Índice
- Presentación del
tema...………………………………. 3
- Objetivo……………………………………………………...
3
- Desarrollo…....................................................... 3
- Antecedentes
históricos .................................... 12
- Entrevistas ………………………………………………….
27
- Conclusión…………………………………………………..
30
- Agradecimientos
………………………………………… 31
- Bibliografía
………………………………………………… 31
Presentación del tema
El tema que trataremos será el radioteatro, ese género que se fue
perdiendo con el correr de los años. Presentaremos ejemplos de radioteatro, ya sean actuales
(que no son muchos) o viejos.
Empecemos por explicar un poco que es el radioteatro. El radioteatro es
un género radial, muy similar a lo que actualmente conocemos en la televisión
como telenovelas pero en radio. En estos días ya no se escuchan los
radioteatros que solían escuchar nuestros abuelos por los años 30, 40 y 50, en
el 30 fue la primera transmisión de un radioteatro, pero esto lo explicaremos
mas adelante cuando sea pertinente.
Los radioteatros eran historias contadas por locutores y actores, mas
adelante nos meteremos más a fondo sobre lo que es un radioteatro. Cabe
destacar que estas historias continuaban día a día o semana a semana.
Objetivo
Nosotros realizamos este trabajo por la simple cuestión de saber si es
posible que vuelva el radioteatro como era antes o si fue una moda que pasó,
queremos saber el porque de la desaparición del radioteatro, si fue por la
televisión, si fue porque la gente se canso de escucharlos. También queremos
rescatar los programas que realizan pequeños radioteatros o segmentos actuados
en partes de sus programas.
Desarrollo
El radioteatro es una forma de hacer radio, una forma de expresión
creativa que se fue transformando a lo largo de los años, antes se hacían con
actores, locutores, guionistas exclusivos de radioteatro, ahora son segmentos
pequeños de programas algunos improvisados, otros guionados, pero mucho mas
pequeños y menos famosos que los de antes, pero esto se abordará en otro
momento del trabajo.
Ahora comenzaremos con la explicación de lo que es un radioteatro para
que sepa y conozca de lo que estamos hablando, estas historias estaban (y
algunas están) guionadas, estos guiones contienen además de los parlamentos de
los actores, los momentos en que deben ir los efectos de sonido, para darle
mayor realismo a la historia (antes generalmente se realizaban en vivo esos
efectos especiales, ahora están en la computadora), y algunas indicaciones para
el operador.
Por supuesto que para que el radioteatro sea lo más comprensible posible
debe cumplir ciertos requisitos, por ejemplo:
El oyente no se entera de cuándo
hay un cambio de escena. Entonces se recurre a la figura del Relator. El
Relator es el encargado de describir el espacio en el que se desarrolla la
acción y nos habla de los personajes: nos dice cómo se llaman, cómo son, cómo
están y por qué.
Para separar al Relator de las escenas se introduce
una cortina musical, o una ráfaga de música que permite saber cuándo es el
Relator el que habla, y cuándo lo hacen los personajes.
Además de esta ráfaga, que cumple funciones
separadoras, la música juega un rol fundamental en el radioteatro. Nos permite
introducirnos en diferentes estados de ánimo: alegría, dolor, exaltación,
emoción, etcétera. Esta música de fondo para las escenas y generadora de
distintas emociones, se conoce con el nombre de "música incidental".
Otra figura básica del radioteatro es el sonidista
que hace los "efectos de sonido": los pasos de los que caminan, un
teléfono que suena, los murmullos y el ruido de los cubiertos en un
restaurante, el audio de una batalla, etc. Dichos efectos, algunos pueden
realizarse en el mismo estudio, y otros se incorporan desde discos especiales.
Los sonidistas toman un guión de radioteatro y
hacen su propia "partitura" de efectos sonoros, los Guionistas de
radioteatro deben señalar con claridad en sus guiones en qué ambiente se
desarrolla cada escena y la necesidad de cierto efecto especial en particular.
La historia es contada a través de diferentes
escenas que se suceden las unas a las otras. De ahí se va armar una especie de
"estructura" antes de escribir las escenas. Por ejemplo:
Escena 1: en una confitería, el personaje A le
cuenta al personaje B que acaban de echarlo del trabajo.
Al hacer la estructura, se debe equilibrar la duración de las escenas
de modo tal que la totalidad sea armónica y equilibrada.
- QUINTO (los personajes y los actores)
No conviene usar una gran cantidad de personajes. El
oyente tiene que reconocerlos y saber quién es quién, y un amontonamiento de
voces le dificulta demasiado el trabajo.
Cuando los personajes hablan, es muy importante que
el Guionista de radioteatro escriba de qué manera lo tienen que decir. Este
problema se resuelve con lo que se llaman "acotaciones", que se
agregan al nombre del personaje inmediatamente después de su nombre, entre
paréntesis. Por ejemplo:
ADELA: ¿Qué estás diciendo?
ADELA (FURIOSA): ¿Qué
estás diciendo?
Por otro lado, que un personaje esté en primer
plano y otro en un segundo plano da idea de especialidad, en el radioteatro ese
recurso se consigue con los llamados "planos sonoros": un
"primer plano", que da idea de mucha cercanía, en cambio el “segundo
plano” sugiere mayor lejanía.
Cuando un personaje "piensa" algo, su voz
se filtra de un modo muy particular, al que se conoce con el nombre de
"efecto de cámara" y el Guionista debe indicar cuándo empieza y
cuándo termina el mencionado efecto.
Una vez escrito el guión, resulta conveniente
leerlo en voz alta y cronómetro en mano, teniendo en cuenta las pausas, el
tiempo para las cortinas musicales, ráfagas
y la música incidental. Los ajustes definitivos de tiempo los darán la
dirección y los ensayos.
Volante
de un radioteatro
Diferencias y coincidencias
entre el teatro y el radioteatro
Todas las artes tienen algo en común. Por eso notamos que el teatro y el
radio teatros tienen ciertos aspectos comunes. Los principales serian el libro
el cual refleja la creación del autor y los actores quienes tienen la
responsabilidad de expresarlo. Luego existen ciertas diferencias. La radio debe crear su clima, apelando a
recursos que hagan funcionar la imaginación del oyente contando solo con dos
recursos: la palabra y la música.
