Betiana Palladino.

Comisión 22.

Trabajo individual.

 

 

 

 

El Acorazado Potemkin, De Sergio Eistein, 1927.

 

 

Marco histórico: El cine. Lennin comprendió inmediatamente el papel concienciador que podía cumplir el nuevo medio. Buena parte del presupuesto de propaganda fue a parar a la propaganda cinematográfica. Cabe distinguir en la cinematografía revolucionaria soviética dos períodos claves:

·        El creativo revolucionario (El Acorazado Potemkin u Octubre) en el que la glosa de la revolución refleja un espontaneísmo cultural solidario al margen de las dirigencias del Estado.

·        El dirigista (La Tierra) en el que  se planifica el aparato ideológico cinematográfico ligado estrechamente a los objetivos de los planes quinquenales y la línea política staliniana. El cine como vehículo de propaganda precisó de la existencia de monitores y de una amplia red de proyectos, se buscaba conseguir audiencias reducidas para permitir  el comentario político participatario. El lenguaje del cine soviético es de concienciación política.

 

En este film se pueden destacar:

El Espacio y el tiempo: gran parte de la película transcurre en un barco y algunas en el mar. La otra parte del film se lleva a cabo en el puerto de Odisea (en el muelle precisamente). La película se divide en cuatro partes:

1-     “Hombres y gusanos”.

2-     “Drama en el Golfo Tendra”.

3-     “El muerto clama”.

4-     “De la escalera de Odisea, la ciudad compartía la vida del Acorazado”. -

Todas estas cosas, suceden en tan sólo tres días y dos noches. Al principio las escenas tienen un ritmo rápido, las acciones le dan ligereza al film (ejemplo. La pelea entre marineros y oficiales), luego durante la noche se detiene Ejemplo: Cuando esperan ver al enemigo), se muestra el paisaje, el mar, el puerto, y luego las acciones toman nuevamente velocidad. Se diferencias los distintos momentos del día como el amanecer y la noche