Trabajo Pràctico sobre el Arte

Envia tus archivos, resúmenes, monografías, etc.

definicion-Bellas Artes_Centros Culturales_Objetivos

Agregado: 01 de MARZO de 2005 (Por anònimo) | Palabras: 3320 | Votar | Sin Votos | Sin comentarios | Agregar Comentario
Categoría: Apuntes y Monografías > Historia del Arte >
Material educativo de Alipso relacionado con Trabajo Pràctico sobre Arte

Biografia y vida de Philip Carteret: Breve Biografia de Philip Carteret

Trabajo de integración de historia.: ...

Biografia y vida de Padre Eustaquio de Eustaquio de Uriarte: Breve Biografia de Padre Eustaquio de Eustaquio de Uriarte

Enlaces externos relacionados con Trabajo Pràctico sobre Arte

Autor: an�nimo (info@alipso.com)

Viviana Guiteras Gálviz Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA

INDICE

1. Introducción
1.1 Que es el arte?
2. Conocimiento del tema
2.1 Que significa Bellas Artes?
2.2 Por qué existen los centros culturales?
3. Nuestro arte en la actualidad
4. Análisis de la situación
5. Idea
6. Objetivos
7. Conclusión
8. Bibliografía
Anexo.- El Artista en el Mundo

Viviana Guiteras Gálviz Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA

"INSTITUTO SUPERIOR DE BELLAS ARTES"

1. Introducción

1.1 Que es el arte?

No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. Estos eran en otros tiempos hombres que cogían tierra coloreada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte sobre las paredes de una cueva; hoy, compran sus colores y trazan carteles para las estaciones del metro. Entre unos y otros han hecho muchas cosas los artistas. No hay ningún mal en llamar arte a todas estas actividades, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte, escrita la palabra con A mayúscula, no existe, pues el Arte con A mayúscula tiene por esencia que ser un fantasma y un ídolo. [...] 1

El arte es una manifestación de desarrollo y nivel cultural de las sociedades de cada lugar, a medida que las ciudades crecen incrementan sus necesidades, cubrir una necesidad cultural puede ser tomado desde diferentes puntos de vista dependiendo de la cultura en donde se va desarrollar. Si bien el arte ha ido adquiriendo diferentes significados a nivel global no ha llegado hasta los lugares mas recónditos con esta misma filosofía, tal es el caso de nuestra sociedad en donde el interés por el arte viene distorsionado, sin mucha importancia, como algo pasajero, ó que por ultimo nunca llegó.

Si no existiesen algunas instituciones que decidieron ayudar al desarrollo de nuestra sociedad, quizás todavía estuviéramos buscando nuevas maneras de abrir nuestra mente hacia otros horizonte. Fueron pocos los que se animaron a dar un paso más y descubrir que Santa Cruz no sólo necesitaba lo básico para vivir, que para nutrirse espiritualmente no bastaba con tan sólo acudir a la escuela, que se necesitaba una manifestación mas de nuestra cultura que nos acompañe con la evolución de nuestra historia; así fue como surgieron instituciones básicas para exteriorizar por lo menos una parte de lo que una sociedad necesitaba para avanzar, el arte.

El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades. 2

En fin, el arte tiene una serie de influencias y de factores que afectan en su valoración y nivel de introducción en las sociedades (ver anexo al final: "El artista en el Mundo")

Viviana Guiteras Gálviz Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA

2. Conocimiento del tema

2.1 Que significa "Bellas Artes"?

Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que, además, tenía una función práctica. Las bellas artes (en francés beaux arts) �literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura� centran su interés en la estética [...]
Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo restringido para referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura. Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor interés por las tradiciones populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad mecanizada, ha hecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se consideren artes tanto las unas como las otras. 3

Una de las instituciones que emprende nuevas actividades con el esfuerza de ampliar los conocimientos y cubrir necesidades artísticas es el actual "Instituto Superior de Bellas Artes" de Santa Cruz, (ISBA); el cual fue creado con el propósito de crear artistas profesionales, hasta ahora resaltando sobre todo el ámbito musical, desempeñando el papel de un centro cultural para Santa Cruz pero con la ventaja de capacitar a sus alumnos.

