LENGUA - TEMAS VARIADOS-

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Resumen de lengua, tocando temas como Generos Literarios, Polifonia, la historia del teatro, historia de la novela, Los mesteres, la historia de la poesía, etc.

Agregado: 31 de ENERO de 2005 (Por Florencia Alonso) | Palabras: 2948 | Votar | Sin Votos | Sin comentarios | Agregar Comentario
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Publicado por Florencia Alonso florchu_86@hotmail.com

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Los Generos Literarios

Los textos literarios pueden reunirse en grupos llamados Generos Literarios y deriva de un tipo de discurso textual específico. Existen géneros derivados:

Discurso Narrativo: cumple con la funcion principal de contar algo. Son ejemplos las novelas y cuentos que a su vez se dividen en subgéneros (de amor, policial, etc.)
Discurso Poético: se caracteriza por un uso especial del leguaje y del espacio, por la musicalidad y el ritmo. Éste último en los poemas está dado por la rima, métrica y acentos.
Discurso Dramatico: se caracteriza porque se escribe para ser representado por actores en un escenario frente al público. Pueden distinguirse tres géneros: la Tragedia (tiene por finalidad conmover al espectador por medio de conflictos humanos); la Comedia (su objetivo es divertir al espectador) y la Tragicomedia (combina el sufrimiento con la alegria, la risa con el llanto, etc.)

La Polifonía

Se refiere a las múltiples relaciones que un enunciado mantiene con otros enunciados que circulan a su alrededor. Se manifiesta de diferentes formas:

• Discurso directo: es una cita directa de lo dicho por alguien y puede presentarse entre comillas o guión de diálogo.

• Discurso indirecto: es una cita de lo dicho por alguien utilizando verbos como "decir" seguidos de un "que" o un "si"; no se utiliza ni guión de diálogo ni comillas.

• Discurso directo libre: se trata de enunciados en tercera persona en los que es imposible establecer una división nítida entre distintas voces.

• Ruptura estilística: se trata de la inclusión de voces pertenecientes a distintos niveles y lenguajes sociales. (Ej: jergas)

El Cuento

Es un relato breve que abarca un hecho único que entretiene, pero no enseña. Su clasificación es:

• Ciencia ficción: plantea hipótesis del fututro, es irreal y espectacular.

• Fantástico: cuando el lector al final del cuento produce duda con la vacilación. Es irreal, espectacular y sobrenatural.

• Maravilloso: no nos estabiliza porque desde un principio dice que es irreal.

• Policial: se produce ruptura del orden cronológico, su héroe es un investigador que se basa en la deducción lógica y comienza a mediados de todo.

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Edad Media (siglo XII)

Los Mesteres

Mester de Juglaría: la palabra "mester" proviene del latín que significa oficio u profesión, en este caso de juglaría (artistas ambulantes). Estos eran los creadores o portadores de las gestas que informaban sobre acontecimientos históricos. Se caracteriza por ser oral, en lengua vulgar, popular, colectiva, anónima y de rima asonante.

Mester de Clerecía: literatura en contraposición con la del siglo anterior, de tipo popular y gusto por las sencillas narraciones de historias sacras. Durante el siglo XIV cae en decadencia y comienza a tomar importancia la posea juglaresca.

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Barroco (siglo XVII) -recursos estilísticos-:

Culteranismo: rompe el equilibrio entre el fondo y la forma de dar desarrollo a la expresión.
Conceptismo: se basa en la condensación expresiva y para ello utiliza la antítesis, paradojas, elipsis, etc.

En este movimiento aparecen las metáforas atrevidas y sorprendentes, metonimias, vocabulario tomados del latín o del griego, sinécdoques, etc.

Romanticismo (siglo XIX):

Este movimiento toma como centro de su cosmovisión al burgués y este cambio se refleja tanto en el vocabulario como en los contenidos literarios. También surgen dos vetas de inspiración romántica: la actitud militante y revolucionaria, tendiente a aumentar los sentimientos nacionales colectivos; y la postura intimista, que pone el acento en los sentimientos y en cierta visión melancólica del mundo.

Poesía de Vanguardia (siglo XX)

Es una corriente europea que se caracteriza por buscar distintas formas experimentales oponiéndose a las tradicionales. En este movimiento está la seguridad humana por la crisis de una sociedad que estaba dividida en tradicionalistas y revolucionarios. Se dividió en: futurismo (Italia), expresionismo (Alemania), ultraísmo (España) dadaísmo y superrealismo (Francia). Los poetas vanguardistas estaban en contra de la versificación, se jugaba con el símbolo, desaparece la anécdota, el punto de vista del narrador es múltiple y se profundiza en el mundo interior de los personajes.

