TEXTO BAJADO DE WWW.ALIPSO.COM
Bob Fosse por Jaime Valle
INTRODUCCIÓN.
Uno
de los más creativos coreógrafos y directores del teatro musical norteamericano
fue Bob Fosse. Sus coreografías se ven en las obras musicales The Pajama
Game, Cabaret, Little Me, Chicago, Pippin, Sweet
Charity, entre otras. Algunas fueron llevadas al cine, donde él
mismo coreografió. ¿Quién no recuerda a Liza Minelli y su baile en la silla con
sombrero de bombín en Cabaret? ¿O a
Shirley MacLaine con su sombrero de copa en Dulce Caridad?
Actualmente,
en Nueva York, se está presentando un espectáculo-homenaje a este gran
coreógrafo titulado simplemente “Fosee, una celebración en canto y baile”.
SUS INICIOS
Robert
Louis Fosse nació el 23 de junio de 1927, en Chicago, Illinois, y murió el 23
de septiembre de 1987 en Washington, D.C. Fue director, coreógrafo, bailarín y
actor de películas y obras de teatro. Estudió ballet, tap y danza acrobática
desde muy temprana edad y cuando era muy joven trabajó con los hermanos Riff en
teatros de cabarets, burlesque y vaudeville.
Después
de graduarse de preparatoria, en 1945, pasó dos años en la marina de los
Estados Unidos. A su regreso fue a Nueva York, donde estudió actuación en la American
Theatre Winy. Trabajó en varias obras como miembro del coro, antes
de hacer su debut en Broadway con la obra Dance me a Song, en 1950.
Después
se mudó a Hollywood, para trabajar en tres películas: “Give a Girl a Break”, “The
Affairs
of Dobies Gillis” y “Kiss me Kate” (“Dale un tiempo a la
chica”, “Los amores de Dobie Gillis” y “Bésame Catalina”) todas filmadas en 1953.
SUS INICIOS EN BROADWAY
Cuando
regresó a Nueva York, el director George Abbott lo contrató como coreógrafo de
la obra
“The Pajame Game” (1954). El espectáculo fue un rotundo éxito y
Fosse tuvo gran demanda en el medio teatral.
En
esa época conoció a la actriz Gwen Verdon, cuando trabajaron juntos en la obra “Damn
Yankees”, en 1955. Después de cinco años de noviazgo, se casaron, en
1960.
En
ese lapso Fosse coreografó “Bells are Ringing” o “Ring ring, llama el
amor”, en 1956, “New Girl in Town”, “Nueva chica en la ciudad”, en 1957,
donde volvió a trabajar con la Verdon.
Y
desde 1959, hasta que falleció, se convirtió en el propio director y coreógrafo
de sus espectáculos, con excepción de “How to Succeed in Business with out Really Trying”
o “Cómo tener éxito en los negocios sin
realmente proponértelo” (1961).
SUS EXITOS EN BROADWAY Y EN HOLLYWOOD.
Así
pues, Fosse montó “Red Head” (Cabello Rojo), en 1959; “Little Me” (La pequeña yo),
en 1962;
“Sweet Charity” (Dulce Caridad), en 1966; “Pippin”, en 1972; “Chicago”,
en 1975, y “Dancin”,
en 1978.
Durante
ese tiempo, Fosse estuvo trabajando en Nueva York y en Hollywood, haciendo las
versiones fílmicas de “My Sister Eileen” (1955), “The Pajame
Game” (1957) y “Damm Yankees” (1958).
SWEET CHARITY: LA PELÍCULA.
Las
tres fueron muy bien recibidas, pero fue “Sweet Charity” o Dulce Caridad (1968) la que lo llevó a la fama. La película fue
protagonizada por Shirley MacLaine y Fosse intentó muchos efectos de zoom,
close ups y disolvencias que a los críticos no es pareció y por algún tiempo Fosse
permaneció en el olvido (sin embargo, la película no era tan mala, tenía buenos
bailes), hasta que la película “Cabaret”, protagonizada por Liza Minelli
y Joel Grey, ganó ocho premios de la academia, en 1972, lo que lo consagró como
director de cine.
CABARET. LA PELÍCULA.
La
película varió un poco de la obra de teatro en las caracterizaciones; sin
embargo, se mantuvo la historia básica sobre la decadencia y corrupción que
prevalecieron en Berlín, con la llegada
de los nazis, antes de la Segunda Guerra Mundial.