2.2 Por qué existen los centros culturales?

Los centros culturales surgen para albergar las áreas del conocimiento, como la ciencia, tecnología, artes plásticas, actividades artísticas y culturales. Se deben conceptuar como centros educativos y turísticos, que contribuyan a incrementar el nivel educativo de la población al ofrecer nuevas fuentes de conocimiento de manera autodidacta para que mejoren sus facultades físicas intelectuales, morales y laborales.
Es un foco cultural que atrae gente de todos los niveles socioculturales...
... por ello, se han convertido en un espacio destacado en cada sociedad. 4

No conformes con esto, el ISBA ha ido avanzando y mejorando en calidad de enseñanza y nivel educativo:

El Instituto Bellas Artes tardó cuatro años en los trámites para poder agregar una palabra a su nombre. Desde hace una semana, el centro de formación artística ha agregado la palabra "Superior" a su sigla y ha dado una nueva opción de titulación a sus estudiantes.
Pero eso no es todo. Ahora quiere dar un paso más y ofrecer oportunidades de especialización a sus graduados. Según César Scotta, director académico del Instituto Superior Bellas Artes (ISBA), se ha puesto en la tarea de revisar sus planes académicos y ha logrado "resumir" la enseñanza musical a siete (técnico medio) y nueve años (técnico superior).
Viviana Guiteras Gálviz Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA

"Hemos hecho estudios de marketing para determinar qué tipo de profesionales pueden ayudar más al mercado. Hemos visto que en Santa Cruz hay muchos coros, pero muy pocos directores formados. Ahora creemos que el Bellas Artes se transforma en una de las mejores alternativas para especializarse", explica Scotta. 5

3. Nuestro "Arte" en la actualidad

En Santa Cruz se llevan a cabo importantes conciertos, eventos de cualquier tipo de manifiestacion artística, cada vez de mejor calidad, la gente en los últimos tiempos asiste a este tipo de eventos, y los establecimientos son escasos, los pocos que existen no incluyen las actividades completas en donde el artista ó espectador se sientan en una atmósfera artística.

[...] La producción artística es mucho más divergente de lo que se pensaba.
Actualmente no existe en Bolivia un arte oficial como en los años oscuros de la dictadura. Ni siquiera tenemos un arte inoficialmente dominante ( como en el caso de las modas, corrientes o trends impuestos por el mercado en otros países). Existe una pluralidad de acercamientos al problema artístico, la que no necesariamente coincide con la pluralidad del "todo vale" pregonado por los defensores de la condición posmoderna [...] Lo interesante es que el arte boliviano se ha caracterizado, aún en los más gloriosos momentos de la modernidad internacional, por esa cualidad de simultaneidad y divergencia. 6

Se necesita darle un nuevo enfoque al arte, sobre todo en Santa Cruz, que no sólo se aboque al arte como tal, sino que demuestre un avance a nivel regional de toda la población en el ámbito cultural y llene las expectativas, de tanto potencial artístico que abunda en el lugar.

"Necesitamos decir lo que nos está asfixiando -dice un grupo de cruceños-, en el ambiente artístico no hay oportunidades y el artista es mal visto". La realidad les muestra posibilidades.

Santa Cruz con un millón de habitantes ofrece ahora más opciones que hace 10 ó 15 años atrás, para que jóvenes con aptitudes artísticas consideren que su vocación pueda llegar a ser una profesión de la cual vivir[...]

Sin embargo, paralelamente a su crecimiento Santa Cruz ha logrado sumar espacios en lo que desde muy pequeños los niños pueden aprender algún quehacer creativo-artístico. El Método Suzuki, desde los cuatro años, el Conservatorio Uboldi y el Instituto de Bellas Artes que otorga título de técnico superior a sus bachilleres. Existen además las carreras de música e ingeniería de sonido en la UEB, Artes en la NUR. También funciona una serie de centros privados.