En teatro los personajes son interpretados por un actor con total
independencia del publico cuya unía participación es a través de el aplauso o
la reprobación. El espectador va a ver y oír algo en lo que todo esta hecho sin
su colaboración.
En cambio en la radio, el publico se vincula estrechamente con los
personajes, dándole la fisonomía y la
espiritualidad que el quiere, por eso es que los personajes llegan a ser mas
populares que el mismo actor. Este fenómeno se da comúnmente en la radio, es
extraño que suceda en el teatro. El aporte del oyente influye mucho en la
búsqueda del actor para determinado personaje, quienes escuchan tienden a
pensar que un medico tiene que poseer la voz grave mientras que una niña de 15
años tiene que tener un tono moderno y dinámico. En radioteatro los directores
respetan la imaginación del oyente ya que es la base principal para poder
corporizar a los personajes.
También existen ciertas desventajas para el intérprete de radio teatro
con respecto al actor del teatro. Los actores inician su labor desconociendo la
platea que espera por ellos, no se sabe si la audiencia esta quieta o
escuchando atentamente, o si se disgusta y apaga la radio. Tampoco recibe el
estimulo del aplauso o el rechazo de la audiencia.
En cambio en el teatro el actor siente como el público colabora en la
acción, percibe su sonrisa, sabe cuando sufre o se emociona.
En radioteatro, no es nada fácil para los actores entrar en situacion
frente a un micrófono, con el libreto delante de los ojos, sin movimiento y sin
realizar gestos.
Los actores que trabajan en radioteatros y quieren pasar al teatro deben
vencer ciertas dificultades exigidas por el teatro:
-
Soltura
escénica
-
Dominio del
movimiento
-
Ubicarse en el
escenario
A la inversa quienes deseen pasar del teatro a la radio deben
acostumbrarse a:
-
Leer si que el
oyente se de cuanta que se esta leyendo
-
Traducir a la
vida las reacciones y personalidades de los personajes a través de la voz
Pasos que deberá seguir una historia de ficción concebida
para la radio:
Elaboración del story line: sintetizar al máximo la historia
que se va a narrar en unas 5 o 6 líneas. Debe contener, por tanto, la idea
principal.
Elaboración de la sinopsis: desarrollo del story line en forma de texto. La
sinopsis resume el conflicto, el nudo y el desenlace, ala vez que sitúa la
historia en el tiempo y en el espacio. (Planteamiento de los personajes,
relación entre ellos, objetivos que persiguen/problemas, enfrentamientos/final
de la historia).
Planteamiento de la acción dramática: El guionista debe
cuestionarse cómo va a explicar radiofónicamente las vivencias de los
personajes, cómo va a encadenar los hechos… (Adaptación al medio)
La
Puntuación
Existe una puntuación gramatical, propia del lenguaje
escrito y otra fonética o prosódica.
En radio, debemos usar ambas. Por ejemplo: a veces debemos
poner comas donde la gramática no las preceptúa, porque indican pausas que de
hecho hacemos al hablar; y, aunque no sean gramaticalmente correctas, ayudan al
locutor o actor a pausar bien.
El Uso de la Preguntas
Si, antes de hacer una afirmación, se plantea una serie de
preguntas, el oyente podrá seguir mejor el razonamiento; comprender qué está
buscando usted, acompañarlo en esa búsqueda.
Y, cuando llegue la afirmación a modo de respuesta, él
estará mejor preparado para asimilarla.
Con las preguntas, logramos que el oyente nos siga en el proceso de
razonamiento, lo dinamizamos para la reflexión, movilizamos su mente,
establecemos un diálogo con él.
También conviene dejar la pregunta flotando en el aire, sin dar la repuesta. De
esta manera el oyente que responde, crea
interrogantes y piensa.
En un radioteatro, no podemos hacerle preguntas directamente
al oyente; son los personajes los que se preguntan unos a otros o así mismos
pero indirectamente estaremos planteando esas preguntas al oyente que se
identifica con la situación y asume esas preguntas como propias.
Deben eliminarse las frases ampulosas y discursivas, las hipérboles y la
adjetivación recargada.
Los Momentos Decisivos
Todo el desarrollo del guión debe ser bueno y mantener
permanentemente el interés.
Pero hay dos momentos capitales: el comienzo y el final.
Los minutos iniciales son decisivos. Si la emisión no logra captar de entrada el interés
del oyente, éste apagará el receptor o
cambiará de estación. Y todo su esfuerzo posterior será en vano. Es necesario
que los primeros minutos persuadan al oyente de que vale la pena seguir
escuchando.
Generalmente debe comenzarse por algo
que le sea familiar al oyente, algo con lo cual él pueda identificarse. Al
oyente se lo debe cuidar por eso debemos hablarle de cosas que el conoce y
siente.
El otro momento clave de un guión es el final, porque es lo
que le queda al oyente, lo que él más va recordar de toda la emisión. Los
guiones no pueden terminar de cualquier manera.
Sobre los finales hay que trabajar mucho, utilizando frases
elocuentes, penetrantes y ricas en significación. Esto se podrá lograr si
primero se ha realizado un buen esquema. Trabaje mucho los finales. Procure que
las últimas frases sean elocuentes, penetrantes, ricas en significación. Ello
sólo lo podrán lograr si primero ha hecho un buen esquema, donde a lo largo de
todo el guion se ira preparando el final.
El final debe ser vigoroso, pero por eso mismo breve y
sobrio. Frases cortas, concisas. Los
finales deben sugerir mas de lo que dicen, no se debe decir todo, permitiendo
de esta manera que el oyente complete el cuadro.
CARACTERISTICAS DE LA RADIO
Ventajas
La radio sigue y seguirá siendo
un medio de comunicación de masas eficaz y popular. A continuación
detallaremos ciertas características que
le otorgan claras ventajas sobre otros medios.