Humanismo (siglo XV)

Este movimiento se originó en el Renacimiento y señalaba el valor que tiene lo clásico por sí mismo y era considerado como manifestación ideal de humanidad en lo político, literario y social. Sus características mas importantes son: la recopilación y traducción de manuscritos; y la invención de la imprenta tipo móviles.

Movimientos Literarios

DADAISMO
SURREALISMO
ULTRAISMO
CREACIONISMO
MODERNISMO
SIMBOLISMO
HUMANISMO
ROMANTICISMO
MEDIEVAL

Panorama Histórico de la Poesía

Poesía Medieval: Era oral y se utilizaba la lengua romance

Los Cantares de Gesta (como los nibelungos)
Los Trovadores
Aparición de las Jarchas (breves composiciones escritas en mozárabe) y los Mesteres.

Humanismo: Este movimiento tomaba al hombre como punto de partida y utilizaban el Latín

Poesía Culta
Poesía Cortesana
Poesía Tradicional
Poesía Alegórica

El Renacimiento: Utilizaban el lenguaje Grecolatino

Poesía Cortesana
Poesía Mística

Barroco: Era utilizado el lenguaje Grecolatino

Poesía Épica
Poesía Lírica y Sátrica

�Neoclasicismo: Usaban el lenguaje grecolatino

Obras de sentido Moral y Racional

Historia del Teatro:

Teatro Griego: Se podría decir que nace de los solistas del Ditirambo (que era un coro cantado por hombres o niños y dirigidos por un jefe) los cuales invitaban a los Dioses a que bajaran a la tierra para escucharlos. Los géneros que surgieron en este teatro fueron:

La Tragedia: La estructura de la tragedia se caracteriza por la dualidad coro - personaje, fusionando lo lírico con lo dramático, a las partes habladas se sucedía los cantos del coro. Estaba compuesta por un prólogo, un canto primero de la entrada del coro, los episodios y el final que terminaba con el éxodo y la salida del coro.
La Comedia: tuvo un carácter cómico - grotesco y en ella se ridiculizaban las tendencias políticas, religiosas, filosóficas y literarias.
El Drama Sátrico: la estructura es similar a la de la tragedia, pero se diferencia en la representación ya que se introduce la danza y el coro esta compuesto por sátiros.

Teatro Romano: �Estaba compuesto por la Comedia y la Tragedia.

La Comedia estaba dividida en:

Comedia Palliata: comedia latina de asunto griego.
Comedia Togata: comedia sobre temas y asusntos romanos

Y en la tragedia hubo cambios tanto en el estilo como en el gusto literario, lo que parecia que las obras eran mas arcaicas y rudas.

Teatro Medieval: �se divide en dos tipos de teatros

Teatro Profano: nació a partir de imitar las comedias latinas y por la evolución de los juglares. Tenía gran carácter lúdico y crítico frente a la Iglesia y al Estado y el tema principal era la muerte.
Teatro Religioso: se basaba en los misterios esenciales de la religión cristiana como ser la Resurrección de Cristo y la Reencarnación.

Teatro Español: El desarrollo del teatro español parte de esquemas medievales hasta la consecución de la comedia modernista, desarrollándose de una manera más lenta que en el teatro inglés o francés. En la dramaturgia aparecerán reyes justicieros, nobles malditos, campesinos humildes pero orgullosos, santos, y sobre todo hidalgos con problemas amorosos que era justamente lo que deseaba ver el publico.

Teatro en el Neoclasicismo: Este movimiento por la Ilustración pretendía influir en las artes y en la educación y por eso tendría que ser moralizante. La literatura, y en especial el teatro, recogerán estas ideas. Se caracterizaba por: La ópera (representación cantada con acompañamiento orquestal); el Drama (un género escénico que se encuentra entre la comedia y tragedia) y la Comedia de la Magia (explosión de las cosas sensibles que los ilustrados trataban de callar; como por ejemplo, duendes, encantamientos, enanos que se convertían en gigantes, etc.).

La Novela

Novela Picaresca: narra una serie de incidentes o episodios de la vida del protagonista que se presentan en orden cronológico sin entremezclarse en una trama sólida. Es extensa, de carácter satírico y su personaje principal es cínico y amoral.

Novela Pastoril: Su característica es el diálogo entre pastores sobre el amor.

Novela de Caballería: son semejantes a las novelas de aventuras y se basa en la odisea de un caminante que se enfrenta a desafíos, batallas, amores, etc en un espacio lejano y exótico. El autor afirma que procede de un manuscrito que ha encontrado (ej.: Don Quijote)

Historia de la Novela (Renacimiento - siglo XX)

Durante el Renacimiento surgían narraciones fantásticas y al mismo tiempo realistas en las que el autor se ocupa de problemas sociales, filosóficos, etc. La novela pastoril tuvo, también, un lugar importante en el período renacentista.

