EL ARTE
GOTICO
INTRODUCCION
En primer lugar señalar que la
génesis de este arte no hay que buscarla en un único acontecimiento. Si no que
es fruto de la evolución normal de los tiempos. En relación con esta nueva
situación viene determinada por el papel que las ciudades empiezan a jugar
desde un punto de vista comercial y social, al margen del control señorial.
Recordar un poco la organización de las ciudades medievales. Entre los
elementos religiosos que llevan a cambios están la separación de algunos monjes
de la orden benedictina de Cluny, que en el año 1100 vuelven a los
planteamientos ascéticos de su fundador y que se establecen en Citeaux, El
Cister, regulado mediante el 'Exordium Parvum', Carta de Caridad, lleva al
repudio de lo ornamental y la valoración del funcionalismo. Los primeros
cistercienses solo querían vivir una existencia humilde y apartada.
Sin embargo tales intenciones
fueron rápidamente arrinconadas y los cistercienses, encabezados por S.
Bernardo de Claraval, se convirtieron en el martillo de las demás órdenes. Sin
embargo, no va a ser la estética cisterciense, a través de sus monasterios ‑
granja, la que triunfe. El modelo arquitectónico que encontramos en el arte
gótico son las catedrales. Si bien esta es la época de las grandes
construcciones militares y de un nuevo ordenamiento y desarrollo de las
ciudades. La imagen de la ciudad gótica estuvo definida, no tanto por sus
murallas y ordenamiento urbano sino por su catedral. Durante años la ciudad
trabajó para la catedral. La catedral es el centro visual
de la ciudad gótica, tanto en el ordenamiento
urbano como por su altura. La catedral, en tanto que iglesia mayor, se
constituyó en símbolo de la riqueza de una comunidad, de su poderío económico,
de su capacidad artística.
ARQUITECTURA
GOTICA
Elementos
constructivos
El pilar va a ser el elemento
sustentante del edificio gótico. Está constituido por un núcleo central ‑circular
o cuadrangular – de hormigón recubierto de piedra, y de unas columnas muy finas
que reciben el nombre de baquetones si son muy finas. El arco típico es el
apuntado que se utiliza siempre con carácter constructivo y funcional. Permite
alcanzar mayor altura por un mejor reparto de las cargas. En las criptas se emplea el rebajado que el
s. XIV dará origen al carpanel.
La cubierta del gótico es la
bóveda de crucería de arista, que en el románico se empleaba con carácter
decorativo. Surge esta bóveda por dos arcos de medio punto, los llamados
nervios que en la fase más avanzada se curvan, combados. El punto central donde
convergen los nervios se denomina clave. Son los extremos de las nervaduras,
las que descargan el peso sobre las columnas y pilares, de forma tal que la
arquitectura gótica es una arquitectura de esqueleto, en la cual el muro pierde
su importancia y puede ser agujereado abriendo vanos. Esta transmisión de las
fuerzas hacia el exterior no se hace como en el románico a través de las naves
laterales. Sino siguiendo un sistema de empujes, ver libro. Las cubiertas del
exterior remataban en un tejado a dos vertientes, protegidas por tejas planas,
láminas de pizarra y más tarde láminas de plomo.
Problema de la iluminación.
Prácticamente se suprime el
muro. Para proteger el interior del edificio se recurre a las vidrieras. La
vidriera gótica consta de la tracería de piedra o marco, el armazón de hierro
unido a la
tracería, una serie de alambres sostenidos
por el armazón que modelaban la figura y finalmente los vidrios de colores que
se sujetaban a los alambres con fragmentos de plomo. En los ventanales del s.
XIII se divide en dos zonas verticales coronadas por un rosetón central. A
fines del XIII se sustituye el rosetón por triángulos curvilíneos y
cuatrifolios. La ventana se subdivide aún más. Aspecto del exterior e interior
que se confunden V. "Picara Justina", s. XVII.
Otro aspecto son las portadas.