Los jóvenes casi no los conocen. Un panel de chicos con diferentes inclinaciones

Viviana Guiteras Gálviz Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA

artísticas, entre los 12 y 19 años y un sondeo entre alumnos del Instituto de Bellas Artes muestra sus inquietudes y necesidades.

Ellos se quejaron del ambiente al que califican poco estimulante. Pesimistas por la realidad que sienten, pocos quieren ser artistas profesionales, pues "en Bolivia esta opción no es lucrativa". "Me encantaría dedicarme a la música, pero hace tiempo deseché la idea porque el músico es considerado bohemio, cantorcito que se droga o maricón", indica Juan Pablo Coímbra de 18 años.

Los panelistas opinan también que el movimiento artístico "es lento", lo atribuyen a los "pocos lugares dónde aprender".

Gustavo Fernández de 12 años, dice sentirse en desventaja. "A mi edad, los violinistas en otros países, ya son casi profesionales", indica. También se quejan de los pocos lugares para poder darse a conocer. "Un boliche no es para menores de edad, hay un concurso intercolegial al año y sería todo", reclama Rodrigo Antelo de 15 años. Finalmente la falta de información es otro de los aspectos observados. 7

Como podemos ver todavía, faltan bastantes aspectos que cubrir en este aspecto, ya que los nuevos artistas necesitan establecimientos para poder desempeñar sus actividades y hacer cosas realmente disfruten, ya que sea por falta de apoyo del estado ó incentivo a las mismas instituciones no se han creado mejores y mayores centros artísticos.

"El estado del arte contemporáneo en Bolivia y su alcance cultural está bastante trasnochado y desorientado", dice.
Para él cualquier evento que sirva a un cuestionamiento, a una provocación, es saludable y positivo. "Me contenta con que el público tenga información y acceso físico a ese tipo de expresiones (aunque constituyan un misterio) y provoquen el goce y el placer al ser vistas".
Para Valcárcel esta versión ha mostrado una enorme diversidad rompiendo conceptos, tabúes y prejuicios. El elemento removedor, cuestionador, está dado, dice. "Noto una evolución y una tendencia a que la cosa se ponga cada vez más interesante. 8

La mente de los habitantes de Santa Cruz se va abriendo, al aparecer jóvenes artistas con mucho potencial en cualquier campo, demuestran que las manifestaciones de nuestra cultura se valoran cada vez más y que sólo nos falta orientar el arte, apoyarlo.

4. Análisis de la situación

Santa Cruz crece de una manera muy acelerada y una vez se cubren las necesidades básicas, la vida social va demandando nuevas actividades, se necesitan más espacios para actividades de todo tipo, todo esto orientado en base a la cultura del lugar, lamentablemente a nivel local, la cultura a llevado a cubrir
Viviana Guiteras Gálviz Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA

primero demandas de equipamiento para actividades sociales, eventos, encuentros, etc; que si bien la sociedad los necesita (más aun en un cierto tiempo como en el que nos encontramos), ha ocasionado que se dé mucho más importancia a eventos superficiales.

Este pensamiento viene desde abajo, primero que no se incentiva el arte desde los niveles básicos en establecimientos educativos, luego que no se tienen buenas escuelas de arte y esto como pretexto para no desarrollar el arte de una manera más global, son factores que nos muestran a una Santa Cruz que si bien se encuentra, al igual que otros lugares, afectada por factores externos de la globalización, avanzando y evolucionando desenfrenadamente, nos muestra un desequilibrio en diferentes sectores de desarrollo de la región, como podemos ver en la siguiente tabla:

� INE, Inversiones Nacionales, 2001

Muchos libros y Websites nos hablan de centros culturales en capacidad de crearse una especie nuevos "subcentros de atracción urbana", ya sean de alguna actividad específica artística o bien que albergue diferentes ramas, en nuestro caso es diferente esta actividad es una de las que menos importancia tiene ahora, como no cuenta con una buena infraestructura de apoyo, los eventos a realizarse no son bien organizados, por esta razón no son promocionados de una manera correcta, inclusive a veces la gente no se entera de las actividades que se están dando en el
Viviana Guiteras Gálviz Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA

momento a nivel cultural, ya que se van llevando a cabo esparcidas por diferentes establecimientos, ya sea en la Casa de la Cultura, u otros; pero el problema de cada una de estas instituciones es que no definen exactamente hacia donde llevar el arte, la falta de infraestructura y sobretodo de cultura en lo que respecta a este campo, ocasiona que los mismos patrocinadores de estas casas no amplíen su mente.

