"La vida de Rafael, un artista para el Vaticano, cronologia de su vida, vida y obra de Rafael, Masaccio, Miguel Angel, Leonardo da Vinci, Fra Angelico, Estancia del Incendio del Borgo: ""La batalla de la Ostia"", Personajes, Estancia del Incendio del Borg
Introducción:
El Estado Pontificio,
Italia, y toda Europa, resplandecientes desde el punto de vista cultural,
literario y artístico, son en realidad una fortaleza asediada. Instigados por
los turcos, los musulmanes atacan una vez más por todos los flancos.
±En 1480, en Otranto,
masacran a los cristianos.
±En 1521, conquistan Siria y
Egipto y llegan hasta Belgrado.
±En 1522, conquistan Rodas.
±En 1526, conquistan Hungría.
±En 1529, asedian Viena.
±A partir de entonces, los
piratas bárbaros invaden todo el Mediterráneo.
En mayo de 1516,
en Roma corre el rumor de que el mismo papa León X, que había partido de caza
hacia Palo, en las cercanías del mar, en Cerveteri, tuvo que esconderse para no
ser capturado por los piratas en una de sus rapiñas. A raíz de este suceso, el
Papa decidió organizar una cruzada en 1517, pero los resultados obtenidos
fueron escasos.
El Estado
Pontificio también debía defenderse de otros enemigos. Algunos internos como
algunas poderosas familias aristocráticas, de entre las que destacan los
Colonna y los Orsini y otros externos como los Estados confinantes, sobre todo
Venecia y Nápoles, las potencias extranjeras como Francia y España e incluso el
mismo Emperador.
Julio II
recupera, apoyándose en varios aliados, cuanto había perdido. En 1506,
reconquista las ciudades de Perugia y Bolonia, en 1509 Romaña y en 1512 Parma y
Plasencia.
León X, que,
siendo cardenal, había sido prisionero de los franceses después de la batalla
de Ravena del 11 de abril de 1512, consideró más oportuno reconciliarse con
Francia para superar el cisma de Pisa. Del mismo modo, invitó a los franceses
al Concilio de Letrán V y firmó con ellos un concordato. El nuevo rey Francisco
I (1494-1547) se reunió con el Papa en Bolonia en 1515.
A la muerte de
León X, fue elegido Adriano VI (1522-1523), el antiguo maestro de Carlos V y
último papa extranjero antes de Juan Pablo II.
Los frescos de
Rafael en la Estancia de Heliodoro y en la Estancia del Incendio del Borgo son
precisamente el eco y el reflejo siempre transfigurados de la cultura, la
teología, el arte y los problemas políticos y religiosos que tuvieron que
afrontar Julio II y León X.
En La batalla de
Ostia, que ilustra la Guerra de León IV contra los Sarracenos, se relata
claramente la amenaza Turca y las iniciativas de León X para la cruzada. León I el grande detiene la invasión de Atila
y la coronación de Carlomagno parecen ilustrar las relaciones del Papa Médicis
con los franceses, mientras que el juramento del Papa León III aludiría tanto
al tema de la superioridad pontificia referente al concilio cismático de Pisa, como
al Concilio de Letrán V.
Estos cuatro episodios
puramente históricos están acompañados de otros cuatro, en los que también
resulta evidente la intervención sobrenatural: La misa de Bolsena, cuyo tema es
el milagro eucarístico, evoca La disputa del Santísimo Sacramento de la
Estancia de la Signatura; La expulsión de Heliodoro del Templo y La liberación
de San Pedro subrayan la protección de Dios sobre los bienes a Él consagrados y
por consiguiente, sobre el Patrimonio de la Iglesia, además de la figura del
Papa.
El incendio del Borgo
apagado milagrosamente por la bendición del León IV (847-855) y sus alusiones
al incendio de Troya y a la fuga de Eneas, confirman el tema de la Romanidad
que acompaña los destinos de la Humanidad y de la Iglesia.
También en estas dos salas,
episodios y personajes de la Antigüedad y del mundo contemporáneo se confunden.