Los tímpanos se dividen en tantas zonas como naves posea el templo y
horizontalmente, en tres niveles. Las arquivoltas que abocinan el arco de
entrada son paralelas a este y las representaciones se disponen
longitudinalmente. En el parteluz se sitúa un figura principal cuyo canon (es
decir altura) determina la altura total del templo. Planta de cruz latina o
basilical. Tres o cinco naves con crucero a veces y cabecera con girola simple
o doble, en la que se abren las capillas poligonales. Importante la altura de
la nave central, cuentan con tres entradas, una la principal a los pies, otras
dos en los brazos cortos de la cruz. En la principal a los lados se levantan
dos torres rematadas con agudas flechas o terrazas:
Podemos distinguir varios periodos:
- transición, comenzadas en estilo románico y
finalizadas en gótico, v. Tuy.
- s. XIII, se emplean pilares cilíndricos con
pocas columnillas y bóvedas de nervios finos
- s. XIV, se multiplican las columnillas y
los nervios.
- s. XV o gótico flamígero, la decoración
domina las formas. Se adoptan las líneas sinuosas. Con bóvedas estrelladas y
aparecen los arcos canopiales, carpaneles y escarzanos.
ESTILO
CISTERCIENSE
Se trata como se señaló de una
reacción frente a Cluny Artísticamente aprovechamiento de formas románicas, sin
elemento decorativo alguno. Dos tipos de planta:
a.‑ cabecera semicircular con girola y
capillas radiales, Clairvaux, Monasterio de Poblet.
b.‑ cabecera con testero plano, mons.
de Citeaux, Santa Creus en Tarragona.
Así mismo destaca la gran importancia
adquirida por ciertas dependencias como sala capitular, refectorio y claustro.
FRANCIA
El monumento inicial es la
Abadía de S. Denis, p.144 de segunda mitad del XII. Poco después se construyen
catedrales como la de Soissons o Laon19 en las que se inspira el arquitecto de
Notre‑Dame de París, última obra de este periodo14 15 que consta de cinco
naves, sin girola ni capillas radiales. Y la fachada está rematada por dos
torres rematadas en terrazas y no flechas. Típico delgótico francés.
En el siglo XIII se levantan
grandes iglesias, como la reconstrucción de la catedral de Chartres o se
levantan otras nuevas como la de Reims que es terminada a fines del XIII.
Obra capital de este periodo es
la catedral de Amiens, de primeros del XIII con 145m. de longitud y mas de 42 de altura en la nave central. Señalar
la Sainte Chapelle de Paris de Pierre de Monteruil, en la cual el muro
prácticamente desaparece para dar paso a las vidrieras y los nervios muy
delgados. En los s. XIV y XV Francia atraviesa momentos difíciles y prácticamente
cesa la actividad constructiva. En el XV con la paz el gótico flamígero se
adueña de la situación hasta mediados
del XVI destacan Saint Quen de Rouen.
ITALIA
En Italia las influencias
clásicas condicionan el gótico italiano. Por otro lado breve, s. XIII y XIV. Durante
el s. XIII el gótico se propaga por las
órdenes mendicantes de franciscanos y dominicos. Ejemplo es la basílica de Asís
sobre la tumba de s. Francisco. Sin duda la obra de mayor carácter del XIII
italiano es la catedral de Milán, iniciada por maestros franceses y alemanes.
Obra casi única de caracter francés del gótico italiano. Con cinco naves de
igual anchura, pero distinta altura. Exterior surcado por infinidad de agujas,
doseletes, columnillas y hornacinas.
En el s. XIV dentro de las
construcciones religiosas destacan catedrales como la de Siena. Con gran policromía
‑ mármol de diferentes colores ‑ y tendencia horizontal. Escasas
novedades como las presentadas por la catedral de Florencia, la iglesia de la
S. Croce o el Palacio de la Signoria.
Gran importancia de la arquitectura
civil, destacando los palacios venecianos como la famosa Cà d'Oro o el palacio
del Comunnale de Bolonia.
INGLATERRA
El estilo inglés tiene unas características
bastante particulares. Las ojivas de la Catedral de Durham, marcan la continuación
del gótico inglés de la tradición románica. Gótico temprano ‑ early
english ‑ manifestaciones son la catedral de Salisbury o la de Lincoln.
Con la multiplicación de plantas, grandes torres, y cabeceras rectangulares con
doble crucero. Gótico curvilíneo, desde mitad del XIII con tendencia hacia lo sofisticado.