Ellas son:
La radio tiene una gran
diversidad de funciones, es el medio más veloz que existe y sirve tanto como
estímulo cultural como para facilitar consejos prácticos. Pueden diseñarse sus
programas que satisfagan las necesidades
de un pequeña y aislada comunidad.
Este medio de
comunicación, puede estimular la imaginación de forma que en cuanto la voz sale
del altavoz, el oyente intenta visualizar lo que oye, y crear en su mente al
autor de la voz Las imágenes radiofónicas pueden ser del tamaño que uno desee.
Con los efectos sonoros apropiados y el apoyo de la música adecuada, se nos
puede hacer visualizar prácticamente cualquier situación. El
guionista y comentarista radiofónico escoge sus palabras de forma que estas
creen las imágenes adecuadas en la mente de su oyente, consiguiendo así que su
relato sea comprendido y debidamente interpretado.
Este radiorreceptor se
utiliza como medio para hablar directamente al oyente individual. Si el
programa es transmitido "en vivo", entonces el radiodifusor disfruta
de la ventaja adicional de una conexión inmediata con el individuo y otros
miles como él.
En relación con los
otros medios tanto el volumen de inversión, como los gastos de explotación son
bajos. La radio es también barata para el oyente, estos solo requieren de
aparatos sencillos y de poco consumo energético para escucharla.
Una voz tiene capacidad
de impartir mucho más que la palabra impresa. Tiene inflexión y acento, duda y
pausa, y una variedad de énfasis y ritmos. La información que un locutor
imparte depende tanto de su estilo de presentación como del contenido de lo que
dice.
La vitalidad de la radio
reside en la diversidad general de esta, en la diversidad de voces que emplea,
los giros de tonalidad de las frases, y la idiomática local.
La radio proporciona el
placer de un suave fondo musical y que el oyente no elija la música hace que
este oiga algo completamente al azar, un encuentro por sorpresa con algo
imprevisto. Esto nos indica a los radiodifusores, que el factor
"sorpresa" es importante para lograr mantener el interés de la
audiencia.
Casi el 100% de las
familias tiene en su hogar un Radio. Ejerce una gran influencia en la sociedad,
llegando a todos los niveles sociales de nuestro entorno
Es una importante fuente
de creación de opiniones, con todo lo que ello conlleva para el aprendizaje.
Con una buena programación puede llegar a formarse a los individuos en valores
sociales / éticos y morales, puede ayudar a una buena convivencia
Otra característica
positiva que encontramos es pueda llegar a lugares en los que muchas veces no
hay instituciones formativas, facilitaría el acercamiento del aprendizaje a
individuos que vivan en zonas alejadas, a un bajo costo. Es un medio fácil,
asequible, barato, transportable. Es un amigo cercano y accesible, sobre todo,
en los momentos de soledad.
Los especialistas
definen a la radio como un medio "caliente" y a la
TV, como un medio "frío". La TV hace del espectador
un prisionero de la imagen. La radio le deja libre, tanto en sus
movimientos físicos como en su imaginación
Es importante destacar la capacidad que ofrece de dar
solución a una necesidad de cobertura nacional, regional o local, en función de
una estrategia de mercado.
Desventajas
La radio no contiene visuales.
No lo utilice para
informar sobre un producto que el oyente aún no conoce.
Algunos anuncios
utilizan la estrategia del "teatro de la mente" para crear imágenes
visuales muy efectivas en la mente de los radioescuchas –como cuando usted
escucha el abrir una lata y escucha cómo alguien se toma la bebida-.
La aglomeración de anuncios
pautados en la radio puede ser bastante grande, lo que significa que su anuncio
puede tener la posición primera, segunda, sexta o décima en el bloque de
anuncios, lo que distrae la atención del radioescucha.
La radio se constituye, la
mayoría de las veces, en un instrumento de comunicación unidireccional: el
mensaje llega hasta el oyente pero las reacciones y las ideas de éste no
llegan hasta la radioemisora.
La radio nos ofrece un producto
muy efímero. La palabra hablada, en contraposición a la escrita, es muy
fugaz. Esta palabra fugaz fácilmente puede ser deformada por el oyente. La
radio es un medio más progresista, más espontáneo que la TV; pero eso mismo le
va a la improvisación y a la superficialidad.
LA RADIO EN NUESTRA VIDA DIARIA
La radio actualmente se ha convertido en un elemento
comercial, ya que es accesible para todos y
cuenta con emisoras que son dirigidas a un público que tiene
diferentes gustos y preferencias
dependiendo de sus necesidades, informarse, escuchar música etc.
La radio es escuchada en la casa, en la oficina, en el auto; penetra en nuestras vidas
día a día, ya que siempre queremos mantenemos acompañados y sin lugar a dudas
esta es una buena forma de despreocuparnos de nuestros problemas y estar a gusto a solas.
A parte de evadir la soledad también la gente escucha radio
para mantenerse informada acerca de los acontecimientos que suceden en el mundo
o en el propio país, de farándula, deportes, cine, salud y entretenimientos.
La radio facilita la vida de las personas en general, pues
hace que éstas salgan de la monotonía en la que se encuentran y tengan una vida
más llevadera.
Los oyentes desarrollan un sentido de lealtad hacía la
emisora, identificado cada vez más con
los locutores hasta el punto que creemos verlos en vivo y en directo, y nos
familiarizamos tanto con los programas que estamos pendientes de la hora para
poder escucharlos.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
NACIMIENTO DE LA RADIO
La radio nació como consecuencia de la combinación de una serie de
inventos en el campo de la electricidad, la telegrafía y la telefonía.
Guillermo Marconi a fines del siglo XIX unifico estos campos y realizo en 1901
la primera transmisión. Desde ese entonces había nacido la radio.
Las aplicaciones militares de la radio dieron inmediatas: en la mariana
de guerra, en la guerra ruso- japonesa del 1905. En 1913 había en Europa 330
estaciones emisoras de radiogramas abiertas al público.
