Trabajo Práctico de Historia del
Arte
“Guernica”
de Pablo
Picasso
Durante un prolongado período de
actividad creativa prácticamente ininterrumpida, Pablo Picasso impulsó,
desarrolló y casi agotó las posibilidades del arte del siglo XX, en el que combinó
sus inquietudes políticas con un constante afán de renovación estética.
Pablo Ruiz Picasso
nació en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Su padre, pintor y profesor de dibujo, lo inició en las artes
plásticas, para las que demostró desde su infancia una extraordinaria
aptitud. Durante la instancia de la
familia en La Coruña, donde había sido destinado su padre, maestro de arte, dio
nuevas muestras de su arrolladora vocación y mas tarde, ingreso en el Escuela
de Bellas Artes de Barcelona y en la Academia de Bellas Artes de San Fernando
de Madrid. Desde 1900 realizó viajes constantemente desde esa ciudad a
Barcelona y a París, donde acabaría por instalarse en el Bateau Lavoir, taller
que compartiría con André Derain y el holandés Kees van Dongen. El círculo que fue ampliado por otros
artistas daría origen a la llamada escuela de París.
En el intervalo
comprendido entre los años 1900 y 1906, en la creación picassiana sucedería en
el período azul, con obras como “Pobres a orillas de mar” y “el viejo guitarrista” , el período rosa en
el que pintó principalmente arlequines y gente de circo, del que datan cuadros
como “Acróbatas de la bola” y “Familia de saltimbanquis”. Estas dos épocas, haciendo referencia a las
tonalidades dominantes en sus composiciones, se caracterizan por una
evanescente atmósfera dominada por efectos cromáticos que envuelven a las
figuras. A estas etapas en las que
realizó además sus primeros grabados, sucedieron progresivas aproximaciones al
estilo del que Picasso sería considerado creador y máximo exponente junto con
Georges Braque: el cubismo.
El punto de partida de tal
evolución lo constituyó el cuadro “Las señoritas de Aviñón”, realizado en 1907
y conservado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Los trazos esquemáticos y rostros de esta
pintura inspirados en las máscaras africanas darían paso a un a breve fase de
transición conocida como época negra.Ya plenamente cubistas con
representación de las tres dimensiones espaciales mediante el abandono de la
perspectiva, son obras como el retrato de “Ambroise Vollard” y “Los tres
músicos”.
En 1917 Picasso viajo
a Italia con su amigo Jean Cocteau para preparar los decorados y figurines del
ballet parade, con música de Erik Satie y coreografía de Sergueí Diaghilev, con
quién colaboraría durante años en escenografías como la de El sombrero de tres picos de
Manuel de Falla y Pulcinella de Igor
Stravinski. Junto con estos decorados creo una serie de collages, tanto
pictóricos como escultóricos, en los que introdujo componentes de papel,
vidrio, tela y otros materiales: las composiciones convulsas y curvilíneas que
alterno con la creación cubista tuvieron su culminación en el célebre
“Guernica”.
Retirado en su taller
de París durante la Segunda Guerra Mundial, al ser liberada la ciudad en 1944
de la ocupación alemana, reanudó su producción artística e incrementó su
compromiso político. En 1944 se afilió al Partido Comunista Francés y asistió desde entonces a varios congresos
mundiales por la paz, en los que se había adoptado como símbolo una paloma por
él diseñada. La pintura de Picasso se tornó ecléctica, con influencias
expresionistas y surrealistas, aunque en todas sus composiciones predominaba la
absoluta libertad conceptual de su espíritu creador. De 1952 datan los murales “La
paz” y “La guerra”, para la capilla de Vallauris, y de 1958 el gran panel mural
para la sede de UNESCO en París.