Julio II y León X, en
especial, se encuentran uno al lado del otro, y en ocasiones están casi
sobrepuestos, como para simbolizar un testimonio único al servicio de la
Iglesia.
La vida de Rafael:
Rafael un artista para el
Vaticano
Debido a la extensión de la
vida de Rafael, hemos decidido dividirla cronológicamente de esta manera:
v
1483 : Respecto a este año cabe destacar su
nacimiento el 6 de abril en Urbino, a las tres de la madrugada. Éste (Rafael)
era hijo del pintor Giovanni Santi y de su esposa Magia di Battista di Nicola
Ciarla. Desgraciadamente el mismo día pero 37 años adelante morirá.
v
1491: El 7 de octubre, muere Magia, la madre de
Rafael. Giovanni Santi se casará de nuevo con una tal Bernardina la cual tendrá
una hija llamada Elisabett. Respecto a su familia paterna tendrá pléitos por
cuestiones financieras con las dos mujeres.
v
1494: Muerte de su padre Giovanni Santi.
v
1500: El 10 de diciembre se le contrata para el
retablo del beato Nicolas de Tolentino, de la Iglesia de San Agustín en Cittá
di Castello; retrato que Rafael realiza con la colaboración del pintor evangelista dea Pian di Meleto. En el
contrato éste recibe la colaboración del título “Magister” (maestro).
v
1503: Rafael realiza breves estancias en
Florencia, Venecia y Roma.
v
1503-1504: A estos años se remontan seguramente
los dos retratos del comerciante florentino Agnolo Doni y de su esposa
Maddalena Pazzi, que hoy se conservan en la Galería Palatina de Florencia.
v
1504: Es la fecha que aparece en el cuadro Los
Desposorios de la Virgen, que actualmente se conserva en la Pinacoteca de Brera
de Milán. Esta obra fue encargada por la familia Albizzini para la iglesia de
San Francisco de Cittá di Castello, donde permaneció hasta 1798. del 1 de
octubre es una carta en la que Giovanni Felicita Feltria, consorte de Giovanni
della Rovere, recomienda al Alcalde Mayor de Florencia al joven Rafael, pintor
de “buen ingenio en su ejercicio”, que deseaba mudarse a la ciudad toscana. Ese
mismo año Rafael inicia su primera larga estancia en Florencia
v
1507: Fecha señalada en el Entierro de Cristo de
la Galería Borghese, encomendado por Atalanta Baglioni para la capilla familiar
en San Francesco al Prato, en Perugia.
v
1508: Probablemente hacia finales de este año,
deja Florencia para establecerse en Roma, llamado por el papa Julio II, dejando
inconcluso el gran retablo de la Madonna del baldaquino, iniciado para la
capilla de la familia Dei en el Santo Spirito.
v
1509: El papa Julio II lo nombra “scriptor
brevium apostolicorum”, cargo normalmente concedido a personas de vasta cultura
humanística, atribuido antes también a León Battista Alberti. No se sabe si
Rafael ejerció en concreto el cargo. En enero de este mismo año, Rafael recibe
un pago por los frescos realizados, probablemente por los de la Estancia de la
Signatura, que seguramente inició a finales del año anterior.
v
1510: Según Vasari, es árbitro en un concurso
entre escultores para la ejecución de una copia en bronce del Laocoonte,
descubierto en 1506.
v
1511: Esta es la fecha que aparece en la bóveda
de la Estancia de la Signatura y es seguramente la correspondiente al fin de
los trabajos. Este mismo año, realiza el fresco Triunfo de Galatea en la Galería
de la planta baja de la villa de Agostino Chigi, conocida hoy como Farnesina.
v
1511-1512: Ejecuta, en San Agustín de Roma, el
fresco con el profeta Isaías. En esta pintura, Rafael parece que quiere
compararse con el estilo de Miguel Ángel de los profetas de la bóveda de la
Capilla Sixtina. Debe ser de este año la Madona de Foligno, pintada para
Segismundo de´Conti como ex-voto por haberse salvado en la destrucción de su
casa de Foligno a causa de un rayo. El cuadro, expuesto en la iglesia de Aracoeli
en Roma, se conserva hoy, después de varios traslados, en la Pinacoteca
Vaticana.