Las actividades técnicas e industriales se organizaron en torno a
empresas privadas. En 1914, la Marconi Wireless Telegraph, dominaba el mercado
con su sede en Londres. En Alemania, dos compañías privadas la (AEG y Siemens)
fundaron en 1903 la empresa telefunken para la explotación de la radio.
La mayoría de libros extranjeros que informan sobre radio dan como fecha
de nacimiento de la radiodifusión publica el 2 de noviembre de 1920 cuando un ingeniero
Westinghouse, emitió un reportaje sobre la elección del presidente Harding.
Pero en realidad, la primera emisión se produjo tres meses antes en Buenos
Aires exactamente el 27 de agosto de 1920.
Ese día se instalo un antena y un trasmisor de 5 Vatios sobre el techo
del teatro Coliseo Argentino, la noche en que se presentaba en la sala de opera
Parsifal, de Richard Wagner. Sus acordes
fueron escuchados a la distancia por unos pocos porteños que contaban
con equipos receptores.
Poco después se montó una estación llamada Vía Radial desde donde se
transmitían las funciones del Colón, del Odeón y del Coliseo y también partidos
de fútbol. Hacia 1923, existían en
Buenos Aires varias emisoras: Radio Sudamérica y Radio Cultura que fueron las
pioneras.
Mientras que las naciones europeas mantuvieron la radiodifusión bajo el
control estatal, en los EE UU la radio cayo rápidamente bajo la explotación monopólica
de empresas privadas.
La radio, fue el medio preferido y mas utilizado por los dirigentes
políticos para difundir sus ideas, especialmente a durante la mitad del siglo
XX. Hitler, en Alemania y Roosevelt en los Estados Unidos fueron los primeros
en recurrir a las cadenas nacionales para llegar a las habitantes de su país.
Al terminar la Segunda Guerra Mundial, la radio vivió la etapa de mayor
esplendor, los avances técnicos logrados durante el conflicto mejoraron la
calidad de las emisiones y la radio se había convertido para ese entonces en el
medio de comunicación de masas mas importante
Una de las primeras radios
LAS PROGRAMACIONES
Hasta 1924 las programaciones eran decididamente musicales con una presencia
minúscula de números hablados y con un preponderancia notable del genero
clásico. En poco tiempo la situación se revierte, se abre una gama de géneros
inéditos para la Radio y al mismo tiempo la música popular pasa a ocupar el
primer lugar.
AUDICIONES MUSICALES
En diciembre de 1922 nace Radio Brusa, Radio Sud América y Radio Cultura
y son precisamente estas dos ultimas, las que abren el camino en la trasmisión
de programas radiales propios, a diferencia de Radio Argentina que
primordialmente llevaba el micrófono a espectáculos.
RECITADOS, MONÓLOS Y HUMOR
La radio difusión argentina era en su primeros 5 años,
preponderantemente musical. La palabra hablada estaba limitada a la
publicidad.
El mayor tiempo de difusión aparecía ocupado por la música que, salvo
escasos números de recitado y declamación, constituía la única expresión
artística recogida por la radio de aquellos días.
A mediados de la década del 20 se impone la necesidad de “romper la monotonía
del bailable” y se introducen otros géneros, uno de ellos fue el monologo que consiste
en una actuación protagonizado por un actor, quien a través de una
improvisación o con un libreto, efectuaban narraciones de diversa índole,
encarnado muchas veces por un personaje creado por el mismo.
El monologuista, cómico o serio,
era también un recitador. Uno de los precursores del género de Tomas Simari
quien en 1925 en LOY Radio Nacional protagonizaba un espacio de dos horas de
duración durante el medio día.
Otro precursor, particularmente en el terreno del recitado, fue Salvador
del Piore “Juancho” en LOQ Radio de Buenos Aires, siendo su especialidad los
poemas criollos.
Muy pocos eran los monologuistas que al promediar la década del 20 habían
definido su perfil, el mismo artista recitaba una obra de algún clásico e
instantes después representaba una escena humorística. Gradualmente, cada uno
de ellos fue demarcando sus horizontes, pero en realidad fueron dos las
corrientes, la de los monologuistas volcados al genero festivo y la otra que se
agrega es la del conjunto de parodias (dúos, tríos, cuartetos, etc.) cuyo
humorismo musical se fue deslizando a escenas dialogadas.
1924
·
Mister Funebre
leía chistes que enviaban oyentes
·
Fernando
Jáuregui interpretaba monólogos cómicos y recitados festivos
·
Mister Vistor
Young hacia canciones humorísticas en ingles acompañado por la orquesta de
Radio Sudamericana
1925
·
Fernando
Ochoa, actuaba como monóloguista bajo el seudónimo de Miguelito
·
Orelia
Cisneros, realizaba recitados de autores argentinos y españoles
·
Federico
Mansilla, interpretaba monologas en LOY Radio Nacional y mas tarde paso a
encarnar “EL ABUELITO” siendo un destacado actor de radioteatro.
·
Margin
Aliana fue recitador y luego director de
la primera compañía que ofreció obras de teatro completas por radio
1926
·
Juan Lopez,
con El duende de la radio fue conocido artísticamente como “Lopecito” que hizo
su debut en radio como recitador de LOY Radio Nacional. Fue además el primer
glosista que acompaño a quienes luego serian grandes figuras como Charlo,
Mercedes Simeone y Azucena Maizani
1927
·
Marcos Kaplan
Realizo monólogos al igual que Juan Luque.
1929
Aparecen programas con varios actores y adquieren nombre identificatorio.
Estos programas fueron:
·
La hora
humorística
·
La hora de la
risa
·
La hora de la
broma
1930
·
Tomas Simari
continua con sus monólogos, pero añade una innovación introduce diálogos con
varios personajes protagonizados por el mismo.
1931
·
Federico
Mansilla incorpora a su personaje “EL ABUELITO” diálogos con su secretario
Rodolfo.
