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ensayo respecto al formato bailando por un sueño en Argentina
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critica respecto al programa e investigacion con reportajes respecto a que tienen que tener un prtograma para ser exitoso.Universidad de moron
Agregado: 14 de NOVIEMBRE de 2006 (Por autores:micaela Ramirez; Carla Rojas) | Palabras: 23354 | Votar | Sin Votos | Sin comentarios | Agregar Comentario
Categoría: Apuntes y MonografÃas > Comunicación >
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Autor: autores:micaela Ramirez; Carla Rojas (micaelaramirez@gmail.com)
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INTRODUCCIóN
La televisión es hoy en día una parte fundamental de nuestra cultura, aprendemos, nos entretenemos, nos emocionamos e incluso somos participes de ésta.
En la Argentina han surgido a largo de los años ciertos programas que con el tiempo se fueron consolidando, otros fracasaron y otros inclusive se han modificado de acuerdo a los gustos de la audiencia y de las nuevas generaciones. Un claro ejemplo es el programa televisivo Showmatch que empezó con un enfoque deportivo, luego humorístico y hoy por hoy es un Reality Show. Esta apuesta del conductor Marcelo Tinelli, es la incorporación de un formato de gran éxito mundial, que es adaptado en los diferentes países en donde se emite. El formato "Bailando por un Sueño", mezcla sentimientos, solidaridad, ritmos musicales, caras famosas, y el ingrediente fundamental que hace que repercuta en los medios: las peleas mediáticas de los participantes famosos.
Este será nuestro punto de partida para realizar un trabajo de investigación donde trataremos de descubrir cuales son aquellos elementos que permiten que un programa tenga tanta repercusión en los medios de comunicación, que es lo que busca la audiencia, y hasta que punto es bueno jugar con las emociones y desgracias de la gente.
HIPóTESIS
"Bailando por un Sueño" es un formato que es emitido en una decena de países con una repercusión masiva y es un fenómeno que se encuentra en auge. ¿Qué características tiene que hace que consumamos ese producto y que lo hagamos un éxito también en la Argentina?
OBJETIVOS
Para establecer los objetivos a seguir para el trabajo, hemos decidido plantear una serie de preguntas disparadoras que nos servirán como guía para la investigación:
§ ¿Qué hace que un formato tenga éxito?
§ ¿El éxito depende de la sociedad donde estamos insertos?
§ ¿El éxito depende de los gustos de las personas, de sus necesidades?
§ ¿El éxito depende de la franja horaria y día de emisión?
§ ¿El éxito depende de la cultura televisiva?
§ ¿Entretenimiento igual a éxito?
§ ¿La audiencia hace que se convierta en un éxito o es un éxito y nosotros lo consumimos?
§ ¿Cuál es el destino de los participantes una vez finalizado el programa?
En el trabajo de investigación haremos mayor hincapié en el contexto argentino sin dejar de tener en cuenta los demás países donde este formato tiene repercusión.
§ ¿Qué características tiene la cultura televisiva argentina con respecto a los demás países? ¿Qué hay que hacer para conseguir el rating deseado?
BAILANDO POR UN SUEÑO, UN FORMATO MUNDIAL
El género de los programas de entretenimiento basados en la competición de bailes de salón está arrasando en todo el mundo. Este formato estilo Reality show, es emitido en decena de países donde la mezcla de culturas y diversificación de gustos hacen que se modifiquen algunos aspectos y resalten otros.
Este particular formato en el cual se expone todo aquello que le ocurre a personas reales y que explota las reacciones emotivas de los participantes, logra ser un éxito.
A continuación se darán a conocer los distintos nombres que tiene el producto en determinados países y con ello la importancia que se le atribuye a la idea que combina diversión, competencia, baile, show y emociones.
Región Nombre Local Cadena Website Oficial
Alemania Let's Dance MTV3 http://www.rtl.de/tv/
Argentina Bailando por un Sueño Canal trece http://www.canal13.com.ar/showmatch_bailando.asp
Australia Dancing With The Stars Seven http://au.yahoo.com/dancing-with-the-stars/
Austria Dancing Stars ORF http://insider.orf.at/dancingstars/
Bélgica Sterren op de Dansvloer VTM http://www.vtm.be/sterren/index.php
Colombia Bailando por un Sueño RCN http://www.canalrcn.com/programas/bailandoPorUnSueno/
Dinamarca Vild med Dans TV2 http://programmer.tv2.dk/dans/
España Mira Quien Baila TVE http://www.portalmix.com/miraquienbaila/
Estados Unidos Dancing with the Stars ABC http://abc.go.com/primetime/dancing/
Finlandia Tanssii Tähtien Kanssa MTV3 http://www.mtv3.fi/tanssiitahtienkanssa/
Holanda Dancing with the Stars RTL4 http://www.rtl.nl/shows/dancingwiththestars/home/index.xml
Hungría Szombat Esti Láz RTL Klub
Italia Ballando con le Stelle RAI http://www.ballandoconlestelle.rai.it/
México Bailando por un Sueño Televisa http://www.esmas.com/bailandoporunsueno2/
Noruega Skal vi danse? TV2 http://pub.tv2.no/TV2/magasiner/skalvidanse/
Nueva Zelanda Dancing with the Stars TV1
Polonia Taniec Z Gwiazdami TVN http://tanieczgwiazdami.onet.pl/
Reino Unido Strictly Come Dancing BBC http://www.bbc.co.uk/strictlycomedancing/
Rumania Dansez Pentru Tine Pro TV http://www.protv.ro/dansez-pentru-tine/
Pudimos observar que algunos nombres del formato resaltan la importancia de bailar con una estrella dejando en segundo plano el sueño del concursante.