v
1512: Esta es la fecha que se lee bajo el fresco
La misa de Bolsena en la Estancia de Heliodoro. La decoración de la sala se
inició probablemente a finales de 1511 y no se completó hasta 1514. Proyecta la
capilla Chigi en Santa Maria del Popolo, en Roma.
v
1513: El 7 de julio, recibe cincuenta ducados
por los frescos realizados en las Estancias del Vaticano. El 1 de noviembre,
colabora con Bramante en la realización de los trabajos de la Fábrica de San
Pedro.
v
1513-1514: Data probablemente de estos años la
Madona de San Sixto, hoy en Dresde. Parece que el retablo fue encargado por los
monjes de San Sixto de Plasencia.
v
1514: El 1 de abril, reemplaza a Bramante,
muerto el 11 de marzo, como arquitecto de la Fábrica de San Pedro. En una carta
fechada el 1 de julio a su tío Simón Ciarla, le comunica que ha comenzado otra
de las Estancias y que ha recibido el encargo de continuar con los trabajos en
San Pedro. El 1 de agosto, recibe el último pago por la Estancia de Heliodoro y
es nombrado “magister operis” de San Pedro con la ayuda de Fray Giocondo, su
colaborador. Pinta al fresco la pared externa de la capilla Chigi en Santa
María della Pace. Ejecuta la Santa Cecilia para Elena dall´Oglio, destinada a
una capilla de la iglesia de San Giovanni in Monte, en Bolonia. Pinta la Madona
de la Silla, conocida desde mediados del siglo XVI en las colecciones de los
Médicis en Florencia. Inicia los trabajos en la Estancia del Incendio del
Borgo.
v
1515: El 15
de junio, se envían a Flandes los dibujos hechos por Rafael y sus
discípulos para los tapices destinados a la Capilla Sixtina. Con un Breve del
27 de agosto, León X nombra a Rafael superintendente de las excavaciones: las
piedras con inscripciones ya no podrán ser usadas como material de construcción
sin el consentimiento del pintor. El 1 de noviembre, recibe un pago por la
Estancia del Incendio del Borgo. El 8 de noviembre, compra una casa en el
barrio del Borgo, en Roma.
v
1516: El 20 de diciembre, recibe el saldo por
los dibujos para los tapices de la Capilla Sixtina. Realiza los dibujos para
los mosaicos de la bóveda de la capilla Chigi en Santa Maria del Popolo. Decora
con estuco y al fresco la stufetta (pequeño cuarto de baño) en el apartamento
del cardenal Bibbiena en el Vaticano, junto al tercer piso de las galerías.
v
1517: El 19 de julio, se concluyen los trabajos
en las Estancias. El 7 de octubre, adquiere el palacio construido por Bramante
en la vía Alejandrina, en Roma. Decora la galería de la planta baja en la villa
de Agostino Chigi con la fábula de Psiquis.
v
1518: Se instalan los andamios en la Estancia de
Constantino. Ejecuta, con grandes intervenciones de Julio Romano, el cuadro San
Miguel Arcángel vence a Satanás, que el papa León X envía como regalo a
Francisco I. Hoy se conserva en el museo del Louvre. En septiembre, el Papa
manda a Florencia el Retrato del papa León X con dos cardenales, ejecutado para
la boda de Lorenzo de Médicis. Se inician los trabajos de decoración de las Galerías.
v
1518-1520: Son los años en que Rafael trabaja en
el gran retablo de la Transfiguración, que dejó inconcluso a causa de su
muerte. Le había sido encomendado en 1517 por el cardenal Julio de Médicis para
la catedral de Narbona. Terminado por Julio Romano, fue colocado en la iglesia
romana de San Pedro en Montorio, donde permaneció hasta 1797. Hoy se conserva
en la Pinacoteca Vaticana.
v
1519: Recibe, junto con Antonio da Sangallo, la
nominación de “Maestro dell Strade” (Maestro de las Calles). Proyecta una villa
en Monte Mario, en Roma, para el cardenal Julio de Médicis, hoy conocida como
Villa Madama. Junto con sus discípulos, termina los trabajos de decoración de
las Galerías. Proyecta la decoración de la Estancia de Constantino, ejecutada
después por Julio Romano y otros discípulos suyos.
v
1520: El 24 de marzo, figura como testigo en un
acto notarial. El 6 de abril, después de una brevísima enfermedad, muere.