Utilización del arco conopial, en la primera mitad del XIV aparece el “decorated
style” o gótico decorado, destacan la catedral de Ely y la catedral de
Gloucester, cuyo claustro anticipa el siguiente estilo. Gótico perpendicular ‑
perpendicular style ‑, desde mitad del XIV al XVI. Totalmente alejado de
Europa. utilizando rígidos baquetones verticales que recorrían los muros, con
torres rematadas por airosas flechas y paños de traería calada.
ALEMANIA
Destaca la Catedral de Colonia terminada en el s, XIX o de
Estrasburgo. Siguiendo la influencia francesa se levantan iglesias como la de Ulm
o la catedral de Viena. A fines del s. XV hace su aparición las llamadas iglesias
salón, en las que se suprime el crucero, catedrales de Ratisbona y Friburgo.
PAISES
BAJOS
Se pone de manifiesto el poder
de la burguesía. Presente influencias tanto francesas, como con posterioridad
alemanas. En la arquitectura religiosa destacan edificios tales como la catedral
de S. Gúdula de Bruselas o la Catedral de Amberes o S. Bavón Gante. En arquitectura
civil destacan las lonjas, o mercados como el
de Yprés.
ESPAÑA
En tierras españolas la adopción
formal de elementos góticos se inicia a finales del s. XII en catedrales tales
como la de Lérida, Tarragona, Tudela, Sigüenza o Avila. Sin embargo no es hasta
el XIII, dentro de la meseta cuando encontramos los ejemplos fundamentales: La
catedral de Burgos iniciada en el 1221 con tres naves, crucero y girola con
cinco capillas poligonales y tres rectangulares. En el 1226 se iniciaba la
Catedral de Toledo, consta de cinco naves, crucero señalado solo por una mayor
anchura del tramo y girola con alternancia de espacios rectangulares y
triangulares. Cuenta con capillas radiales, v. libro. En los arcos lobulados del triforio parece presentar ciertas
reminiscencias árabes. A mitad del XIII se copiaba la catedral de León
directamente de la de Reims, aunque algo más reducida. Cuenta con tres naves y girola
y destacan sus vidrieras.
Siglo XIV.
Constructivamente se inicia un
proceso en el Levante con las siguientes características;
Tendencia a la nave única, tipo iglesia ‑
salón Disminución del grosor de los soportes, para conseguir determinados
efectos espaciales. Triforios y arbotantes muy desarrollados. Sustitución de
decoración escultórica por geométrica. Destacan la catedral de Barcelona con
planta de salón con girola, y capillas radiales, triforio muy reducido y varias
torres que no se terminaron.
Catedral de Gerona. Cuenta con una gran nave.
Catedral de Palma.Cuenta con tres naves sin girola. Además de gran número de
contrafuertes y arbotantes, consecuencias de los tramos cortos y anchos de la
nave central.
Siglo XV.
Se inicia con la catedral de
Sevilla cinco naves desmesuradas. Lo más destacado, sin embargo, es la
introducción del gótico flamígero, que al fundirse con las formas locales,
especialmente mudéjares, origina el estilo hispano ‑ flamenco también
llamado isabelino o Reyes Católicos. Cuenta con dos focos: el toledano y el burgalés:
Toledano.‑
El introductor serán Hannequin
de Bruselas a quien se atribuye la Capilla de D. Alvaro de Luna de la catedral,
la Puerta de los leones y el segundo cuerpo de la Torre de las campanas. A este
estilo pertenecen monumentos tales como el Monasterio de S. Juan de los Reyes
de Toledo o el Palacio del Infantado de Guadalajara. Obras que continúan esta
tradición barroquizante son el Hospital de la Santa Cruz de Toledo y la Capilla
Real de Granada.
Burgalés.‑
Se introduce a través de los
elementos decorativos de las agujas de la catedral del burgos. Simón de
Colonia, arquitecto de los Reyes Católicos funde el estilo con el mudéjar.
Obras importantes En Valladolid, las fachadas del Colegio de San Gregorio y del
Convento de S. Pablo.
S. XVI.
Se levantan las dos últimas
catedrales góticas españolas la de Salamanca y la de Segovia, inspiradas en la
catedral de Toledo. Destacan edificios civiles. Ejemplos las lonjas de Valencia
y
Palma.
