionista le interesaba, ante todo, la apariencia de la  cosa

más que el objeto mismo.

 

          El pintor cubista distingue entre la cosa ( el objeto )

y  su imagen ; pretende ir, más allá de la simple apariencia  del

objeto, hasta el objeto mismo. No le interesa tanto la imagen, la

apariencia de la cosa, como la cosa misma.

          Si el Impresionismo es ante todo una pintura sensorial,

 

preocupada  por  captar  la realidad tal y como se  ofrece  a  la

 

retina, el Cubismo es, por el contrario una pintura eminentemente

 

intelectual, que reflexiona sobre el objeto (desentendiéndose  de

la  impresión que produce ), que intelectualiza la  naturaleza  y

geometría y sistematiza las cosas.

 

          Los pintores cubistas no ven la naturaleza con los ojos

sino con la inteligencia. No les interesa representar la aparien

cia  del objeto sino que aspiran a alcanzar su significación,  lo

que  en realidad el objeto es, por debajo de las apariencias,  lo

que  no cambia en función de la luz y las condiciones de la  per

cepción.

 

          Es,  pues, el culto al objeto (no a su apariencia )  lo

que induce a los cubistas a fijarlo sobre la tela en su permanen

cia,  al contrario que los impresionistas que solo  se  interesan

por  los  aspectos pasajeros, por lo cambiante e  inestable.  Con

ello los cubistas vuelven a la teoría platónica : " Los  sentidos

solo  perciben  lo que pasa; la inteligencia lo que queda  ".  Su

pintura  es eminentemente antisensorial, rechaza todo lo fugaz  e

inestable,  por lo tanto rechaza el movimiento. De ahí su  predi

lección por las naturalezas muertas.

 

 

       1.2  EL CUBISMO ROMPE CON LA TRADICCION ACADEMICA

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          " El Cubismo reacciona contra la profundidad visual del

renacimiento ", dice Francastel. El Cubismo, efectivamente  rompe

nada menos que con la perspectiva que había estado vigente en  la

pintura  desde hacía siglos. Por ello, puede afirmarse que  desde

la  creación de la perspectiva como medio pictórico, en la  época del  Renacimiento, no se había dado otro hallazgo tan  importante

 

para el arte.

 

          Hasta el Cubismo los pintores representaban el  espacio

(tres  dimensiones) sobre una superficie plana (dos  dimensiones)

mediante principios académicos, principalmente la perspectiva. El

cuadro, que solo tiene dos dimensiones, debe sugerir la profundi

dad,  debe  "  funcionar " como si se tratase de la  boca  de  un

escenario, de una " caja " en cuyo interior hay unos objetos unos

personajes.

 

          Pero  los  cubistas  rechazan la  perspectiva  como  un

procedimiento artificial, ( un ilusionismo, una falsificación  de

la  realidad  de la tela que sólo tiene dos dimensiones  ).  Para

evocar el volumen y el espacio sobre una superficie plana  buscan

otros procedimientos que nada tienen que ver con la perspectiva.

 

          Lo  que  hacen los cubistas  es  representar  distintos

aspectos  del  objeto desde diferentes ángulos  de  visión.  Esos

aspectos  seleccionados del objeto se superponen unos a otros  en

la  representación  de modo semitransparente. Con  ello  se  está

produciendo  una verdadera revolución pictórica, ya  que  durante

siglos  en Occidente se había representado la realidad  desde  un

solo ángulo de visión mediante el uso de la perspectiva.

 

          Ahora  se trata de dar una visión múltiple del  objeto.

El  resultado ( el cuadro ) es una acumulación de  fragmentos  de

visión,  unos  junto  a otros o unos por encima  de  otros.  Así,

representan el objeto desplegado en todas sus facetas : de  fren

te, de lado, desde arriba etc...

 

          Pero, realmente, el objeto no puede ser representado en

 

todas  sus facetas, ya que éstas son prácticamente infinitas.  Lo que  se  hace es seleccionar unos pocos fragmentos del  objeto  y

 

ofrecer una síntesis.

 

          Esos  fragmentos del objeto, esas formas  discontinuas,

rotas,  que  se interceptan unas a otras,  esa  multiplicidad  de

planos  o  de facetas recuerdan el cristal tallado y  dan  a  los

cuadros una apariencia poliédrica difícil de comprender.