Autores que destacan en la época:
v
Masaccio
Massacio es el tercer protagonista
del grupo de la “Revolución renacentista” florentina, junto con Donatello
(1386-1466) y Brunelleschi (1337-1446).
En su pintura introduce una
profunda innovación de estilo naturalista basado en sólidos elementos
constructivos: una nueva noción del espacio, determinado según las nuevas leyes
de la perspectiva científica; la incidencia de la luz que, partiendo de un
punto definido, determina el relieve de los cuerpos al fundirse con las sombras
y la intensidad emotiva de los personajes contenida y al mismo tiempo
compuesta; y la nueva concepción de la interpretación sacra, con pocos
personajes en actitudes esenciales, en contraposición con el estilo del gótico
tardío.
Sus pocas obras (Masaccio muere joven, tenía solo 27 años)
ejercieron una influencia directa sobre generaciones enteras. Cabe recordar los
frescos de la iglesia del Carmín en Florencia, continuados por Masolino y
terminados por Filipo Lippi, el Políptico de Pisa actualmente fragmentado entre
Pisa, Londres, Viena y Berlín, y el fresco con la Trinidad en Santa María
Novella en Florencia
v
Miguel Ángel
Miguel Ángel se formó en la
Florencia de Lorenzo el Magnífico, probablemente en el periodo más rico y
afortunado para las artes. Debutó como ayudante de Ghirlandaio (1449-1494) en
Santa Maria Novella y con él aprendió los fundamentos de la pintura.
Sin embargo, en seguida se
dedicó casi exclusivamente a la escultura. La confirmación de su talento debió
surgir años más tarde en Roma, cuando el papa Julio II (1503-1513) le encargó
que pintara los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel aceptó
escéptico, sin embargo creó una obra maestra del arte mundial. Nació en
Caprese, Florencia.
En esta ciudad recibió su
primera educación artística y ejecutó su primera escultura, la Madonna de la
Scala (Florencia, Casa Buonarroti). En 1496, se trasladó a Roma, donde esculpió
la Piedad (San Pedro, Roma). De regreso a Florencia en 1501, se prepara para
pintar al fresco la Batalla de Cascina en el palacio de la Señoría, frente a la
Batalla de Anghiari de Leonardo (1452-1519), sin embargo las dos obras se
pierden o quizá jamás fueron iniciadas.
En el mismo año, esculpe el
David, colocado en la plaza de la Señoría. En 1505, regresa a Roma para
comenzar la grandiosa tumba del papa Julio II, para quien realizará, en el
curso de los años, diversas estatuas de esclavos (Florencia, Academia y París,
Louvre), el Moisés y otras figuras.
Sin embargo, tampoco termina
esta obra, pues Julio II le encarga la decoración de la bóveda de la Capilla
Sixtina, que Miguel Ángel tardará cuatro años en terminar. En 1520, realiza el
conjunto de esculturas de la Nueva Sacristía de San Lorenzo en Florencia.
En 1534, se establece
definitivamente en Roma, donde ejecuta para Pablo II (1534-1549). El Juicio
final de la Capilla Sixtina (1536-41) y poco más tarde, los frescos de la
capilla Paolina en el Vaticano. Entre sus últimas obras se encuentran la Piedad
de Palestrina (Academia de Florencia) y la Piedad Rondanini (Castillo
Sforzesco, Milán), dolorosas meditaciones de un artista ante la muerte.
v
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci nació en
1435 y murió en 1488. Se formó en el taller de Verrocchio, donde aprendió
pintura y escultura. Colaboró con el Maestro en el Bautismo de Cristo (Galería
de los Uffizi, Florencia) del que realizó los dos ángeles de la izquierda.