Parte de la producción
de sus últimos años se orientó a la interpretación, singular y adecuada a su
concepción del arte, de obras maestras del pasado como los 44 cuadros que
componen una serie de las “Meninas”, inspirada en el famoso lienzo de
Velázquez. La creación pictórica en Picasso se vio brillantemente complementada
por una amplia serie de grabados, entre los que cabe reseñar las series de la
“Minotauromaquia” y la titulada “Sueño y mentira de Franco”, y por esporádicas
incursiones en el ámbito de la cerámica y de la escultura. Destacan en este
último campo, obras como “Construcción: cabeza” (1931), de una primera época
constructivista, y “La cabra” (1950). Desde la década de 1950 se celebraron en
todo el mundo exposiciones retrospectivas de la obra de quien el poeta francés
Paul Eluard afirmara: “Entre los hombres que mejor han de mostrado estar vivos,
y de los que nadie podrá decir que han pasado por la Tierra sin pensar, sin
duda Pablo Picasso constituye un caso aparte.”
Picasso murió en su
retiro de Mougins, en la Riviera francesa el 8 de abril de 1973.
El Cubismo
Introducción
En la primera mitad del siglo XX se produjo una
revolución en la práctica del arte. Los cubistas encabezaron esta revolución,
rompiendo con la convención de que el arte debía ser una representación fiel
del mundo. El término “cuvismo”fue acunado por un critico y pretendía ser
despectivo.
Cronológicamente es el
movimiento artístico surgido en Francia a comienzos del siglo XX, a
continuación del fauvismo francés y del primer expresionismo alemán. El
movimiento duró desde alrededor de 1907 hasta entrada la década de 1920. Arrancan
con un cuadro de Picasso, “Las señoritas de Avignon” de 1907. Entre 1909 y 1913 se da el cubismo
analítico. En lo que se refiere a la
producción de Picasso, el cubismo se prolonga hasta 1926.
Acerca del
Cubismo . . .
Es importante destacar
los elementos estructurales y constructivos de la composición: la línea, la
forma y el plano. Los cubistas buscaron
nuevas respuestas a la antigua cuestión de cómo representar el mundo real
tridimensional sobre un lienzo plano bidimensional. Empezaron a analizar los
objetos desmantelándolos en sus figuras geométricas y reestructurándolos con el
fin de mostrar las muchas facetas de cada forma en una sola imagen. Por
consiguiente, representaban lo que se conoce de un objeto más que lo que
realmente se ve.
Fue indiscutiblemente
Picasso quien fue el primero en encontrar una solución al problema de
proporcionar el efecto de volumen sobre una superficie plana que, tal como
luego se comprendió con mayor claridad, constituía la primordial dificultad
planteada a su generación.
Para explicarlo lo más
fácil posible, el volumen se había obtenido siempre, desde el Renacimiento, por
medio del claroscuro. Pero, por cómodo que fuera este método, no dejaba de
comportar un inconveniente: el de “ensuciar” los colores.
Por reacción contra
impresionistas y fauves, el color es considerado destructivo, puramente sensorial y al principio los
colores se limitaron a una escala cromática muy reducida, a base de tierras y
ocres, tonalidades neutras, en el polo opuesto de las radiantes tonalidades de
los impresionistas. Sin embargo, según
André Lhote “El pintor cubista prosigue con otros medios la tarea de
disgregación de lo real esbozado por el impresionismo”: el impresionismo se atuvo al color y lo
exalto superlativamente y el cubismo se concentro a la forma y junto a sus componentes estructurales le
concedió un interés preferencial. De
aquí el geometrismo que caracteriza a los inicios de la tendencia. Surge el problema del espacio.
La solución aportada
por Picasso consistía en modelar el volumen no ya por el color en sí, sino por
una suerte de dibujo coloreado, dando por medio de ciertas series de rasgos
paralelos o de proyecciones, direcciones lineales destinadas a sugerir dicho
relieve.
Luego de 1908, adoptó
una técnica distinta de la precedente. Renunciando a los colores puros y
violentos, se limitó desde entonces al uso de tonos neutros y en general
apagados, como ya se ha explicitado anteriormente, como si temiera que cierta
riqueza cromática perjudicara la expresión de los elementos formales. Y lo que
resulta más sorprendente aún es que
volvió al claroscuro que había intentado suprimir, pero a un claroscuro
elemental y violentamente afirmado destinado a modelar los volúmenes con la
mayor nitidez posible, volumen que él reducía, por otra parte, a sus elementos
esenciales. A esta segunda fase cubista del genio Picasso, es en la cual se
puede situar a su “Guernica”.