1932
Cobran auge los conjuntos de parodias musicales como:
·
Grupo Gadeon
·
Los Viudos
·
Los caballeros
de la quema
·
Los bohemios
dirigido por Mario Pugliese que expreso un estilo humorístico que obtuvo una
rápida aceptación. Se trataba de una histriónica orquesta en el que cada
ejecutante era todo un personaje
En pleno radioteatro, representando un
personaje
DIÁLOGOS Y TEATRO
Las primeras expresiones artísticas habladas fueron en monólogo y el
recitado.
El monólogo, protagonizado por un solo actor, genera el dialogo a cargo
de dos personajes, habitualmente uno masculino y otro femenino, sin que esto
configure una secuencia temporal en la que un genero sucede al otro sino, por
el contrario, coexisten durante cierto tiempo, aunque con diferentes matices:
el monólogo llega a desarrollarse y elaborar su propia imagen y luego
inclinarse hacia un tono festivo da paso a programas cómicos
pluripersonales.
En cambio el dialogo alcanza solo limitada relevancia como entidad
autónoma porque a poco de incluirse en las programaciones, resulto absorbido
por la transmisión de obras completas con elencos de las propias emisoras que
acapararon mayor atención y, sin desaparecer totalmente, el dialogo quedo en un
segundo plano.
Realizando
un radioteatro
Orelia Cisneros y Juan Carlos Croharé
estuvieron entre los primeros que hacia fines del 1925 intercalaron
diálogos de obras como “La otra” de Sanchez Gardel.
El lanzamiento de obras completas puede ubicarse a mediados del año
siguiente, cuando se organiza la “Agrupación
Dramática Radio Nacional”, bajo la dirección del señor. Magin Aliana. Fue la
primera compañía que presento obras de teatro completas por radio y en su debut
ofreció “La Estrella de Sevilla” de Lope De Vega, que recibe elogiosa critica.
A pedido de la emisora los oyentes hacen llegar sus opiniones; la
mayoría fue favorable, entonces el ciclo continuo y el genero se asentó. Un
año después, Magin Aliana cambio de emisora, se alineo en LOW gran Splendid.
Desde ese año, las piezas teatrales se extendieron en casi todas las
estaciones; el prejuicio que tenían los actores sobre el trabajo en la radio
declino un poco. Magin Aliana fue reconocido como el precursor del teatro
radiotelefónico.
Una de las características que tenía este tipo de audiciones, era el estricto
cumplimiento del intervalo, los minutos de descanso entre un acto y otro se
respetaban rigurosamente, se ofrecía en vivo para amenizar algún intermedio
musical, por lo general a cargo de una orquesta.
La actividad teatral dentro del campo de la radiodifusión puede
dividirse en tres etapas:
A) Primero fue el micrófono al mismo escenario de los
teatros, donde se hacían las representaciones.
B) Luego las estaciones de radio, conformaron sus
propios elencos que presentaban obras teatrales del repertorio nacional e
internacional, sin ningún tipo de adaptación o con algunos arreglos que le
permitían al oyente, percibir el mensaje con mayor claridad de la que hubieran
obtenido mediante el libro original.
C) Por ultimo aparecieron las obras específicamente
adaptadas para la radio aunque con predominio de composiciones mediocres. Radio
Prieto organizo un concurso de obras teatrales de tres actos o de un actos y
tres cuadros con un aliciente interesante: 1000 pesos a su autor como
premio.
Una compañía que llega a destacarse por su buen nivel de adaptaciones era
integrada por Olga Casares Pearson y Angel Walk, profesora de piano,
violín, y canto.
EL RADIOTEATRO
Desde la invención de la imprenta hasta comienzos del siglo XX, y con el
aumento de la alfabetización, el papel y la tinta fueron el soporte
privilegiado por los creadores tanto cultos como populares. La oralidad perdió
parte de su relevancia, quedando restringida a los sectores rurales y a las
capas bajas de la sociedad. Sin embargo, esta situación sufrió un vuelco con la
invención de la radio. Con ella,
la palabra conquistó nuevos espacios, validándose como soporte de la
transmisión literaria.
La aparición del radioteatro en 1932 fue una verdadera psicosis, como un
reguero de pólvora, que llego a un segundo plano a todo otro genero de
trasmisión radio telefónica.
El teatro que podía escucharse, tenía una característica: se completaba
en un jornada, podía ser media hora, una hora o más, pero la obra en un solo
espacio quedaba concluido.
Es aquí donde se marca la diferencia con el radioteatro que no se agota
en una jornada sino que es episódico. Se trasmite diariamente a la misma hora y
con una misma trama que luego duraría un mes generalmente. Debía darse un clima
de suspenso necesario para que el oyente quedara atrapado con la continuidad de
la historia y siguiera episodio tras episodio.
La intriga, la curiosidad y la fantasía, la hipótesis sobre lo que
ocurriría despierta expectativas en el oyente, es decir, queda enganchado con
la trama, en particular para la mujer que pasa a ser destinataria principal del
radioteatro.
Fue el autor Andrés González Pulido quien tuvo la idea de iniciar por la
radio la transmisión episódica de una novela escrita por el mismo en forma
dialogada. La iniciativa fue presentada a Radio Belgrano donde se la recibió
fríamente y luego de varios días de discusión, la obra se anuncio y comenzó la
transmisión de “Chispazos de Tradición”. Inmediatamente invadió todos los
hogares, especialmente de los barrios, era la causa de reuniones en las casas.
Chispazos de tradición era un obra episódica que nunca tenia fin sobre
la base de asuntos camperos pero escritos en forma burda ya que su autor estaba
lejos de ser escritor. Era el antiguo teatro gauchesco del circo moldeado de
acuerdo con la época y con la mentalidad de las mujeres de los barrios la trama
era simple e ingenua. Generalmente los temas versaban sobre la mujercita buena
e ingenua amenazada en lo que mas agrado tiene, el hombre malvado ensañándose
contra el hombre bueno, y el tata viejo especie de San Pedro o de Dios Místico.