�La novela barroca se caracteriza por la abundancia de situaciones y aventuras excepcionales: naufragios, duelos, raptos, aparición de monstruos, etc. Al mismo tiempo responde al gusto y las exigencias corteses del público del siglo XVII (entroncando así con la literatura medieval) mediante largas y complicadas narraciones de tema amoroso.
En el siglo XVII, "Don Quijote" de Cervantes, representa la sátira de ese mundo novelesco, quimérico e ilusorio, característico de la época barroca, y asciende a la categoría de eterno y patético símbolo del conflicto entre realidad y apariencia, entre ensueño y materia.

A la literatura española del siglo XVII se debe también la novela picaresca, cuyo origen se remonta a la famosa "Vida de Lazarillo de Tormes" (1554), de autor anónimo.Éste tipo de novela ejerció n gran influjo en las literaturas europeas, y encaminó el género novelesco hacia la descripción realista de la sociedad y de las costumbres contemporáneas. El pícaro es un anti-héroe, un destructor de los mitos heroicos y épicos, que anuncia una nueva época y una mentalidad nueva. En su rebeldía, ofrece un aspecto de la sociedad diferente que logra ser digno de consideración como oposición al mundo.

Federico García Lorca

Características

Federico García Lorca tenía ideas republicanas y critica a la sociedad española y sus obras son dramáticas y líricas (surrealismo). Las mas famosas son : Yerma (drama de una mujer sin hijos); Bodas de Sangre (mujer que llega al casamiento conociendo a otro hombre) y la Casa de Bernarda Alba (la tragedia de una mujer viuda). Este escritor se basa en el sufrimiento de la mujer por las cargas de la sociedad para escribir sus libros; y su obra Romancero Gitano se debe a que le llamó la atención el pueblo gitano.

Bodas de Sangre

Lorca marca el cruce entre lo lírico y lo dramático utilizando el coro en cuatro momentos de máxima tensión dramática: la canción de cuna, la mañana de la boda, la noche en el bosque y al precipitarse el desenlace. Tiene la función de explicar lo que no se ve. Se utilizan elementos del Teatro Griego como ser: el coro, las mozas y el tono trágico, ya que no puede vencer el conflicto que lo agobia. Los conflictos de los 3 personajes principales son:

• Madre: debe decidir entre dejar que su hijo se case y por lo tanto, que se aleje o que se quede junto a ella.

• Novia: debe decidir entre casarse con la persona que no ama o escaparse con quien ama.

• Leonardo: debe decidir entre quedarse con su familia o escaparse con la mujer que ama.

Leonardo es el único que tiene nombre ya que es el que rompe con las reglas (se individualiza).

El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha (Cervantes Saavedra)

Tema

Alonso Quijano era un apasionado lector de libros de caballería y decide armarse caballero con el nombre de Don Quijote. Para ello cumple con todas las reglas de caballería como velar las armas, contrata a un escudero, busca un nombre para su caballo y se pone al servicio de una dama. Contra la voluntad de su sobrina, su ama, el cura y el barbero, sale en busca de aventuras con su escudero Sancho Panza. Después de tres viajes, Don Quijote fracasa y muere en su casa renegando de los libros de caballería mientras Sancho trata de apaciguarlo con argumentos favorables a la vida aventurera.

Personajes:

• Alonso Quijano: Don Quijote de la Mancha

• Dulcinea del Toboso: dama de Don Quijote

• Sancho Panza: escudero de Don Quijote

• La Sobrina y la ama : habitaban su casa

• El cura y el barbero: amigos de Don Quijote

• Rocinante: Caballo de Don Quijote

Sanchificación: Quijote parece ser el mas sensato en estas aventuras ya que no imagina tanto como antes.

Quijotización : Sancho y los amigos de Don Quijote comienzan a intentar convencer a Don Quijote que sigue siendo un caballero e inventan historias de caballeros para que no muera ya que lo hacen por un interés sentimental, no material.

Porque la parodia en el Don Quijote: Con la intención paródica que Cervantes confiesa en el prólogo está estrechamente relacionado con el enfoque realista de la novela pero por otro lado al poner en práctica la parodia de los libros de caballerías, desvirtúa la realidad a través de las fantásticas alucinaciones del protagonista. El Quijote es una narración humorística pero por medio de la broma se pueden decir cosas serias. A través del humor nos transmite Cervantes su visión de mundo, no precisamente cómica, pero que si se podía teñir de un honor agridulce y muchas escenas cómicas que se dan en la obra están más quietos.

El narrador: Nos encontramos con un narrador omnisciente que es Cervantes y lo sabe todo de los personajes, luego se procede un cambio brusco y se introduce una nueva perspectiva. La interposición de esta figura le permite distanciarse de la obra y aportar nuevos datos y comentarios que de otra manera no hubiera podido ser.