Entre las obras que realizó
en su juvntud, destacan La Anunciación (Galería de los Uffizi, Florencia), El
San Jerónimo (Pinacoteca Vaticana, Roma), el Retrato de Ginevra de´ Benci
(Galería Nacional, Washington) y La Adoración de los Magos (Galería de los
Uffizi, Florencia, 1482), inconclusa a causa de su viaje a Milán, donde
Leonardo trabajará al servicio de Ludovico el Moro.
Para él ejecutará La Cena de
Santa María delle Grazie, las dos versiones de La Virgen de las Rocas (Museo
del Louvre, París y Galería Nacional de Londres) y varios retratos. En 1503,
regresa a Florencia para pintar La Gioconda (Museo del Louvre, Paris) y la
batalla de Anghiari en el palacio de la Señoría (obra desaparecida).
Paralelamente a la pintura,
Leonardo se interesó por la escultura (desafortunadamente se ha perdido el
monumento ecuestre de Ludovico el Moro), la hidraúlica, la anatomía, la
botánica, y la arquitectura, dejando innumerables y bellísimos dibujos. Murió
en Amboise, Francia, donde se encontraba al servicio de Francisco I.
Las obras pictóricas de
Leonardo no son muchas, probablemente a causa de los distintos interes del
“Genio de Genios”, pero cada una de ellas constituye una obra maestra,
resultado final de los infinitos estudios que el pintor realizaba antes de
llegar a la mezcla de los colores.
Leonardo no toleraba la
inmovilidad y viajaba constántemente entre Florencia, Roma, Milán y Francia,
donde murió. Era tal su sed por el conocimiento que, a menudo, ni los
resultados artísticos, ni las técnicas pictóricas comunes lo satisfacían:
después de muchos bocetos, dejó inconclusa La Adoración de los Magos y, en la
famosa cena de Milán experimentó un nuevo tipo de pintura sobre muro, que
desafortunadamente ha tenido pésimos resultados para su conservación.
v
Fra Angélico
El artista, conocido hoy
como Fra Angélico, fue identificado por sus contemporáneos como Giovanni da
Fiesole aunque su verdadero nombre era Guido di Pietro.
Nació alrededor del 1400 en
las proximidades de Vicchio en Mugello, cerca de Florencia. Entró en la Orden
de los Dominicos entre 1418-1421 y en 1450 fue nombrado Prior del convento de
Santo Domingo. La primera pintura fechada de Fra Angélico es un tríptico de
1428, conservado en el museo de San Marcos en Florencia, lugar donde se
encuentran numerosas obras del artista.
En los primeros años del
sigloXV, pintó los frescos de las celdas de los frailes de dicho convento con
escenas de un profundo sentimiento religioso, de entre las que destaca La Anunciación.
En torno a 1446, el artista es llamado a Roma por el papa Eugenio IV
(1431-1447) para decorar dos capillas que más tarde fueron destruídas, en el
Vaticano.
En 1448, el gran papa
humanista, Nicolás V (1447-1455), encargó a Fra Angélico los frescos de la
capilla conocida en los documentos antiguos como Capilla Secreta, hoy Capilla
de Nicolás V. Fra Angélico permanece en Roma y trabaja activamente durante los
meses de verano en la cercana catedral de Orvieto hasta 1450, fecha en la que
es elegido prior de Santo Domingo en Fiesole.
Murió en Roma en febrero de
1455 y fue sepultado en la iglesia dominicana de Santa María sobre Minerva. El
epitafio de su tumba decía así: “La gloria, el espejo, y el adorno del pintor
Juan el Florentino se conservan en este lugar. Religioso, fraile de la Orden de
Santo Domingo, fue un verdadero siervo de Dios. Sus discípulos lloran la muerte
de tan grande maestro porque ¿quién encontrará otro pincel como el suyo? Su
patria y su Orden lloran la muerte de un insigne pintor, sin igual en su arte”.