 

 

       1.3  EL PROBLEMA DE LA DESCOMPOSICION DE LOS PLANOS

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          La " inserción de los planos constituye la gran  inven

ción espacial de la época ; rompe de manera definitiva la concep

ción  del  espacio escenográfico cúbico,  sustituyéndolo  por  un

espacio  abierto, en el que los planos constituyen por sí  mismos

objetos  susceptibles  de  superponerse en parte,  sin  llegar  a

anularse. Se destruyó la creencia en la virtud del prisma  visual

único, que excluye de la realidad todo aquello que se sitúe fuera

del ángulo momentáneo de visión. Surgió la idea de que el arte es

susceptible  de  evocar,  mediante  simples  fragmentos,  objetos

figurativos disimulados a medias. Nada de esto va en contra de la

realidad del mundo sensible. Se trata de una reinterpretación, no

de  una anulación del mundo de las apariencias ".  (  FRANCASTEL,

pág. 368 )

 

          ... "el Cubismo es un arte de discontinuidad. Esencial

mente... se define por cortes abruptos y combinaciones de signos,

de  elementos,  de fragmentos, de  piezas  yuxtapuestas,  estando

todos estos componentes, bien entendido, configurados por líneas;

es decir, por una labor de dibujante, no de colorista; obra de la

 

facultad intelectiva, no del aparato sensorial" (CASSOU, pág.201)

 

 

          La "faceta" es el elemento básico de la pintura  cubis

 

ta. "Esta había sido la fundamental innovación técnica de PICASSO

en  las "demoiselles d'Avignon". La "faceta", no el cubo,  es  la

clave  de  este arte. La faceta puede variar de  tamaño,  por  su

característica básica sobrevivió de 1908 a 1913. Se trata de  una

pequeña  zona  bordeada por líneas rectas o  curvas,  dos  bordes

adyacentes definidos con un tono claro y dos bordes opuestos  con

un tono oscuro, y una zona intermedia ... entre estos dos  extre

mos.  El efecto tonal podría sugerir una  superficie  fuertemente

cóncava  o  convexa,  pero esto es negado por los  bordes  de  la

faceta".

 

          "Las  facetas se componen de acuerdo con  tres  princi

pios:

 

     1)  Casi  siempre están pintadas como si  estuvieran  en  un

ligero ángulo con respecto a la superficie vertical de la tela...

 

     2)  Aunque  las facetas se superponen  y  proyectan  sombras

entre si, las sombras y las superposiciones son  contradictorias;

sería  imposible  construir un modelo en relieve de  una  pintura

cubista.

 

     3)  Los bordes de las facetas se disuelven  permitiendo  que

sus  contenidos se derramen entre sí (del modo que  los  cubistas

habían aprendido de Cézanne)".

 

          "  De esta manera, las facetas, aparentemente  en  bajo

relieve, pintadas con un claroscuro tradicional y tan tangibles y

reales,  están  estructuradas  en  un  sistema  sorprendentemente

paradójico  que desafía cualquier identificación  inmediata.  Sin

 

embargo representan objetos muy comunes: pipas, botellas, instru-

 

 

mentos musicales, las posesiones de los pintores..." (J.M. NASH:

 

EL CUBISMO, EL FUTURISMO Y EL CONSTRUCTIVISMO, páginas 19 y 20).

 

          La falta de perspectiva tiene algunas consecuencias: el

cuadro cubista no se abarca de golpe, como ocurre con la  pintura

perspectivista,  sino que se va viendo porción a porción,  en  un

escalonamiento  de instantes visuales sucesivos. "La  pintura  no

perspectivista  tiene, como la pieza de música, un comienzo y  un

fin;  conserva  el elemento tiempo,  mientras  la  perspectivista

sacrifica el tiempo a una mayor ilusión del espacio" (PAALEN:  EL

CUBISMO, pág. 124).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     2.  EL COLOR Y LA FORMA

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          Si exceptuamos los primeros cuadros cubistas (los de la

 

etapa llamada sezaniana) y los de la última época, podemos  afir

mar  que  el Cubismo se caracteriza por una  gran  austeridad  en

cuanto  al uso del color. A menudo los cuadros son  prácticamente

monocromos  con  dominio de los tonos apagados,  grises,  pardos,

ocres.  Son colores neutros y suaves (1). Los  pintores  cubistas

manifiestan una gran desconfianza hacia los colores brillantes de

los  impresionistas y de sus contemporáneos, los fauves. En  cam

bio, están obsesionados por la forma, por la geometría. R.HUYGHE,

(tras afirmar que el impresionismo supuso un radical y  exclusivo

dominio del color y la total eliminación del dibujo), explica  la

obción  cubista a favor de la forma como "un empuje en la  direc

ción opuesta aunque no fuera más que para restablecer el  equili

brio.  Lo ha subrayado JUAN GRIS: " Por reacción contra los  ele

mentos  fugitivos empleados por los impresionistas en sus  repre

sentaciones, tuvimos deseo de buscar en los objetos representados

 

elementos  menos  inestables". Pero si el color es  el  lugar  de

 

infinitas  transiciones,  la  forma por el  contrario,  tiende  a

 

deducir la fijeza de las estructuras. Este afán compensador la ha

 

sentido  el Cubismo como una orden terminante y solo cuando  hubo

 

precedido a la depuración reclamada, no vacilará en reabrir  las

 

puertas al color, tras esa severa lección que lo había  despojado

 

de sus prerrogativas, de las que había abusado.

 

 

 

(1)Colores  aplicados  con una pincelada "invisible",  lejos  del  toque pastoso de los impresionistas. Se trata, por el  contrario, de  una pintura "lisa", de degradaciones suaves, cuya técnica  es la misma de David o de Ingres.