HENRI AGEL

HISTORIA DE LAS DOCTRINAS ESTETICAS

  PROMOCION DEL SUEÑO - Los primeros teóricos.

  -Ricciotto Canudo. Escritor italiano de cultura parisina.

  Se interrogó sobre la especificidad del cine, fue el primero en llamarlo séptimo arte. Autor del Manifiesto del Séptimo Arte.

  El primer error a eliminar es su relación con el teatro.

-Delluc: siguió la obra de Canudo, luego de ser hombre de letras y detestar el cine.

  Invento el término fotogenia.

  -Dulac: hay que buscar la pureza del movimiento, hacer cine puro, liberarse de la dramatización de la obra.

  Aristarco resume en 5 puntos el aporte de esta teórica (¿Dulac o todos?) a la “cinematografía integral”: 1) la expresión del movimiento debe depender únicamente del ritmo. 2) El ritmo es el desarrollo de un movimiento constituido por un elemento físico y uno afectivo. 3) La obra cinematográfica debe rehusar toda estética que no le sea propia. 4) La acción cinematográfica debe ser la vida misma. 5) La acción abarcará personas, dominio de la naturaleza y del sueño.

  -Faure también defiende la originalidad del cine frente al teatro. 

  -Abel Gance: “no hagamos teatro sino alegoría, símbolo ... el tiempo de la imagen ha llegado”.

  -René Clair, gran director francés. “La maravillosa barbarie de este arte me fascina ... Amo ignorar las leyes de este mundo en nacimiento”.

  El cine debe ir, por su naturaleza, hacia el sueño y lo imaginario, siendo esencialmente lírico.

  -Surrealismo: el cine “es esencialmente surrealista, el modo de expresión perfecta del contenido latente de la vida”.

  La Vanguardia ....

  EL REALISMO

  Etapas de “la idea realista”: 1) El kammerspiel alemán. 2) El cine soviético de 1920 (cine-ojo). 3) Jean Vigo y sus continuadores. 4) Facción del neorralismo italiano representada por Zavattini. 5) Escuela “documentarista” inglesa.

1)  Tendencia a la sobrecarga que aplastaba el poco realismo de sus obras.

2)  Se proponían retratar lo más vivo de la realidad, tomar a la vida en su mismo desarrollo, volviendo así a los principios más elementales de los hermanos Lumiere.

3)  Documental social, con punto de vista netamente defendido por su autor.

4)  Casi todos marxistas. Zavattini: “el montaje falsea el tiempo y la duración (...) el respeto hacia la realidad es también respeto para la duración real”.

La claridad de la construcción debe ser sustituida por el misterio del ser.

5) Nacida en 1928, derivada de la teoría marxista y de todo un movimiento de investigación de todo el mundo alrededor de 1930. La exactitud y el rigor científico deben imperar en el cine.

  El EXPRESIONISMO triunfa en Alemania de 1914 a 1920, pero siguió su influencia a nivel mundial.

  Antípodas de actitud neorrealista, se busca llegar a la “expresión más expresiva”. En el fondo el expresionismo es una doctrina de la conquista, que es para el alma germánica el único medio para liberarse de la angustia.

  LOS GRANDES TEORICOS

  -Bela Balazs. Nació en Hungría en 1884, su pensamiento influenciado por materialista dialéctico Gergy Luckacs. Como Eisenstein, Balazs dice que el cine es la conclusión de todos los medios de expresión anteriores.

Sus 3 obras atribuyen gran importancia a 2 elementos del lenguaje cinematográfico: primer plano y montaje (2 tipos, por simultaneidad y repetición). Posiciones de la cámara es tercer elemento que hace del cine un modo específico de expresión.

  -Vselovod Pudovkin. Para éste cineasta y los franceses, el montaje es el verdadero medio de expresión del director cinematográfico, que debe reducir la realidad a lo esencial y característico.

  “El ritmo -dice- es el medio para influenciar la emotividad del espectador”.

  Manifiesto “Zajavka”, firmado en 1928 por Eisenstein, Alexandrov y Pudovkin: “El progreso del montaje como medio de expresión es un axioma que encierra todo el secreto del arte cinematográfico”.

  -Sergei Eisenstein: pensamiento rico y lleno de matices. “El plano no es una célula del montaje, no un elemento del mismo”. Choque entre los dos.

 A la base de todo arte hay un conflicto, por eso el arte es la comprobación del materialismo dialéctico. Definió su estilo como el del “realismo socialista”.

  “Sufrimos de un terrible dualismo entre el pensamiento, la especulación filosófica pura y el sentimiento o emoción. Sólo el cine puede realizar esta gran síntesis”.

  -Rudolf Arnheim: piensa que el carácter artístico del cine reside en la diferencia entre el acontecimiento real y su reproducción, como Pudovkin y Balazs.

  -Spttiswoode. La base del cine es el montaje, como Eisenstein.

  -Umberto Barbaro. Relaciones entre técnica y estética: colaboración.

  -Luigi Chiarini: “El film es un arte, el cine es una industria”. Tres planos: técnica, arte e industria. El primero y último no deben alterar el segundo.

  -Aristarco: el film ya no debe ser estudiado como objeto estrictamente artístico, sino como fenómeno social e histórico.

  LA “CAMERA STYLO” Y LA TRANSFORMACIÓN DE LAS ESTETICAS Para algunos teóricos, poco importa si el cine es un arte o modo de expresión. Marcel Martín: en el cine“el signo y la cosa significada son una sola y misma cosa”.

  Función intelectual de la cámara. Bresson dijo que “el cine no es un espectáculo, es una escritura”.