Durante este trabajo y teniendo en cuenta la implicancia en distintos países tomaremos como objeto de estudio a "Bailando por un sueño" en Argentina.
BAILANDO POR UN SUEÑO, EN ARGENTINA
Showmatch en el año 2006 apostó a un nuevo estilo de programa. Incluyó una adaptación del formato australiano "Strictly Dancing" creado por Southern Star Endemol (productora independiente creadora de Gran hermano entre otros), el segmento es llamado "Bailando por un sueño" y su emisión se realiza desde la productora Ideas del sur ubicada en Olleros 3551, Colegiales, en Buenos Aires, Argentina, los lunes, martes y miércoles, el prime time de las 22.30 a 24.00 es por canal 13, frecuencia LS 84 perteneciente al Grupo Clarín cuyo presidente y CEO es Héctor Horacio Magnetto.
"El Grupo Clarín es el grupo de medios de comunicación líder en la Argentina y uno de los principales de habla hispana. De origen, capital mayoritario y gerenciamiento argentinos, tiene presencia en medios escritos, radio, televisión por aire y cable, producción audiovisual, industria gráfica e Internet."
Orquesta de por medio y con el conductor Marcelo Tinelli vestido de gala, se presentan ocho participantes con distintos sueños a cumplir, elegidos tras un riguroso casting realizado por las distintas provincias del país. Cada uno de los elegidos tendrá a un famoso distinto como pareja de baile.
Los elegidos para la segunda edición fueron:
Darío Leandro Díaz Fassola (31 años, de Tucumán) tiene tres hijos de 4, 5 y 8 años, que viven con su ex esposa en Santiago del Estero. Es profesor de educación física en una escuela de alta montaña que tiene 150 alumnos y queda a 25 kilómetros de Tucumán. Profesores y alumnos tardan dos horas y media para llegar a caballo a la escuela, y cuando alguien se lastima, tienen que llamar a un helicóptero, que no siempre está disponible. Su sueño es pedir un medio de transporte para la escuela. Darío bailará con la vedette María Eugenia Ritó que empezó su carrera en Televisión con "Petardos", de Hugo Sofovich, También estuvo trabajando en teatro, en Carlos Paz en "Petardos del Humor", en la Avenida Corrientes con Jorge Corona, en la novela "Amor Latino", que actuaba de azafata, en "Polémica en el bar" con Gerardo Sofovich, en "Matrimonios y algo más" y varias obras de teatro en calle Corrientes, mar del plata y Carlos Paz.
Fabiana Limanski (35 años, de Bahía Blanca) es ama de casa y vive con su esposo Miguel Demus y sus tres hijos, Juan, Franco y Mateo. Estudió danza clásica, fue profesora de jazz y hasta tuvo una agencia de modelos. Durante gran parte de su carrera dio clases de baile a niñas discapacitadas y sin recursos. Organizó desfiles a beneficio de "Nacer", un grupo de ayuda al prematuro, institución que colabora con la sala de neonatología del José Penna, el único Hospital Interzonal de Bahía Blanca donde se atienden 3.800 partos anuales. Su sueño es brindar al hospital los instrumentos que necesita para atender debidamente a los chicos, como ser resucitadores, balanzas electrónicas, luminoterapia, y otros. Fabiana bailará con Pablo Tamagnini, otra victima de un Reality show, en este caso de "Operación Triunfo". Si bien Pablo no fue ganador pudo sacar un CD y después de un año desaparecido de los medios vuelve acompañando a otro "en la misma que él".