Estancia del Incendio del Borgo: “La batalla de la Ostia”
Introducción:
El
episodio está tomado del Liber Pontificalis y representa la victoria naval de
León IV contra los sarracenos en la desembocadura del Tiber, cerca de Ostia
(849). La batalla, que selló el final de la amenaza de una invasión sarracena
en Italia, está representada en el fondo.
En primer
plano, a la izquierda, el papa León IV está retratado mientras agradece a dios
la victoria conseguida; entretanto, los soldados obligan a los sarracenos
hechos prisioneros a rendir homenaje al Pontífice. El episodio histórico al
que, metafóricamente, alude el fresco es la cruzada contra los turcos promovida
por León X, retratado en el personaje de León IV.
La
ejecución del fresco se atribuye en gran medida a Julio Romano, el mejor alumno
de Rafael, que asumió la dirección del taller a la muerte de su Maestro. El
pintor organiza aquí la composición según dos planos escénicos separados.
Personajes:
San Leon IV
(Papa entre 847-859)
Reforzó
las defensas militares de Roma, que tomó de él el nombre de “ciudad leonina”,
contra las amenazas de los sarracenos. Organizó una liga de las ciudades
maritimas con la que derrotó a los piratas en Ostia en el año 849. Desarrolló también una vigorosa obra de
reforma moral y reafirmó los
derechos morales y civiles de la iglesia.
La obra y la religión:
El papa
consigue derrotar a los sarracenos sin la ayuda de las tropas del emperador de
Francia, logrando de esta manera reafirmar la independencia de la Santa Sede de
la pesada protección imperial.
El papa
León IV vencedor de los sarracenos está representado con la semblanza de León
X, quien había convocado por aquellos años una nueva cruzada contra los turcos.
Estancia del Incendio del Borgo: “El
Incendio del Borgo”
Introducción:
Este
fresco ilustra un episodio milagroso narrado en el Liber Pontificalis. En el
barrio romano del Borgo, justo frente a San Pedro, se produjo un violento
incendio en el año 847, milagrosamente calmado por León IV, reconocible en el
fondo de la escena mientras, desde las ventanas vaticanas, bendice el Borgo y
aplaca el fuego.
De este
suceso, Rafael recogió sobre todo el aspecto humano, en los habitantes del
pueblo que desesperadamente intentan
salvarse. Rafael, por otra parte, ha insertado el grupo de Eneas con su padre
Anquises, seguido por Creusa y su hijo Ascanio, para recordar el mítico
incendio de Troya.
Esta
pintura alude, por otra parte, al triunfo de León X, que consiguió restablecer
la paz en Italia. El estilo de Rafael corresponde a su madurez artística. La
composición ya no está regularmente encuadrada por la arquitectura: el pathos
dramático se debe a las acciones de las figuras, en las que se han enfatizado
los gestos y acentuado el aislamiento para plasmar el sentimiento de pánico que
los envuelve.
Personajes:
Anquises
Héroe
troyano, esposo de Venus, de quien tuvo a Eneas. A la caida de Troya, ya
anciano, logró escapar llevado por su hijo en las espaldas. Murió durante la
peregrinación a Sicilia y su hijo Eneas le erigió un magnífico sepulcro.
Creusa
Personaje
de la leyenda de Troya. Hija del rey Priamo y primera mujer de Eneas.
Desapareció en el incendio de la ciudad, raptada por la diosa Afrodita quien
quiso substraerla del ultraje de los griegos vencedores.
Eneas
Príncipe
troyano, hijo de Anquises y Venus. Sus empresas épicas se narran en la Eneida
de Virgilio. Después de la destrucción de Troya, huyó de la ciudad con sus
compañeros, llevando consigo a su padre. A partir de ese momento, tuvo que
afrontar la adversidad del destino y, después de muchas peripecias, consiguió
llegar al Lacio donde se casó con Lavinia, princesa latina, dando así origen a
la descendencia romana.
Ascanio
Hijo de
Eneas, llamado también Yulo o Julio por el vello juvenil de sus mejillas, llegó
con su padre al Lacio donde fundó la ciudad de Alba Longa.
