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Publicado por Lic. Alejandra Padilla Juárez padillis@yahoo.com
de las piezas de diseño, sus características
posicionan a las revistas, los libros, etc. como
un espacio donde información e imagen conviven
fortaleciéndose, fomentando la precisión del mensaje.
El estilo de una publicación es consecuencia de la
atención a numerosos detalles: la tipografía, la el
ección de imágenes, las tecnologías de impresión,
el papel, etc.” [1]
Diseño EDITORIAL
Para hablar de los inicios del diseño editorial, es necesario mencionar los inicios de la impresión. Para ello, nos remontaremos a miles de años atrás, donde la utilización de las piedras para sellar era la forma más conocida de impresión. Los artefactos estaban formados por sellos y tampones para imprimir sobre arcilla, o por piedras con dibujos tallados o grabados en la superficie. La piedra, engastada a menudo en un anillo, se coloreaba con pigmento o barro y se prensaba contra una superficie elástica a fin de conseguir su impresión.
La evolución de la imprenta desde el método sencillo del tampón hasta el proceso de imprimir en prensa parece que se produjo de forma independiente en diferentes épocas y en distintos lugares del mundo. Los libros que se copiaban a mano con tinta aplicada con pluma o pincel constituyen una característica notable de las civilizaciones egipcia, griega y romana. Estos manuscritos también se confeccionaban en los monasterios medievales y tenían gran valor. En la antigua Roma, los editores de libros comerciales lanzaron ediciones de hasta 5.000 ejemplares de ciertos manuscritos coloreados, como los epigramas del poeta romano Marcial. Las tareas de copia corrían a cargo de esclavos ilustrados.
Impresión en Oriente
Ya en el siglo II d.C. los chinos habían desarrollado e implantado con carácter general el arte de imprimir textos. Igual que con muchos inventos, no era del todo novedoso, ya que la impresión de dibujos e imágenes sobre tejidos le sacaba al menos un siglo de ventaja en China a la impresión de palabras.
Dos factores importantes que influyeron favorablemente en el desarrollo de la imprenta en China fueron la invención del papel en 105 d.C. y la difusión de la religión budista en China. Los materiales de escritura comunes del antiguo mundo occidental, el papiro y el pergamino, no resultaban apropiados para imprimir. El papiro era demasiado frágil como superficie de impresión y el pergamino, un tejido fino extraído de la piel de animales recién desollados, resultaba un material caro. El papel, por el contrario, es bastante resistente y económico. La práctica budista de confeccionar copias de las oraciones y los textos sagrados favorecieron los métodos mecánicos de reproducción.
Los primeros ejemplos conocidos de impresión china, producidos antes de 200 d.C., se obtuvieron a base de letras e imágenes talladas en relieve en bloques de madera. En 972 se imprimieron de esta forma los Tripitaka, los escritos sagrados budistas que constan de más de 130,000 páginas. Un inventor chino de esta época pasó de los bloques de madera al concepto de la impresión mediante tipos móviles, es decir, caracteres sueltos dispuestos en fila, igual que en las técnicas actuales. Sin embargo, dado que el idioma chino exige entre 2,000 y 40,000 caracteres diferentes, los antiguos chinos no consideraron útil dicha técnica, y abandonaron el invento. Los tipos móviles, fundidos en moldes, fueron inventados independientemente por los coreanos en el siglo XIV, pero también los consideraron menos útiles que la impresión tradicional a base de bloques.
Impresión en Occidente
La primera fundición de tipos móviles de metal se realizó en Europa hacia mediados del siglo XV; se imprimía sobre papel con una prensa. Mientras que los impresores orientales utilizaban tintas solubles en agua, los occidentales emplearon desde un principio tintas diluidas en aceites. El desarrollo de un método que permitiera fundir letras con dimensiones precisas constituye la contribución principal del invento occidental.
Durante el Renacimiento, el auge de una clase media próspera e ilustrada aumentó la demanda de materiales escritos. La figura de Martín Lutero y de
Johann Gutenberg, natural de Maguncia (Alemania), está considerado tradicionalmente como el inventor de la imprenta en Occidente. Los libros del primer impresor de Maguncia, y en concreto el ejemplar conocido como
En el período comprendido entre 1450 y 1500 se imprimieron más de 6.000 obras diferentes. El número de imprentas aumentó rápidamente durante esos años. En Italia, por ejemplo, la primera imprenta se fundó en Venecia en 1469, y hacia 1500 la ciudad contaba ya con 417 imprentas.
Prensas de imprimir
Durante el siglo XIX, las mejoras incluyeron el desarrollo de la prensa accionada por vapor; la prensa de cilindro, que utiliza un rodillo giratorio para prensar el papel contra una superficie plana; la rotativa, en la que tanto el papel como la plancha curva de impresión van montados sobre rodillos y la prensa de doble impresión, que imprime simultáneamente por ambas caras del papel. Los periódicos diarios de gran tirada exigen utilizar varias de estas prensas tirando al mismo tiempo el mismo producto. En 1863 el inventor norteamericano William A. Bullock patentó la primera prensa de periódicos alimentada por bobina, capaz de imprimir los periódicos en rollos en vez de hojas sueltas. En 1871 el impresor Richard March Hoe perfeccionó la prensa de papel continuo; su equipo producía 18,000 periódicos a la hora.