Liza
Minelli ganó un oscar al hacer su primer protagónico en cine musical como la
cantante Sally Bowles, que tiene un romance con un escritor británico
interpretado por Michel York y con un aristócrata bisexual. La recreación de
Joel Grey como el maestro de ceremonias en el Kit Kat Club, también le valió
otro Oscar. La mayoría de las locaciones son en un cabaret y en
los interiores de los edificios y calles de Berlín.
Otros
premios fueron para la fotografía, el director musical, sonido, edición,
dirección de arte, música para la película y cinematografía. Sólo quedó
desplazada por “El Padrino” en la nominación de la mejor película del año,
ya que ésta contaba con la interpretación de Marlon Brando y 66 millones de dólares
en la recaudación de taquilla.
SUS ÚLTIMAS PELÍCULAS: ALL THAT JAZZ.
En
los 70´s, Fosse dirigió “Lenny”, una película biográfica sobre
Lennie Bruce, protagonizada por Dustin Hoffman.
Para
ese entonces, Fosse tenía problemas cardiacos y de alcoholismo muy severos,
mismos que se ven reflejados en su personaje de su película autobiográfica “All That Jazz”,
donde hace un examen de su vida y muerte, protagonizada por Roy Scheider.
Fosse
era un perfeccionista, mujeriego y obsesivo del trabajo y “All That Jazz”, filmada en
1979, lo refleja.La única diferencia de la película con su vida real es que
Fosse sí sobrevivió a las cirugías que le practican en el corazón y continuó
trabajando ocho años más.
Una
de las secuencias más impactantes es cuando el protagónico sufre de una operación
a corazón abierto y se recrea todo un número musical muy bizarro con bailarinas
que interpretan la sangre del personaje. La selección de los números es un
resumen de los diferentes estilos del coreógrafo.
La
película ingresó 20 millones de dólares a la 20th Century Fox y a la
Columbia y se colocó entre las 10 mejores películas musicales de la década.
En
1983, Fosse escribió y dirigió su último filme “Star 80”, con un tema
trágico y lúgubre. Misma que no tuvo éxito. Era sobre el asesinato de una conejita
del Play Boy.
SUS ÚLTIMAS OBRAS DE TEATRO.
En
1978, estrenó “Dancin”, un espectáculo de baile que llegó a 1774
representaciones y se convirtió en una atracción turística de Nueva York.
Años
más tarde, en 1986, Fosse coreografió, escribió y dirigió la obra “Big Deal”,
con impactantes bailes, aunque el libreto no era muy bueno, ya que el final
estaba muy flojo. La historia estaba basada en la película “Big Deal on Madonna Sreet”,
la cual cuenta la historia de un robo.
En
1986 también se repuso “Dulce Caridad”, en Broadway,
protagonizada por Debbie Allen (la maestra de baile de la serie “Fama”);
después fue reemplazada por Ann Reinking y cuando la obra se fue de gira entró
Donna Mckechnie.
Los
estrenos de “Big
Deal” y la reposición de “Sweet Charity” fueron muy cercanos (sólo
13 días entre uno y otro), así que su esposa Verdon se hizo cargo de “Sweet
Charity”.
Cuando
se estaba preparando la reposición de “Dulce Caridad”, en el tour de Washington,
en 1987, Fosse murió en la ambulancia, camino al hospital, cuando sufrió un
ataque al corazón (muchos de sus familiares habían fallecido jóvenes por el
mismo problema) a los 60 años de edad, días antes del estreno.
Las
últimas palabras que Bob Fosse dijo a sus bailarines fueron que “Trataran no
de ser los mejores intérpretes sino las personas. Cuando se les presente una
oportunidad y tengan que tomar una decisión, piensen en lo que realmente les
interesa y qué es lo más importante de hacer”.
A
pesar de ser un maestro de la manipulación y control de sus bailarines, Fosse
los cuidaba mucho. Trataba a sus bailarines como actores.
Fosse
se casó tres veces. La última fue Verdon, con quien tuvo una hija, Nichole.
Verdon es la heredera de su patrimonio y su máxima exponente de su estilo.
Trabajó en cinco obras y lo asistió en varias más. Después de Verdon, Ann
Reinking es otra de sus mejores exponentes.
OTROS ESPECTÁCULOS DE FOSSE.