PORTUGAL
Propiamente gótica, es la obra
del Monasterio de Batalha. En el siglo XV, Portugal desarrolla un estilo muy
personalizado, llamado – manuelino ‑ fruto de la fusión del gótico
flamígero, el hispano – flamenco y
elementos decorativos de carácter ultramarino. En el XVI entra la influencia
del cuatrocientos italiano, ejemplo la Portada sur de la Iglesias de los
Jerónimos de Belem.
ARTE MUDEJAR
Características generales.
Se denomina mudéjar al estilo
que emplea formas y técnicas islámicas, fundidas que aquellas propias del
territorio cristiano. Se desarrolla entre los s. XII y XVI. Se distingue entre
románico mudéjar y gótico mudéjar. Se trató de una creación nacional. Influyó
en todas las artes, pero por motivos obvios más en la arquitectura. Como influencias
árabe destacamos: el empleo de materiales pobres, recubiertos de yeso con
efectos decorativos. Así durante el románico mudéjar, los tipos de planta,
soportes y cubiertas son románicos, frente a la decoración a base de hiladas de
ladrillo, modillones de lóbulos, etc. En
el gótico mudéjar, se emplea arcos de ojivas y bóvedas de crucería. Si bien las
torres derivan en alminares y poseen la sebka.
Edificios romanicos:
En Toledo Santiago de Arrabal,
de fines del XIII, con tres naves. En Avila, s. Martín de Arévalo. O el
románico de Sahagún. goticos: En Toledo destaca las sinagogas de Sta. María la
Blanca del XIII y Ntr. Sra. del Transito. Entre los monumentos civiles, destaca
la Puerta del Sol de
Toledo, del XIV.
En Sevilla, conviven construcciones
civiles, Casa de Pilatos e iglesias Santa Marina. Aragón disfrutó de intenso
mudejarismo, por el gran número de moriscos que allí habitaban. La decoración
geométrica cubre todo el muro: dos ejemplos la Parroquia de la Seo de Zaragoza
y la Torre de S. Martín de Teruel con planta poligonal y profúsamente decorada.
ESCULTURA
Y PINTURA GOTICA EN ESPAÑA
INTRODUCCION
La renovación estética gótica
lleva al establecimiento de nuevas fuentes iconográficas: La Leyenda áurea que
desde mitad del XIII reune historias locales y relatos fantásticos de vidas de
santos. Leyendas y relatos de viajeros, Los viajes de Marco Polo.
El artista recoge del mundo
que le rodea aquellos elementos que pueden inspirarle, incluso algunos terriblemente
críticos. En general las imágenes góticas se humanizan y pierden el hieratismo
románico. Abunda tb. la iconografía de la Virgen maternal para el Hijo. En cuanto a los tipos: La escultura
monumental incorporada a los edificios se sigue desarrollando en portadas y
capiteles. En las portadas se mantiene la representación de santos y profetas.
En los capiteles se sustituyen los motivos individuales, del románico, por
fajas de decoración continua. Hacen su aparición los retablos movibles, dípticos
y trípticos, de varios cuerpos. Las tallas se combinan con representaciones pictóricas.
Escultura funeraria, del tipo mausoleo, con pieza rectangular que constituye el
lecho y descansa sobre animales agazapados, normalmente leones. Sobre él la
figura yacente del difunto. Las sillerías de los coros, donde se cubre de
representaciones escultóricas. Esculturas
exentas de bastante menor importancia.
ESCULTURA
La construcción de las
catedrales de León y Burgos, posibilitó la entrada de la influencia francesa,
repitiendo en su decoración cánones franceses. La construcción de la catedral
de Toledo no originó un gran taller escultórico. Destacar la llamada Puerta de
los leones ya del s. XV y debido a Hannequin de Bruselas. Menor influencia
francesa demuestra la escultura sepulcral. Con excelentes ejemplos: En Burgo de
Osma‑S. Pedro de Osma, Las Huelgas de Burgos ‑ infanta Berenguela.
El arte castellano se propagó
durante el XIV por el resto del territorio, destacando la labor escultórica de
la catedral de Vitoria. Si bien la mayor parte de la actividad escultórica se dio
en Levante, Virgen del parteluz de la catedral de Tarragona. Bertran de Riquer
realizó las estatuas yacentes de Jaime II y Doña Blanca de Anjou en el
monasterio de la Santa Creus.