Ilustración de libros
Durante siglos, los dibujantes trabajaban en libros ilustrados a mano; con la llegada de la imprenta, los artistas grababan sus creaciones en madera o metal, lo cual permitía a los impresores renacentistas reproducir en sus imprentas tanto imágenes como textos. Entre los artistas famosos del Renacimiento que produjeron ilustraciones para libros se hallan el italiano Andrea Mantegna y los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. La amplia reproducción de sus trabajos influyó de manera notable el desarrollo del arte renacentista.
Imprentas y editoriales
Entre las imprentas que desempeñaron un papel fundamental en la evolución gráfica de las publicaciones cabe citar a L'Avenc de Barcelona y a
En líneas generales todos estos editores trataron de conseguir nuevos grupos de lectores potenciales mediante una presentación más atractiva, basada fundamentalmente en la tipografía y la ilustración.
Esa presentación fue siempre el reflejo de lo que estaba ocurriendo en las artes en general. A finales del XIX y principios de nuestro siglo, puede decirse que las artes gráficas fueron quizá una de las manifestaciones más importantes de ese movimiento artístico que ha dado en llamarse Modernismo.
La tipografía, la composición tipográfica y la ilustración fueron factores importantes para esta era del diseño editorial. En el Modernismo, la ilustración fue una de las grandes protagonistas. Se trata de un arte lineal, de dibujo nervioso, sinuoso, que se caracteriza por jugar con los temas fantásticos, irreales, evocando un mundo de ensueño.
Las revistas ilustradas
Una de las consecuencias de las nuevas técnicas de impresión fue que ahora, a finales del siglo XIX y comienzos del XX, era mucho más fácil reproducir imágenes. Por ello, aparecieron un gran número de revistas en Estados Unidos y Europa.
La publicación contó con algunos de los dibujantes y artistas más importantes del Modernismo: Ramón Manchón, Ángel Díaz Huertas, Roberto Montenegro, Narciso Méndez Bringa, Cecilio Plá, Máximo Ramos, Salvador Bartolozzi, etc.
En la actualidad, los sistemas de impresión son similares a los de hace años. Uno de los cambios que podemos notar en la segunda mitad del siglo XX es el uso de la computadora, la cual forma parte fundamental para el Diseño Editorial. Programas computacionales como Corel Draw, Photo Shop y Page Maker son utilizados en cientos de editoriales con el fin de crear presentaciones del gusto de los lectores, así como técnica de capturación de nuevos clientes.
Finalmente, es importante concluir que a pesar de que han pasado cientos de años desde que se utilizaban las piedras para implantar los sellos, hasta ahora que las computadoras se utilizan para producir imágenes listas para impresión, el procedimiento para hacer un libro no ha cambiado mucho. Sólo se han modificado las técnicas y con ello se ha reducido el tiempo y los costos de los principales procesos de imprenta, pero en realidad, a través del Diseño Editorial, siempre se ha buscado lograr la atracción visual de los lectores, así como la obtención de nuevos apoyándose en un uso de colores y tipografía cada vez más atractivos.
Anexos:
En 1960,
Durante 1972 se registró el cambio de los Planes y Programas de Estudio para
Para el año de 1996, la producción alcanzó la cifra de 410 títulos: dos para preescolar; 37 para los alumnos de primaria; 23 de Historia y Geografía para tercer año; 32 Monografías para sexto grado; 56 para maestros de preescolar y primaria;
Respecto a 1997 la producción se incrementó a 519 títulos, que incluye 41 para preescolar y primaria; 28 de Historia y Geografía para tercer año; 32 Monografías para sexto grado; 130 para los maestros de preescolar y primaria; 14 para los maestros de secundaria; 59 para los alumnos de telesecundaria; 154 para los alumnos de educación indígena y 61 en sistema braille.
Para 1997 se adiciona un nuevo título a la colección que se denomina "Conoce nuestra Constitución", que es
Asimismo ha apoyado la producción de diversos materiales educativos, entre los que se encuentran los libros de Educación Indígena, Telesecundaria, Secundaria y en Sistema Braille. Para dar un ejemplo, en el siguiente cuadro se aprecia la producción de títulos que se ha realizado durante los últimos tres años.
Libros para maestros: en 1960 se elaboraron dos títulos que gradualmente se fueron incrementando hasta 24 en el año de 1973. En 1997 se incrementó hasta 128 títulos.
Libros para secundaria: En julio de 1997, el Presidente de
Libros en sistema Braille: A 41 años de haber iniciado su labor,
Educación indígena: México conserva más de 50 lenguas indígenas, que en conjunto son el medio para la comunicación oral de 6 millones de mexicanos, muchos de ellos, monolingües.
ESTADÍSTICAS DE PRODUCCIÓN EDITORIAL DE LIBROS EN ESPAÑA
El objetivo de la estadística es disponer de información sobre el número y características de los libros y folletos, es decir, de las publicaciones no periódicas impresas editadas en el país, así como las impresas en España procedentes de editoriales extranjeras y puestas a disposición del público.
DIRECCIONES CONSULTADAS:
http://www.royoizarra.com/pages/baseque.htm
http://www2.visual.gi/Arts/peltaBHDEE100.html
http://www.textdesign.es/dise%F1o%20central%20editorial.htm
http://www.shotokan.com.mx/d2c/diseoe.htm
http://www.ine.es/daco/daco42/cultocio/prodedit.htm
http://www.conaliteg.gob.mx/produccionb.html
http://www.2000.com.do/listin/imprenta.htm
http://webs.sinectis.com.ar/mcagliani/himprenta.htm
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