La obra y la religión:
Eneas
representa el mítico padre del pueblo romano, artífice a lo largo de los siglos
del Sacro Imperio Romano.
Se trata
de la antigua fachada de la basílica paleocristiana de San Pedro, mandada
construir por el emperador Constantino.
La
intervenión del papa es signo del papel metahistórico de la iglesia en la
tutela de Roma y del imperio cristiano.
Estancia del Incendio del Borgo: “La
coronación de Carlomagno”
Introducción:
Carlomagno,
fundador del Sacro Imperio Romano, fue coronado por el papa León III el día de
Navidad del año 800. con este hecho, la ciudad papal pareció recuperar el
papel, antes perdido, de capital moral del mundo y de inaugurar así una nueva
era en las relaciones entre Iglesia e Imperio.
El
episodio alude, sim embargo, a un hecho de la historia contemporánea sucedido
pocos años antes. En efecto, en 1516 se concluyó, en Bolonia, una lianza entre
León X y Francisco Y, rey de Francia. Por esto, León III y Carlomagno están
retratados con los rasgos del papa florentino y del rey francés.
Se han
conservado los dibujos preparatorios del fresco que demuestran que el proyecto
fue elaborado por el Maestro; pero la ejecución, de calidad no muy buena, es
atribuida a sus colaboradores Giovan Francesco Penni y Raffaellino del Colle.
Personajes:
Carlomagno
(742-814)
Emperador
del Sacro imperio romano del siglo IX. Dominó prácticamente toda la Europa
occidental y fue aliado protector de la Iglesia. Extendió los dominios
territoriales del reino franco combatiendo en defensa del pueblo cristiano. Fue
grande el esplendor artístico e intelectual de su reino cuya capital fue
Aquisgrán.
San león III
(h. 750-816), Papa a partir del año 795
Elegido a
la caída del Imperio longobardo, prometió fidelidad a Carlomagno a cambio de
protección. Tuvo relaciones borrascosas con la nobleza romana que lo hizo
prisionero; entonces buscó refugio con Carlomagno. De regreso a Roma, se
sometió a un juicio vountario e hizo un solemne jurametno público de inocencia
para ser liberado de la acusación de adulterio y perjurio. En el año 800,
nombró a Carlomagno Emperador del Sacro Imperio Romano.
La obra y la religión:
El Sacro
Imperio Romano de Carlomagno debía representar esta posición de Estado
cristiano, sujeto a Dios y a sus leyes.
La
Iglesia sintió el deber de otorgar al poder político del Estado un fundamento
superior al simple juego de los acontecimientos humanos. El poder, como
cualquier otro valor humano, procede de Dios y por eso encuentra en la ley
divina sus propios estímulos y límites. El Papa, representante de Dios en la
tierra, considera que le corresponde imprimir un carácter sagrado al poder
civil.
Estancia del Incendio del Borgo: “El
juramento del papa León III”
Introducción:
También el tema de esta pintura, como
el de los otros frescos de las Estancias de Rafael, está tomado del Liber
Pontificalis. El episodio al que alude tuvo lugar en la basílica de San Pedro
el 23 de diciembre del año 800 en presencia de Carlomagno (en el extremo
izquierdo del fresco, con una cadena de oro al cuello) y de todo el clero.
En aquella ocasión, el papa León III
quiso librarse, por voluntad propia y con solemne juramento, de las injustas
calumnias de la nobleza romana, que le acusaba de estar involucrado en las
contiendas políticas de la ciudad. Con este juramento, el Papa quiso también
reafirmar la voluntad del papado de substraerse de la pesada injerencia del rey
francés.
Le ejecución del fresco, de nivel
modesto, se atribuye a dos de los más fieles discípulos de Rafael, Giovan
Francesco Penni y Giovanni da Udine, autor de los magníficos festones de fruta
de las Galerías.