Lo que diferencia al
cubismo de la pintura antigua es que no
se trata ya de un arte de imitación, sino de un arte de concepción que tiende a
elevarse hasta la creación.
Según Braque “No se
puede querer hacer una vez mas lo que la naturaleza hizo ya en forma perfecta.”
En relación con lo
aquí apuntado ha de señalarse la tendencia a eliminar del tema cualquier
contenido o significado, tanto simbólico como sentimental o emotivo. El tema, el objeto de los cuadros es para
los cubistas una pura entidad estructural, valida solo en si mismo como
estricta realidad plástica y no como representación o intencionalidad. Sin embargo, la copiosa y proteica obra de Picasso rebasa ampliamente los
limites de una tendencia o escuela pacificas ya que el propio Picasso aclara
“La pintura no esta hecha para decorar habitaciones, es un instrumento de
guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo” por lo que sus obras como
“Guernica”, están repletas de sentimientos y contenidos.
Acerca del
cuadro....
El “Guernica” de
Picasso fue un encargo del Gobierno de la República para el pabellón español de
la Exposición Internacional de París de 1937.
Desde 1939 permaneció en el MoMA de Nueva York y fue devuelto a España
en 1981, una vez restablecidas las libertades democráticas, siguiendo los
deseos de Picasso. Concebido y pintado en tan solo un mes en su estudio
parisiense, este mural pretendía ser un grito contra la atroz guerra civil que
desangraba a España y contra la crueldad del hombre en general. Picasso, a la cabeza de la pintura de
vanguardia, estaba política y moralmente ligado con la causa republicana y
antifascista, y por ello era inevitable que el cuadro levantara agrias
polémicas tanto en el terreno de las artes como en el de la política.
Pequeña
introducción sobre la Guerra Civil Española.
En España, durante
el régimen imperante del fascismo, el general Francisco Franco (1892 - 1975)
desató una revuelta armada en 1936 por miedo a las políticas de izquierda del
gobierno republicano y el colapso del orden público. Fue el inicio de una
sangrienta Guerra Civil que duró tres anos. Los nacionales de Franco contaban
con el apoyo militar y económico de Italia y Alemania (Comandadas por Mussolini
y Hitler respectivamente) y las fuerzas republicanas recibieron ayuda de la
URSS y las “Brigadas Internacionales”de voluntarios, que en su mayoría favorecían
el comunismo.
Las luchas fueron
cruentas y sobre todo los nacionales probaron muchas tácticas de “guerra
total”. En abril de 1937, aviones alemanes arrasaron la ciudad vasca de
Guernica en una primera muestra de lo
que sería el bombardeo de ciudades en 1940 - 45.
En abril de 1939, la
guerra terminó con la victoria de los nacionales y Franco se convirtió en el
caudillo de un gobierno falangista neofascista.
El Horror de Picasso ante
la Guerra Civil Española le inspiró el violento y monumental Guernica (1937), una de sus mayores
obras.
Mas allá de
la Pintura:
Picasso nació en Málaga
(España) y, aunque vivió la mayor parte de su vida en Francia, siempre fue
consciente de sus orígenes.
El hecho que motivo el
cuadro fue la destrucción de Guernica, capital histórica del País Vasco y
símbolo de sus fueros, el lunes 26 de abril de 1937, día de Mercado. A las cuatro y media de la tarde la aviación
nazi, de conformidad con el general Franco, arrasó la indefensa villa. De sus 7000 habitantes, 1064 resultaron
muertos y 889, heridos.
EN
MAYO DE 1937, EL SALVAJE BOMBARDEO DE
GUERNICA POR PARTE DE LOS AVIONES FRANQUISTAS LE INSPIRABA EL MAYOR CUADRO
TRAGICO DEL SIGLO XX.
En el verano de 1936
Picasso se encuentra en Mougins, un
pueblecito de los Alpes – Maritimes.