Chispazos de tradición fue el éxito de popularidad más grande que se
conoció en la radio. Andrés Pulido (creador del radioteatro) nació en España y
llego a la radio como recitador y monóloguista, va a echar mano a convencionales
y discutidos gauchos, que son otros tantos héroes o villanos comparables a los
vaqueros de las series fílmicas del oeste norteamericano, allí todo es burdo, carnavalesco
y autentico, la acción no ocurría en una zona determinada sino vagamente en el
campo (aunque con un cierto predomino pampeano)
Tampoco se definía mucho cronológicamente. Los acentos comarcanos
dependían más que nada de la facilidad de cada actor, confundiendo al gaucho
con un compadrito y hasta con un dejo de héroe napolitano. Pero lo que recluta
indiscutible es que “Chispazos de Tradición” conquista al auditorio. Entonces
comienzan a salir en giras por los escenarios de los barrios porteños y pueblos
del interior del país con una versión teatral de cada novela. El público se
desesperaba por adquirir entradas y la mayoría quedaba en la calle,
Pero como todo éxito tiene gente que lo retracta, entre los mas
conspicuos y mordaces críticos de “Chispazos” encontramos a Homero Mansin quien
además de critico y escritor era pensador y político, decía que la obra estaba
debajo de la cultura general y conspiraba contra el espíritu de nuestro pueblo.
Mientras tanto la compañía embolsaba suculenta recaudaciones a través de
presentaciones en salas teatrales, cines y locales de distinto tipo en barrios
y pueblos del interior. Pero paradójicamente antes de finalizar la década, Andrés
Gonzalez Pulido moría en la más absoluta pobreza, pero su impactante éxito
sirvió de incentivo para que se enlacen al aire decenas de radioteatros.
Inclinado en sus inicios hacia un estilo gauchesco, el radioteatro no
tarde en ampliar sus horizontes y de el se derivan otros tipos de argumentales
con obras escritas por Hector Pedro Blomberg y Carlos Viale Paz, ambientadas en
la época de Rosas.
Blomberg un lenguaje adecuado ya que trabaja con arquetipos y formulas
recurrentes en el imaginario popular, en este caso la historia de amor de una pareja
obstaculizada por diferencias políticas, en otras, historias de héroes populares.
El genero policial alcanza notable éxito en un programa titulado Ronda
Policial en Radio Porteña, el elenco estaba encabezado por el actor Carlos
Gordillo, los libretos eran elaborados por el comisario Ramón Cortes Conde y
luego adaptados al radioteatro. Simultáneamente se perfila un estilo que poco a
poco va adquiriendo solidez y termina por convertirse en el motivo central del
radioteatro: el corte sentimental.
El relator contando la historia
El radioteatro sentimental, hereda del folletín las características de
la novela, el principal atractivo descansa en los personajes, en tanto la
acción se reduce a una serie de episodios.
Este tipo de obras se ubica en la narrativa de redundancia y su
principal característica reside en que se ofrecen al público receptor una
distensión sin proponerle modelos que puedan invitarlo a la evolución o a la
reflexión.
El radioteatro llego a convertirse en un entretenimiento hogareño
irremplazable, primordialmente para la mujer, pero lo malo de esto es que se
estanco en esquemas reiterativos que quedaron por debajo de lo que la radio
podía elaborar.
Antes de Chispazos de Tradición, hubo un intento de hacer algo parecido,
por parte de Franscisco Masteandrea quien puso al aire La Caricia del Lobo pero
no tuvo éxito.
Resultaba habitual que en las novelas radioteatrales, el argumento no concluía
y a veces se escribía día por día y no era extraño que en ocasiones el
contenido de los diálogos variara en función de desear darle mas o menos letra
a algunos de los participantes. En más de una oportunidad algún actor se enojaba y se marchaba o lo echaban.
Entonces el personaje que el encarnaba emprendía un fulminante viaje o moría, si
bien podía apelarse al reemplazo por otro actor, pero debía tenerse en cuenta
que para el oyente de esa época, persona y personaje, componían una unidad indisoluble
y el cambio por lo general resultaba contraproducente.
En los años 30 prácticamente todos los elencos se habían iniciado en el
teatro radial, se vuelcan de lleno al radioteatro, con distintos niveles de
calidad y de aceptación.
Los actores, en tanto, encuentran en el nuevo genero una fuente de
trabajo sumamente interesante, el relator se asienta definitivamente y otros
dos componentes que se añaden a las compañías: es el sonidista que reproduce
hasta los ruidos mas increíbles, siendo la escenografía, ya que si bien el
relator podía describir el lugar el óyete termina de completarlo en su imaginación
recién cuando escuchaba por ejemplo el silbido del viento o el golpe de una
puerta.
El radioteatro episódico, a pesar de convertirse en el estilo
preponderante dentro de la radio telefonía de los años 30, no desplazo de raíces a las obras unitarias
que se complementaban en una jornada. Estas, en una proporción menor siguieron
su tratectoria, aunque con las mismas formas escenográficas que el radioteatro,
es decir con un relator, efectos de sala y cortinas ambietadoras.
En 1940 el radioteatro continuaba ganando adeptos, en especial por parte
del público femenino que seguía fielmente las voces y peripecias sentimentales
de Oscar Casco, Hilda Bernard, Susy Kent, Rosa Rosen, Eduardo Rudy, Jorge
Salcedo o Julia Sandoval, con guiones de Abel Santa Cruz, Nené Cascallar y
María del Carmen Martínez Paiva.
Durante este año aparece la figura de Niní Marshall con Cándida y
Catita, iniciadoras de una extensa lista de personajes que se tornarían
inolvidables. Tres años más tarde la Dirección Nacional de Radiodifusión
prohibirá sus actuaciones por considerar que “tergiversaban el correcto
idioma”.
Oscar Casco, sello del radio teatro
A propósito del humor, en 1944 salía al aire por primera vez Felipe, el
célebre personaje de Luis Sandrini, que tendría una vigencia ininterrumpida de
veintitrés años, secundado por Juan Carlos Thorry, Tincho Zabala o Magacha
Gutiérrez, entre otros.