Otros
espectáculos que dirigió Fosse fueron el especial de televisión “Liza con Z”,
donde ganó un Emmy, “The Conquering Hero” en 1961, sobre un
soldado de la Segunda Guerra Mundial, “Pleasures and Places” en 1963, sobre
Catalina la Grande y su romance con el Admirante Grigori Potemkim, en la
batalla del Imperio Naval Ruso con Turquía. El espectáculo sólo se mantuvo dos
días por falta de dinero (los actores tuvieron que pagar a la orquesta).
OBRAS DESPUÉS DE SU MUERTE.
En
1996, se repuso “Chicago”, en Broadway y el West End.
En
1998, se repuso “Cabaret” en Broadway.
Y en
1999 se estrenó el espectáculo homenaje de retrospectiva llamado “Fosse”.
El show está dirigido por Richard Maltby Junior y Ann Reinking con coreografía
de Reinking y Chet Walker, quienes fueron bailarines de Fosse.
Las
tres obras permanecen todavía en cartelera.
ANÉCDOTAS DE BOB FOSSE
“Cuando
estaba dirigiendo la película de Cabaret, quería que sus bailarines se
parecieran mucho a los habitantes del Berlín de los 30´s, que parecieran más
raros que glamorosos. Les pidió que desayunaran pesado y no se rasuraran las
axilas. Quería que mis bailes fueran lo más exactos al periodo”.
Bob
creaba sus propios pasos y construía nuevas rutinas desde su técnica.
“Fosse
era extremadamente sexual; por ejemplo, en Sweet Charity, en el número Big Spender,
las bailarinas con sus caderas, rodillas y codos dan toda una connotación
sexual”.
Bob
Fosse, fue uno de los mejores coreógrafos del siglo en Broadway, junto con Gower
Champion (Calle
42), Michael Bennett (A Chorus Line), y Jerome Robbins (West Side
Story).
DEL PROGRAMA DE MANO “FOSSE”.
* Fosse
amaba a los bailarines por la forma en que se podían mover y a los actores por
la manera en que se podían ver y escuchar, pero a todos por la
manera en que interpretaban.
* Él
creía en la fraternidad de la representación.
* Dedicó
su vida entera al mundo del espectáculo.
* De
su interpretación hizo una metáfora para su existencia.
* Yo
amo a los bailarines porque yo soy bailarín y sé lo difícil que es aprender un
paso y mantener una obra fresca ocho veces a la semana.
* Yo
amo los viejos espectáculos, crecí en el vaudeville, el burlesque, el strip
tease y los cabarets baratos.
* Me
gusta la gente atractiva que no está consciente de ser atractiva, gente que no
tema caerse en el escenario y sentirse ridícula.
* Cuando
comencé como coreógrafo, yo confiaba en los pasos; ahora confío en los patrones
y las ideas.
BIBLIOGRAFÍA
* Bob Fosse´s Broadway. By Margery
Bedow.
* The Virgin Enclicopedia of
Stage &Film Musicals. By Colin Larkin.
* Programa de mano “Fosse”.
BOB FOSSE
SINOPSIS DE
FILMES Y OBRAS DE TEATRO
FILMES
1955 My Sister Eileen coreógrafo
1956 The Pajama Game coreógrafo
1958 Damn Yankees coreógrafo
1968 Sweet Charity director
y coreógrafo
1972 Cabaret director
y coreógrafo
1974 The Little Prince coreógrafo
1979 All That Jazz guión,
dirección y coreografía
1983 Star 80 guión y dirección
TEATRO
1954 The Pajama Game coreógrafo
1955 Damn Yankees coreógrafo
1956 Bells are Ringing coreógrafo
1958 New Girl in Town co-director
1959 Red Head director
y coreógrafo
1961 How to Succeded in... director musical
1962 Little Me co-director
y coreógrafo
1966 Sweet Charity director y coreógrafo
1972 Pippin director y coreógrafo
1974 Liza director y coreógrafo
1975 Chicago libreto,
dirección y coreografía
1978 Dancin dirección y coreografía
1986 Big Deal dirección
y coreografía
TELEVISIÓN
1972 Liza with a Z co-productor, director y coreógrafo
ACTOR
(TEATRO)
1938 The Riff Brothers (Vaudeville)
1947 Call Me Mister
1948 Make Mine Manhattan
1950 Dance Me a Song
1951 Billion Dollar Baby
1951 The Roaring Twenties
1952 Pal Joey
ACTOR
(CINE)
1953 Give a Girl a Break
1953 Kiss Me, Kate
1953 The Affairs of Dobie Gillis
1955 My Sister Eileen
1958 Damn Yankees
1974 The Little Prince
1977 Thieves
Monografías