Sus amigos están allí, al su alrededor: Dora Maar, Christian Zervos, el
editor de arte y su mujer, el poeta Rene Char, Paul Rosenberg, su marchante y
el pintor y fotografo Man Ray. Por la noche mientras cenan en la terraza del
hotel donde se alijan Picasso, Eluadr y Nush, la conversación gira en torno de
la guerra civil española.
Las noticias son
malas: entre los republicanos se producen numerosas bajas y el fascismo se
extiende. El año 1937 es el elegido por el gobierno francés para celebrar la
exposición universal. Para los
republicanos del Frente Popular es vital que el gobierno español esta bien
representado en ella, de modo que piden a Picasso que haga algo para el
pabellón español, algo que muestra claramente al mundo hacia qué lado se
dirigen sus simpatías y apoyos.
Picasso promete algo muy grande, algo que ocupara una pared entera del
pabellón español en la Exposición. Para
ello necesitan un local inmenso donde trabajar. Dora Maar lo encuentra:
una hermosa casa del siglo XVII en la calle de los Grands Augustins, en
pleno corazón de París.
El 1ro de
mayo de 1937 llega a París la atroz noticia: los bombarderos alemanes enviados
en apoyo de Franco han llevado a cabo un salvaje ataque contra la pequeña
ciudad vasca de Guernica. Han bombardeado a la hora en que las calles estaban
casi llenas.
Un mes más tarde, el 4
de junio de 1937, sale un cuadro del estudio: “Guernica” es expuesto ante los
ojos del público. Picasso acaba de responder a una horrible matanza con el
cuadro más violento y perturbador que que jamás se halla pintado. A los
sangrientos bombarderos ciegos del horror y la necedad, el ha respondido sin
pestañear con una bomba de vitrolio. Guernica será el mayor cuadro trágico del
siglo XX.
Guernica
(350 x 782 cm. , óleo sobre lienzo)
Guernica, símbolo de la
rebelión, del grito de indignación ante
los horrores del fascismo.
Entre el 1ro
de mayo y principios de junio de 1937, Picasso realizó 45 croquis. Los
elementos principales aparecen ya en los primeros bocetos: el toro, la
portadora de luz y el caballo.
Picasso expresa en
este lienzo un drama universal: el de la guerra, la violencia ciega, los niños
muertos, las madres desconsoladas. Para decir esto utiliza su universo personal
y recupera las figuras de las corridas de toros -caballo y toro-, símbolo de
brutalidad y obscuridad. La tonalidad general de los colores es la del luto:
Picasso limito deliberadamente su paleta al negro, el blanco y el gris. Las
formas son planas y simples, como en un cartel, a fin de que resulten más
impactantes.
“La pintura no esta
hecha para decorar las casas, es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva
contra el enemigo.”
La pintura esta
dispuesta a modo de friso de templo griego, y su estructura compositiva sigue
el típico encuadramiento triangular. La primera línea de fuerza en torno de la
que se organiza la tensión del grupode figuras es una poderosa diagonal que
empuja la mirada del espectador de derecha a izquierda.
A despecho de su carácter
violentamente expresionista y polémico, atestigua la búsqueda tenaz de un
sistema de signos plásticos capaz de expresar en una imagen única muchos
aspectos de un mismo rostro o de un objeto.
Símbolos
El toro
La tauromaquia es un tema recurrente en la obra de Picasso. Pese a las
declaraciones del pintor a Jerome
Seckler en 1945 -de la que se desdijo después- de que simboliza la
brutalidad, la imagen sigue siendo ambigua. En obras anteriores, el toro
aparece representado como simbolo de la fuerza noble y justicia.
La “ausencia” de color
La austeridad cromática conviene al tema del cuadro. La primera imagen
que Picasso recibió del bombardeo le llego por los periódicos franceses, lo
cual propicia la teoría de que fue la
interiorización del horror lo que hizo que Picasso reflejara la tragedia en
negros entintados y un blanco sepulcral.
Madre e
hijo:
Un niño muerto en
brazos de sus madre. De las complejas imágenes cubistas del cuadro, ésta es una
de las que se interpretan al instante: la lengua de la mujer, semejante a un
puñal o un fragmento de cristal, representa su pavoroso grito de madre.