Los años 50 corrieron paralelos al nacimiento de la TV, que
sería con el andar del tiempo, su principal competidora. Esta década centró su
atención en la programación familiar. Los Pérez García será uno de los
productos de mayor audiencia del horario nocturno y conservará ese lugar de
prestigio durante muchos años. La clase media argentina aprendió así a “ver”
sus propios conflictos cotidianos a través de la radio y le entregó su
fidelidad. La audición de Jabón Federal por Radio Belgrano, se centró también en esta
franja de público, alcanzando el primer lugar en la preferencia de los oyentes.
No obstante, El radioteatro, en tanto, luchaba por conservar su audiencia
femenina, que comenzaba a serle disputada por la televisión. En esta década aparecen
nuevos guionistas, entre ellos, Alberto Migré, Celia Alcántara y Alma Bressán.
Al comenzar la década del 60, ya se han registrado cambios
sustanciales. En primer término, los elencos estables de las emisoras son
absorbidos por la televisión.
El radioteatro abre un espacio de comunicación entre el
autor y su publico, recreando una visión del mundo, las costumbres y las
creencias populares donde el oyente se siente protagonista de ese universo,
utilizado por la mayoría de las personas como medio de entretenimiento
cultural.
Por ultimo podemos decir que el radioteatro es un drama que se transmite en la radio
que al carecer de componentes visuales, despiertan el imaginario social,
dependiendo solamente del diálogo, la música y los efectos de sonido
que ayudan al oyente a imaginar la historia.
Representando un radioteatro
SITUACIÓN
ACTUAL DE LA RADIO
En la actualidad la radio
adoptó un carácter más frontal, con información al instante y un amplio
lugar para la opinión y el debate. En este espacio se convirtieron en clásicos:
Magdalena Ruiz Guiñazú, Santo Biasatti, Román Lejtman, Nelson Castro, Alfredo
Leuco, Diego Bonadeo y el siempre recordado Néstor Ibarra.
El humor hoy en día ocupa un lugar destacado en el aire. A
partir de 1987 Alejandro Dolina convocó a una audiencia creciente con Demasiado
tarde para lágrimas, combinando risa y desenfado con la profunda reflexión
humanista.
En el deporte el brillo recayó sobre Víctor Hugo Morales,
que marcaría un estilo de relato signado por una cultura general hasta el
momento poco frecuente en el periodismo deportivo.
Los 90 se vieron en la encrucijada de un doble movimiento,
signado por las direcciones encontradas entre la mega concentración de las
empresas periodísticas, con la administración de varios medios a su cargo, y la
proliferación de los micro–medios: radios de baja potencia de alcance local y
comunitario. En esa tensión proliferarían también las FM que renovaron la
estética radial, destacándose, entre otras: Rock and Pop, FM 100,
Horizonte, Feeling y Aspen. Crecieron asimismo las denominadas
"radios de segmento", es decir, aquellas con un público muy
sectorizado, como por ejemplo: FM Tango o FM Clásica. Nuevas voces: Lalo Mir,
Elizabeth Vernacci, Mario Pergolini, Boby Flores, Marcela Feudale, Ari Paluch,
se ganaron su lugar a fuerza de personalidad, carácter e innovación.
Hoy la radio ocupa un espacio por derecho propio. Ya no se
plantea competir con la televisión porque supo conquistar un sitio imprescindible
en la vida cotidiana: ritmo informativo,
acompañamiento, diversión, actualidad. Las nuevas tecnologías de la
información y la comunicación han abierto también otros canales a través de
Internet y hacen posible que un programa emitido en una localidad de nuestro
país pueda ser escuchado con calidad y alta fidelidad en otros lugares del
mundo.
Entrevistas
Lalo Mir
Eduardo
Enrique “Lalo” Mir nació en el mes de junio de 1952 en San Pedro, provincia de
Buenos Aires.
A los
15 años visitó por primera vez un estudio de radio y leyó sus primeros textos
al aire, a los 21 años se recibió del ISER como locutor nacional y 1 año
después ya estaba trabajando en Radio del plata. Realizó los programas “9PM”, “Radio
Bangkok”, “Animal de radio” y “Lalo Bla Bla”, actualmente conduce el programa
“Lalo pro hecho” de Lunes a Viernes de 9 a 13 por La 100.
Con
respecto a la televisión debutó junto a Mario Pergolini con “Rock and pop TV”,
a finales de los años 80, después estuvo en el tan recordado programa “La
noticia rebelde” en 1989, “Las patas de la mentira” y “Los osos”, actualmente
conduce el programa “La vida es arte” todos los Viernes a las 20 por Canal 7.
Esta
casado con la actriz Victoria Bertone con la que tiene 3 hijas, María, Clara y
Ana.
Eran las doce del mediodía cuando nos hicieron subir al
estudio 4 de la 100, Lalo estaba haciendo el programa en ese momento, cuando
fueron a la tanda, salió y nos saludo, nos paramos en el pasillo más próximo al
estudio y empezamos a hacerle algunas preguntas
Nos: ¿cuando fue la primera vez
que hiciste un radioteatro?
Lalo: Yo hice el primer radioteatro cuando empecé
a trabajar por el 82 o el 84, no me acuerdo bien, los protagonistas eran los
integrantes del grupo "Los violadores", pero también había hecho otro con la negra Vernacci.
Yo estoy conectado con el radioteatro de chico, tengo el
sonido del radioteatro en al radio de mi casa cuando no había tele.
Después con el advenimiento de la tv, el radioteatro empieza
a perder el hilo y va desapareciendo también en la medida en que se van yendo,
se van muriendo o van volviéndose viejos los verdaderos cultores del
radioteatro; los artistas que tenían pegada se dedicaban a la tv que les daba
mas fama y mas dinero.
Sobre las causas, creo que sí, el advenimiento de la tv es
una, porque si bien estaba bueno el teatro de la mente, que es el teatro que no
se ve, que uno imagina, con la aparición de la tv que tiene imagen es como que
todo se vuelca ahí, en ese momento al radio pierde algunas cosas, aunque no
necesariamente pierde, modifica sus estructuras sobre todo y muchas cosas pasan
a la tv que la radio sintetiza.