Con el siguiente análisis de la evolución de la ciudad en este ámbito, del pensamiento y la cultura, dentro del marco de la globalización, queda demostrado que este tema también requiere ir a la par de las otras actividades con las que avanza la comunidad, para dar una nueva visión del arte en Bolivia.

5. IDEA

Después de todo el análisis hecho anteriormente yo pienso que es necesario cambiar el concepto de arte como se lo tenía hasta ahora, la gente, la mayoria de las veces, ha visto el arte como algo aburrido, sin valor, se necesita cambiar la cara y mostrar que Santa Cruz está cambiando y evolucionando en equilibrio con los otros sectores de desarrollo.

Todo esto no significa deshacer lo antiguo ni cambiarlo por algo externo que no nos caracterice, sino mostrar algo que, identificándonos, no nos deje atrás de otras civilizaciones, que rompa los esquemas de que el arte en Bolivia (no solo en Santa Cruz) no se valora solamente por su antigüedad sino tambien por su innovación, tanto funcionalmente para cubrir necesidades como tecnológicas y de diseño.

El arte y la solución de su actual demanda social pueden resolverse con un proyecto arquitectónico que nos ayude a seguir evolucionando y a incrementar el nivel educativo.

Se propondrá una infraestructura que ayude a desempeñar mejor las actividades del Instituto, que introduzca a los cruceños de una manera social al arte y a la vez a los artistas.

6. Objetivos de la idea

- Cubrir las necesidades de los artistas y usuarios.
- Cambiar la imagen conservadora de "instalaciones para el arte" en Santa Cruz"
- Ayudar a la gente a "entender, utilizar y disfrutar de las artes de nuestro tiempo".
- Dotar a Santa Cruz de una buena infraestructura para eventos artísticos,
Viviana Guiteras Gálviz Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA

Integrando lo social con lo artístico como nuevos "centros de atracción urbana".

7. Conclusión

Para entender lo que significa el Instituto de Bellas Artes para Santa Cruz, se necesita saber que actividades se desempeñan en él, partiendo del concepto de qué es en realidad un "Instituto de Bellas Artes", el arte en sí. Haciendo un análisis de la situación actual se han visto las necesidades y los problemas de porque estás no se cubren a su debido tiempo ó no se hacen completamente.

Con todo esto surgen conceptos, ideas que llevan a tratar de cambiar la actualidad proponiendo la solución al problema ó tan sólo para mejorar lo que es el Instituto en la actualidad, entendiendo el porqué de las propuestas como respuestas a nuestra situación.

Viviana Guiteras Gálviz Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA

8. Bibliografía

1 Gombrich, Ernst Hans. La historia del arte. Madrid: Editorial Debate, 1997.
2 Enciclopedia Microsoft 2002, "Arte" Introducción
3 Enciclopedia Microsoft 2002, "Arte" Bellas Artes y Artes Decorativas.
4 Plazola, T.3 "Centro Cultural". Pag 603.
5 ORTIZ, Pablo, "Instituto Bellas Artes recibió la certificación para técnico superior", EL Deber, Santa Cruz de la Sierra - Bolivia, jueves 19, junio de 2003, Escenas.
6 http://www.bolivianet.com/arte/
7 http://ea.el-nuevodia.com/2001/08-agosto/14Agosto2001/Cultura/Agosto/cul010811b.html
8 http://ea.el-nuevodia.com/2002/11-Noviembre/09Noviembre2002/Cultura/Noviembre/cul021109a.html