Estas lenguas como cuchillos, expresión
de un enorme desgarro, se encuentran también en el caballo y en el toro.
La cabeza cortada
En el suelo, en primer
término, aparece el cuerpo de un soldado muerto; algunos quieren ver en esta figura, la única
masculina del cuadro, la representación de un miliciano de la República. Si se
compara el “Guernica” con “La batalla de san Romano”, de Ucello y la
destrucción masiva de Picasso.
Referencia de Goya
La figura de la
derecha alza los brazos como si quisiera impedir la caída de las bombas
vomitadas desde las alturas. La postura recuerda a la del personaje central de
“Los fusilamientos del 3 de mayo” de Goya. Efectivamente cabe establecer un
paralelismo entre los acontecimientos que motivaron ambos cuadros: en los casos
se trataba de una brutalidad salvaje descargada sobre inocentes.
El
simbolismo de la flor:
En el Guernica
se puede hacer algo más que ver un cuadro. Toda la obra es un gran grito
suspendido. Es posible oír el relincho del caballo, el alarido impregnante de
una mujer que mira el cielo, el bramido feroz del toro, el terrible gemido de
madre y el llanto de las mujeres que miran al caballo, y al fondo, el crepitar
de las llamas. En medio de ese atroz estruendo, el silencio de la flor que
brota junto a la espada del guerrero un tenue hilo de esperanza.
Crucifixión moderna
La figura de la madre con el niño muerto, que compone una suerte de
Piedad, y las mujeres que contemplan al caballo herido con miedo y lástima
apuntan ciertas similitudes con la iconografía tradicional de la crucifixión y
el descendimiento. Picasso se había inspirado en “El altar de Isenheim”, de
Grunewald, para pintar su Crucifixión (1930). Aquí busca quizás una
imagen moderna y laica que exprese el sufrimiento del hombre sin alusión
expresa al simbolismo cristiano.
Rostros cubistas
Todas las caras
obedecen al estilo cubista, que solapa las distinciones entre perfiles y
frontales, y permite al artista reagrupar los rasgos a su antojo. La angustia
reflejada en el rostro en el rostro de la mujer que sostiene al niño muerto
resulta especialmente conmovedora, tal vez por el contraste de estilo entre la
cara de la madre y una representación más convencional de la criatura.
El por qué de la elección
La elección de esta obra se debió primeramente a que la obra de Pablo
Picasso tiene nuestra total admiración. Fue un artista que pasó por muchos
períodos evolutivos y que, al contrario de muchos de sus colegas, no se dejó
llevar por la corriente, sino que creó un estilo particular. La manera directa
de expresar sus pensamientos, los colores a través de los cuáles lo hace, el
trazo, la fuerza que deja traslucir en su mensaje…
Todo lo anterior,
reconociendo que la época que lo enmarca fue muy particular, tanto por la
guerra como por el lugar en donde él se hallaba, lo transforman en el mayor
exponente en su período; creador de una corriente que fue tan singular como
Pablo Picasso.
De mente genial,
soberbia y prácticamente inalcanzable fue el artista elegido, que supo plasmar
en un cuadro inigualable, como lo es Guernica, toda su inteligencia y la
realidad cruel que en esos años se vivía.
Tales fueron las
causas de nuestra elección.
Bibliografía:
* “Enciclopedia Temática Guinness”, Tomo 2, LA NACIÓN, Edición
especial, 1994.
* “Enciclopedia Británica”
* “Historia del Arte”, Tomo 4, Salvat Editores, Edición especial para
LA NACIÓN, Barcelona, 1995.
* “Enciclopedia de Historia del Arte”
* “Picasso”, Bemadac y Banchet.
* “Picasso”, Christian Zervos, Paris, 1953.
Trabajo Práctico
De
Historia
del Arte
“Guernica”
de
Pablo Picasso
Alumnas:
Petraitis
Laura
Pechersky Maia
Profesora:
Ana
María Pigretti
Año y división:
6to. 7ma.
Turno:
Tarde
Monografías