En la segunda parte abre una nueva perspectiva en la que los personajes intervienen, opinan sobre el cronista y conocen las andanzas sobre el Quijote y Sancho, pero en conjunto se caracteriza por ser un autor omnisciente.

Características:

�El libro Don Quijote de la Mancha se da en el Barroco (año 1605) por el choque entre la realidad y la fantasía (se impone mas fuerte la realidad), lo material y lo ideal. Quijote no puede superar a la realidad ya que ésta se impone pero por perder es considerado antihéroe y es Anacrónico porque su habla tenía un efecto humorístico. Esta novela es moderna porque los capítulos están todos unidos y conectados, por la estrategia del autor para narrar la historia que dice que la encontró escrita en árabe y la compró en un mercado.

Coplas de Manrique

Jorge Manrique parte de la muerte de su padre para plantearse interrogantes sobre la vida y la muerte. Estos giran alrededor de 3 temas:

• El tiempo: se refiere al ubi sunt? (donde están?) que habla de las cosas terrenales, a lo que fue y ya no es;

• La fortuna: se representaba mediante 3 puntos (pasado, presente y futuro)

• La muerte: se analiza desde el punto de vista cristiano ya que consideraba que era para llegar a la vida eterna.

Coplas de Pie Quebrado (o copla manriqueña): es una estrofa formada por 2 sextillas, posee 40 versos de rima consonante y tiene la mitas de las sílabas que poseen los anteriores (cada 8 silabas, un 4).

Mío Cid

La obra consta de 3730 versos divididos en tres cantares o partes:

Destierro del Cid
Las bodas de las hijas del Cid
La Afrenta de Corpes

Es un manuscrito original de 1307 y le faltaba una hoja al comienzo y dos en el interior. El protagonista lucha por recobrar su honra (primero ante el Rey y luego ante la Corte). Sobre el autor de este cantar hay muchas teorías: pudo ser un monje de Cardenia, un clérigo o un juglar analfabeto.

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Continuidad de los Parques (Julio Cortázar)

Es un cuento fantástico con dos tipos de planos:

• Plano real: donde cuenta que un hombre se encuentra sentado en un sillón de terciopelo verde frente a un bosque y luego de discutir con su mayordomo, retoma su lectura después de tres días y es atrapado por la trama;

• Plano de ficción: narra que una pareja de amantes se encontraban en una cabaña y que habían planeado el asesinato del esposo de la mujer, el cual lleva a cabo el hombre. El amante iba a asesinar al hombre que se encontraba leyendo una novela en el sillón de terciopelo verde.

Los posibles finales pueden ser:

a) el hombre asesinado era en realidad la persona que había retomado su lectura y no un personaje de la novela que leía;

b) el hombre se siente tan identificado con la novela que parece que la persona asesinada es él.

El Matadero (Esteban Echeverría)

Es un cuento realista, la acción se ubica durante la cuaresma y esto da lugar a la crítica de la Iglesia ya que ésta ordena la abstinencia, por lo que no se podía comer carne a pesar de la costumbre y el gusto de los porteños; pero realmente lo que se le critica es la intromisión en las vidas privadas de la gente y en los asuntos del Estado.

El ambiente del matadero: en este lugar se realizaban las matanzas de los novillos, realizado por los carniceros que sabían manejar muy bien el cuchillo. Alrededor se reunían las negras achureras y los jóvenes (para robar trozos de carne o para observar), entre los cuales abundaba los malos tratos , pero estaban unidos por el sentimiento fedeal y el odio hacia los unitarios.

Personajes:

Los Federales: estaban representados como la "chusma", gente con malos modales y sin educación;
Negras Achureras: mujeres feas que lo único que buscaban era robarse algún trozo de carne
Jóvenes: observaban la matanza y entre ellos era común los malos tratos y los golpes.
Los Carniceros: eran hombres con excelente manejo del cuchillo, con su torso descubierto y generalmente cubiertos de sangre
La Autoridad: estaba representada por el Juez
El unitario: era un joven con barba en forma de U (típico de los unitarios) y patillas. Era una persona educada y prolija y demostraba su defensa a través de la rebeldía.

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La relación que establece Echeverría con el matadero y los federales es la salvajía de la matanza de novillos, ambiente sucio donde se representaban a los federales, gente sin cultura, desprolija y maleducada.

El unitario muere no sólo por los malos tratos de los federales (que buscaban humillarlo), si no también por su bronca que hizo que la sangre le brote por la nariz y boca.

El Sí de Las Niñas

Esta obra se da en el Neoclásico porque no debe extender en el tiempo, debe enseñar (porque sino no hay belleza) y se utiliza el consejo hacia el público. Es una comedia de enredo, porque se provocan situaciones que llevan a malos entendidos.

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