Viviana Guiteras Gálviz Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA

EL ARTISTA EN EL MUNDO

Aun cuando los artistas puedan ser genios únicos movidos por unas energías creativas propias, también son en gran parte un producto de la sociedad en la que viven. Ésta debe procurar un grado de bienestar económico y suficiente tiempo libre como para permitir que el público o las instituciones puedan pagar a los artistas profesionales, como hacían los sacerdotes sumerios o los príncipes renacentistas. Un artista aficionado ha de poder disponer de tiempo libre, tanto el granjero que talla o la granjera que borda durante el invierno como el empleado de una oficina que se dedica a pintar los domingos. Incluso la decisión de ser artista puede fomentarse culturalmente. En muchas sociedades tradicionales era costumbre que los artistas, como otra mucha gente, siguieran la profesión de sus padres, como las familias de actores o pintores en Japón y las dinastías familiares de músicos en la Europa del siglo XVIII.

Los recursos físicos de la sociedad en que vive el artista condicionan el medio con el que trabaja. En una zona como Mesopotamia, carente de piedra, los arquitectos sumerios habían de construir con ladrillos; los pastores nómadas asiáticos tejían la lana de sus rebaños para hacer alfombras; los pintores medievales europeos trabajaban sobre paneles de madera, paredes revestidas de yeso, vidrieras de ventanas y pergaminos en una época en la que el papel no era conocido en Occidente. Pero en el siglo XX la producción en masa y el comercio mundial han proporcionado a los artistas un enorme abanico de materiales.

El medio que utiliza un artista condiciona el estilo de su trabajo. Así un escultor ha de tratar la piedra de modo diferente a la madera; un músico logra con los tambores unos efectos que difieren de los que logra con los violines; un escritor, si escribe poesía, ha de cumplir ciertos requisitos que en una novela serían irrelevantes. También la tradición local afecta a los estilos artísticos; los diseños en la cerámica de un área geográfica y un periodo determinados, pueden ser geométricos y en otros, naturalistas. La tradición en la India prescribía que se representara a Buda con el pelo muy rizado, al igual que la tradición occidental estipulaba que Cristo fuera representado con el pelo largo. Los artistas de Oriente hacían caso omiso de la perspectiva científica, que ha sido una de las preocupaciones fundamentales de los pintores occidentales desde el periodo renacentista en Europa.

Además, el tema artístico está muchas veces dictado por la sociedad que lo financia. El arte y la arquitectura de Egipto, dominado por el Estado y las concepciones religiosas, utilizaban como motivos la glorificación del faraón y la vida después de la muerte. En la piadosa Europa medieval, la mayor parte de las artes visuales y el teatro trataban temas cristianos. En el siglo XX en los países
Viviana Guiteras Gálviz Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA

totalitarios el arte oficialmente reconocido había de estar al servicio del Estado. Desde el siglo XIX, en la mayoría de los países occidentales, los artistas han disfrutado de mayor libertad en la elección de los temas y, en algunas ocasiones, la forma de la obra se ha convertido en el tema, como sucede en el arte conceptual y en la música pura.

El rango social de los artistas ha ido cambiando en Occidente a lo largo de los siglos. En la época clásica y en la edad media los poetas y escritores, al utilizar para sus obras sólo la capacidad intelectual, estaban considerados creadores de rango superior a los actores, bailarines, músicos, pintores y escultores, que utilizaban la habilidad manual o física. Pero desde el renacimiento, cuando empezaron a valorarse todos los aspectos de la personalidad humana, la capacidad creativa en el campo de las artes visuales y de representación ha ido ganando mayor reconocimiento y prestigio social. Hoy en día el arte se considera, en todas sus categorías, como parte fundamental de los logros de la humanidad y muchos creadores de los más diversos campos artísticos se encuentran entre los ciudadanos más famosos del mundo.

Fuente: Enciclopedia Encarta 2002, "Arte", El artista en el Mundo.

Viviana Guiteras G.

Egresada de la Carrera de Arquitectura y Urbanismo

Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra - UPSA, Bolivia

vguiteras@hotmail.com

Trabajo Pràctico sobre el Arte

Votar

Comentarios de los usuarios

Boletín de Novedades

Acceso rápido