En la escultura del xv se dejó
sentir profundamente el influjo de las escultura borgoñona. Destaca Jean de
Valenciennes, que realizó la Puerta del Mirador de la Catedral de Palma y cuyos
discípulos mallorquines remataron la Lonja mallorquina. En Cataluña los gustos
por la volumetría de los cuerpos y fuerza del ropaje se manifestó en el Coro de
madera de la Catedral de Barcelona. Otras obras importantes en Cataluña:
algunos relieves de la fachada de la Generalitat de Barcelona, el San Jorge, o
el retablo mayor de la catedral de Tarragona de 1429. También en Navarra el
influjo borgoñón acabó con cierto amaneramiento del gótico internacional.
Destaca el Sepulcro de Carlos el Noble y su esposa. En los reinos occidentales
la escultura funeraria fue igualmente adelantada en adaptar la sensibilidad del
gótico final cuyo ejemplo más conocido sería el Doncel de Sigüenza.
ARTES
DEL COLOR
Señalar como la decoración
pictórica con la reducción del muro, la vemos también presente en otros medios
como son: las vidrieras y las miniaturas. O como los grandes retablos
sustituirán a los murales. La técnica de la vidriera influye en la pintura por
un mayor afán naturalista y espíritu narrativo. Las influencias más importantes
provienen de Francia, si bien los genuinos representantes de la pintura gótica
europea, serán los pintores flamencos e italianos. En España durante el siglo XIII
y mitad del XIV la pintura presenta un rico colorido, plano y brillante,
inspirado en las vidrieras. El paisaje sigue siendo conceptual, se aprecia un
inicio de la narración. Los contornos se resaltan y las figuras adquieren movimiento.
Destacan las miniaturas como son las de las Cántigas de Alfonso X el Sabio, de
la segunda mitad del XIII.
En cuanto al resto de la
pintura, destacar Cataluña donde sobresale la decoración mural del refectorio
de la catedral vieja de Lérida, con elementos claramente románicos aún. En
Aragón destacan los retablos de Santo Domingo y s. Pedro martir. En Castilla
destacar las pinturas murales de S. Martín en la Catedral vieja de Salamanca. En la segunda mitad del XIV se destaca la
influencia italiana. Por obras y autores de esta procedencia.
En Aragón y Cataluña destaca
Ferrer Bassa a quien se deben los Dos Milagros de S. Bernardo del Monasterio de
Vich. O la obra de los hermanos Serra, de Pere el Retablo de la Venida del
Espiritu Santo de la Seo de Manresa, o la tabla de la Pradela con Santos. A su
hermano la virgen de Tobed, o el Retablo de S. Esteban.
En la primera mitad del siglo XV
se desarrolla el llamado estilo internacional, ya que existen bastantes
afinidades entre las manifestaciones de esta época en casi todos los países. En
Cataluña destaca la figura de Lluis Borrasá, destacando la Crucifixion de S.
Andres. Sucesor de este es Pedro Martorell destaca por el Retablo de S. Vicente
martir. Aragón participa de la influencia italiana. En Castilla trabajan
artistas de gran talla como Dello Delli, Retablo de la Catedral Vieja de
Salamanca y Nicolás Francés, Retablo de la Catedral de Leon.
En la segunda mitad del siglo XV
es cuando podemos hablar del estilo hispano ‑ flamenco, o Reyes Católicos
para referirnos a la pintura de estos años. Caracterizada por una gran
influencia
flamenca: introducción de la técnica del oleo
y el llamadado 'realismo burgués', que se fundirá con tradiciones autóctonas.
En Cataluña destaca Luis
Dalmau, con la Virgen de los Concellers, y tb. Jaume Huguet, autor del Retablo
de Vallmoll. En Aragón trabajan Bartolomé Bermejo, destacando su Piedad de la
Catedral de Barcelona o S. Juan Bautista. Finalmente
en Castilla sobresalen: Jorge Inglés autor del Retablo del Marques de
Santillana o la Trinidad y Fernando Gallego: Crucifixion, Piedad, etc.
Monografías