Personajes:
Carlomagno
(742-814)
Emperador del Sacro Imperio Romano del
siglo IX. Dominó prácticamente toda la Europa occidental y fue aliado protector
de la Iglesia. Extendió los dominios territoriales del reino franco combatiendo
en defensa del pueblo cristiano. Fue grande el esplendor artístico e
intelectual de su reino cuya capital fue Aquisgrán.
San león III
(h. 750-816), Papa a partir del año 795
Elegido a
la caída del Imperio longobardo, prometió fidelidad a Carlomagno a cambio de
protección. Tuvo relaciones borrascosas con la nobleza romana que lo hizo
prisionero; entonces buscó refugio con Carlomagno. De regreso a Roma, se
sometió a un juicio vountario e hizo un solemne jurametno público de inocencia
para ser liberado de la acusación de adulterio y perjurio. En el año 800,
nombró a Carlomagno Emperador del Sacro Imperio Romano.
La obra y la religión:
El
episodio intenta reafirmar, en presencia del emperador del Sacro Imperio
Romano, la libertad del Obispo de Roma y de la Iglesia en lo que respecta a los
juegos de poder.
Estancia del Incendio del Borgo: “La Bóveda”
Introducción:
El techo
es obra del Perugino y es la única parte de las Estancias que no fue repintada
ni por Rafael ni por sus discípulos. Se trata, casi seguro, de un gesto de
personal respeto a la figura del Maestro.
La clave
de la bóveda lleva el emblema pontificio de Julio II. La decoración de las
bóvedas vaídas y de las nervaduras es de estilo grutesco, con ángeles, máscaras
y motivos vegetales. El círculo consta de cuatro composiciones: La Trinidad y
los apóstoles, Cristo entre el demonio y san Mateo, Dios en la gloria entre los
ángeles y Cristo en la gloria entre la Misericordia y la Justicia.
Es
dificil descifrar el sentido del frsco que, por otra parte, parece una obra
cansada y repetitiva. El complejo significado unitario de las cuatro
composiciones debería, sin embargo, remitir al misterio de la Trinidad de Dios
que se define en la Iglesia como la creencia de que en Dios existen tres
Personas que subsisten en una única naturaleza.
La obra y la religión:
En ésta
la Trinidad en la gloria con un cortejo de ángeles. En lo alto, se encuentra el
Padre; abajo el Hijo, rodeado de los apóstoles; y todavía más abajo una paloma
blanca, símbolo del Espíritu Santo, tercera persona de la Santísima Trinidad.
Una vez
más Cristo en la gloria entre los ángeles. A un lado las alegorías de la
Justicia, con la balanza y la espada; y la de la Misericordia que, con las
manos abiertas, dirige una piadosa y compasiva mirada a Cristo. Jesús mira con
dulzura hacia la Misericordia, mientras la Justicia parece volver inofensiva la
espada (colocando la punta hacia abajo) y fija su tierna mirada en la balanza.
Dios,
creador en la gloria entre los ángelesy sentado sobre las nubes, con una amplia
aureola dorada en las espaldas, sostiene con la mano izquierda una esfera que
representa el universo creado y tiende la mano derecha en actitud de bendecir.
Cristo en
la gloria, rodeado de una corte de ángeles tiene a un costado dos personajes
emblemáticos. Según algunos estudiosos, el personaje de la izquierda es el
demonio, bajo las vestiduras de un anciano con la barba rojiza. A la derecha,
sin embargo, se halla la figura de un santo, Juan Bautista para algunos, o el
evangelista Mateo para otros. Los dos personajes parecen discutir entre si
mientras Cristo, distante, aparece al fondo.
Bibliografía
La
información necesaria para realizar este trabajo ha sido obtenida de las
fuentes que a continuación detallamos:
±CD
sobre las estancias de Rafael
±También
nos hemos permitido el lujo de apoyarnos en una enciclopedia del arte. La
enciclopedia es una Larousse.
Indice:
1º-
Introducción
2º- La
vida de Rafael
3º- La
batalla de la Ostia
4º- El
incendio del Borgo
5º-
La coronación de Carlomagno
6º- El
juramento del papa León III
7º- La
bóveda
8º-
Autores que destacan en la época
9º-
Bibliografía
Monografías