Nos: igual ahora hay muchos
programas que utilizan un fragmento de su programa para hacer algún radioteatro
Lalo: Si, porque, en la radio no tenés
tantas cosas, en la radio podes hablar, podes pasar música, podes cantar, podes
fingir o sea hacer un radioteatro. Conceptualmente no es el radioteatro que era
antes, porque son cositas, nosotros tenemos por ejemplo, la telenovela esta que
hacemos latinoamericana que dura 4 o 5 minutos, 3 veces por semana y es más una
charada, una especie de ironía. En al época de “Animal de radio” teníamos el “vengador
X”, que estaba montado como un pequeño radioteatro que si bien tenia mas formato
comic, aplicaba la estructura del radioteatro, la presentación, el relato del
locutor, la acción, los efectos de sonido y cierres.
Es un recurso natural de la radio, no se puede hacer muchas
cosas en la radio y mezclar voces de personajes es acercarse al radioteatro y
siempre estuvo, lo que no vuelve o por ahí no tiene, no justifica el esfuerzo
de hacerlo, la repercusión que tendría un radioteatro todos los días de media
hora
Nos: ¿es posible que ya la
gente no lo escucharía?, ¿debido a la imagen?
Lalo: Lo escucharía, pasa que es muy costoso
de hacer en tiempos de radio y antes se hacia, porque, había que hacerlo, es
decir el teatro salía por la radio cuando no estaba la tv. Formalmente lo que
tiene más que ver con el teatro esta más cerca de la tv porque hay imagen.
Nos: ¿puede ser que la telenovela
reemplazo totalmente al radioteatro?
Lalo: No se si reemplazo, dejo de tener
sentido de hacerlo en radio. Y te imaginas, tener que juntar un elenco para
hacer un radioteatro, con los costos, los valores, el tiempo de las grabaciones
y todo, no cierra.
Nos: y en comparación con lo
que le sale al mismo actor hacerlo para tele, no se prestaría
Lalo: Si, pero, también son épocas, cambia
la sociedad, cambia la época, todo va mutando.
Nos: ¿porque pensás que existía
ese fanatismo que tenían por los personajes del radioteatro, al tiempo de
llegar a odiar a los actores mismos que hacían de personajes malos y amar a los
buenos?
Lalo: Bueno, es lo mismo que pasa con la
televisión, es porque hay una necesidad de ficción, de soñar, de encontrarse
con historias, con historias fuertes, con historias con finales felices, con
historias de amor, con historias de guerra, con historia de violencia; los
temas que siempre han subyugado y han cautivado a la sociedad, desde la poesía,
desde la novela y después desde el cine, con “lo que el viento se llevo” y las
historias de amor y era así, y como en la radio pasaba esa ficción, se contaban
esas historias, y encima uno no las veía, sino que las veía con al mente, las
imaginaba, cada uno se podía imaginar al personaje y al actor como le apetecía,
vestido como quería, eso es maravilloso, porque es como el verdadero teatro de
la mente, calculo que es eso y es una necesidad humana
Nos: ¿porque por ejemplo cuando
uno iba al teatro, esa conexión que había con el personaje del radioteatro
disminuía muchísimo?
Lalo: Pero en el teatro, no tenés una
historia que continua, y continua y continua y el protagonista se va haciendo
amigo, contrario o enemigo tuyo de acuerdo a como transcurre la historia. En el
teatro una obra comienza y termina, hay otro tipo de química, en el continuado
es donde se da esto.
Conclusión
Luego de analizar todo lo posible con respecto al
radioteatro, lamentablemente con respecto a si el radioteatro puede volver,
tenemos que decir que vistas las respuestas y los datos obtenidos parece que
no, no por lo menos en su forma original. Aunque cabe destacar que aunque en su
forma original es posible que nunca vuelva, siempre habrá dejos de este género,
siempre habrá segmentos en los programas con radioteatro, porque no importa si
se plantee o no hacer un radioteatro, una vez que se modifica la voz y se
caracteriza un personaje un radioteatro es creado, no es necesario que sea
guionado, es mas Dolina hace radioteatros totalmente improvisados. También fue
muy importante la aparición de la televisión por varios motivos, primero, la
televisión permitía reconocer visualmente al actor, cosa que el radioteatro no permitía,
esto genera por consecuencia mas fama para ese actor, el precio que el actor
cobra e la televisión es mayor, ya que se expone mas que en la radio. Además no
debemos olvidar que en la televisión la gente recibe todo servido en bandeja de
plata, por asi decirlo, el público no tiene ninguna necesidad de utilizar su
imaginación, le muestran todo, como es físicamente, como viste, que movimientos
hace, hasta inclusive se puede a llegar a perder la historia misma en la
televisión ya que lo primordial es mostrar imagen, porque es lo primero que el
público capta.
Lamentamos decir que el radioteatro como fue en sus principios,
“paso de moda”, la sociedad cambió y los productores dicen que la gente no
tiene tiempo, que no es redituable hacerlo y muchas otras cosas más, pero por
lo menos nos alegra un poco, que aunque sea haya en los programas un intento de
entretener mediante el uso de la personificación de personajes, la música y los
efectos a los radioescuchas con un radioteatro.
Agradecimientos
Lalo Mir por su tiempo y su muy buena predisposición para
responder nuestras preguntas
A todos aquellos que con grandes o pequeños aportes hicieron
posible que este trabajo se realizara
Bibliografía
Trabajo de Analía Barbatelli
Entrevista a Celia Juárez realizada por Fabiá Stolovitzky
Articulo de “Mascara” por Hugo Paredero “La radio está
servida”
Artículo de “Mascara” por Ricardo Wullicher “La nueva ley:
un instrumentos perfectible”
“La radio, una compañía generosa”
Capitulo II “Las expresiones artísticas”
http://www.lanacion.com.ar/archivo/Nota.asp?nota_id=35996
http://www.liceus.com/cgi-bin/ac/pu/TP%20FINAL%20DOLINA.pdf
http://www.monografias.com/trabajos17/guion-tv-radio/guion-tv-radio.shtml
Monografías
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