NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO

NEOCLASICISMO:

EL AUTOR:

             Antonio Canova  ( 1757- 1822). Fue el escultor más representativo de l neoclasicismo, revivió el ideal estético  de los escultores griegos y romanos, en quienes se inspiró, pero sin copiarlos; por otra parte , su obra siempre conservó cierto aire berniniano  (barroco ) Italiano, trabajó en  Roma hasta que fue llamado  a París  por Napoleón en 1803.

La obra de Canova, posee, dentro de su respeto a las normas clásicas, una acendrada tendencia naturalista.

LA OBRA:

                                Esta obra fue encargada por Napoleón, hacia el año 1803, la obra que lleva por nombre , Venus vencedora, que representa  a  la famosisima , Paolina Borguese  como Venus.

El material utilizado, fue el único admitido por entonces, el mármol. Tiene un pulimento absolutamente  liso de su superficie y una rotunda precisión de líneas. 

Paolina , aparece  recostada , con una mano apoyada en la parte  derecha de la  cabeza, con una  posición  algo “forzada”.

La otra mano, apoyada sobre la cadera , izquierda, sostiene  una fruta que presumiblemente pueda ser una manzana. Unicamente  está vestida con un manto que le cubre hasta la cintura.

Tiene el pelo recogido en  un moño, y en la mano derecha porta un brazalete

Esta encima de una especie de sofá o sillón , el cual tiene  unos grabados , en su base y respaldo color dorado.  Actualmente  la obra se encuentra en el museo de  Villa Borghese, Roma.

 ROMANTICISMO.

EL AUTOR

Gericault francés (1791 - 1824) murió joven sin desarrollar sus posibilidades  fue  un romántico y al mismo tiempo un precursor del realismo.  Vivió algún tiempo en Inglaterra, donde desarrolló otra faceta de su arte : grabados, acuarelas y óleos en los que toma como tema las carreras de caballos , Gericault fue con Goya, uno de los primeros grabadores  que utilizaron como técnica la litografía.   

LA OBRA

    La balsa de la medusa, fue una obra decisiva en el desarrollo del romanticismo. Representa  a un grupo de náufragos perdidos en el mar, tempestuoso,  parte de ellos ya muertos, otros moribundos, otros agitando telas blancas en u intento de atraer la atención. La luz y la composición , muy estudiada tienden a dar una vigorosa impresión del dolor humano.

Aquí muestra Gericault, la profunda relación que existe entre ciertas facetas del barroco y el romanticismo. Pero también en sus aspectos realistas tiene Gericault influencia Barroca: son notables como ejemplo de ello sus retratos de locos de extraordinario verismo .

Para poder representar esta obra  Gericault, se  informo  acerca de todo lo referente a los muertos , moribundos y locos  para conseguir, tanto la expresividad de las caras de los personajes como  las tonalidades de la piel .

Se puede apreciar, en esta obra, que  se va ascendiendo desde la muerte, situada en lo más bajo de la balsa, a la vida en la agrupación de hombres buscando la vida.

Aunque inapreciable en la ilustración , al fondo de la obra se aprecia un barco que pasa sin verlos. Los aún vivos agitan con  las fuerzas que le quedan , las camisas  y banderas, en señal de auxilio.