Karina Caregnato (27 años, de San Miguel, provincia de Buenos Aires) trabaja de barwoman en un boliche. Es profesora de danza jazz y clásica. Vive con su mamá y su hermana Mariela Celeste, que nació con esclerosis tuberosa, una enfermedad que no le permite desarrollarse mentalmente (tiene 26 años pero mentalmente es un bebé). Además sufre de síndrome de West, enfermedad que le provoca convulsiones. Cuando nació le pronosticaron 14 años de vida ya que es considerada una enfermedad pediátrica por lo que las obras sociales no la quieren atender. Karina, su hermana y su madre viven en una casa muy humilde, con techo de chapa, por donde cada vez que llueve hay filtración. La familia de Maria Celeste le acondicionó el living de la casa, único lugar seco y confortable. El sueño de Karina es poder arreglar la casa para que su hermana pueda estar mejor y además brindarle el tratamiento que necesita para continuar su vida de la manera más digna. Ella bailará con Gino Reni, actor cómico Italiano estuvo en novelas y películas como "Los pilotos más locos del mundo" (1988), "Los matamonstruos en la mansión del terror" (1987), y los "Bañeros más locos del mundo" (1987), entre otros.
Leonardo Leonel Picinato (21 años, de Bandera, Santiago del Estero) vive en la provincia de Santa Fe, donde cursa el tercer año de la carrera de Arquitectura. A los 16 años se recibió de profesor de folklore en la Academia José Luis Chávez, una escuela de su pueblo natal, muy precaria y que no está en condiciones para seguir funcionando ya que le faltan barras, espejos, el piso de madera y hasta los baños. El sueño de Leonardo es abrir una academia de danza en su pueblo para que la gente de Bandera y sus alrededores puedan disfrutar del arte. Su pareja de baile será Moria Casán, Vedette, protagonizó varias películas y condujo varios programas de televisión. Intentó participar en política y siempre estuvo envuelta en varios conflictos mediáticos. Todas sus historias de amor fueron públicas como así también la relación con su hija.
Lorena Batlle Ojeda (24 años, de San Luis) vive con su madre María y sus abuelos Amalia y Toto. Baila folclore desde los 4 años y además, estudió baile contemporáneo, danza clásica y tango. Cursa el tercer año de la carrera de Maestra Jardinera y trabaja como agente sanitario. Lorena tiene una hermana, Laura (27 años), que está casada con Franco (32), y no pueden tener hijos porque él sufre de oligoastenosospermia, una afección que le produce pocos espermas y de baja calidad. Hicieron varias veces el tratamiento de transferencia intrauterina, pero sin buenos resultados. Para poder seguir realizando otros tratamientos de alta complejidad, Laura y Franco deberían vender su única vivienda. Por eso el sueño de Lorena es poder brindarle a su hermana la posibilidad de realizarse una fertilización in Vitro. Su pareja de baile será el Mago Emanuel, conocido por aparecer en los medios hace más de 20 años.
Lorena Paranyez (30 años, San Justo, provincia de Buenos Aires) está casada y tiene un hijo de un año y medio. Trabaja, junto a su marido, en una productora de eventos coordinando la parte artística de los shows. Su pasión siempre fue el baile, empezó a los tres años y medio, y de grande se recibió de Profesora Nacional de Danzas. Lorena abandonó el baile el 11 de febrero de 2003 -día de su cumpleaños número 27- cuando fue agredida en la puerta de la casa de sus padres. Un ex novio de ella mandó a un amigo a que le quemara la cara con ácido muriático. El que ordenó el ataque está prófugo, y el agresor fue condenado a 13 años de prisión. Lorena tomó la decisión de volver a bailar para participar del programa y así poder cumplir el sueño de crear una institución donde se contenga e informe a personas víctimas de la violencia. Su pareja de baile será Boy Olmi. Actor, en televisión con "La niñera"(2004), "El tiempo no para" (2006),"Gasoleros"(1999),"Los simuladores" (2002), en películas "Un buda en Bs. As." (2004),"El censo" (1995), entre otros.
Lucas Miguel Tortorici (21 años, de Salta) vive con su familia (padres y dos hermanas menores), da clases de salsa en un instituto y cursa el segundo año de la carrera de Analista de Sistemas. Además juega al básquet en un club de barrio muy pobre donde su padre y su abuelo pasaban gran parte de sus días cuando él era chico. En ese club y en esa cancha, muchos chicos de la calle practican básquet y se mantienen ocupados. El problema es que el club ha cumplido más de 100 años y la cancha está cada vez más deteriorada: no tiene techo, la tribuna es de tablones y los baños están en desuso. El sueño de Lucas es poder levantar nuevamente el club barrial para darle la posibilidad a los chicos de la calle de poder practicar un deporte. Su pareja de baile será Emilia Attias arrancó en TV como la nueva bomba sexual de "No Hay 2 sin 3", es hoy con sus declarados 19 años la modelo y bailarina favorita de Gerardo Sofovich.
Manuel Rodríguez (21 años, de Posadas, Misiones) es fanático del baile, en especial del folclore, que practica desde niño. Cursa el tercer año de la carrera de Arquitectura y trabaja como maestro mayor de obras, haciendo planos y trámites para poder mantener sus estudios y ayudar a su familia. Vive en una casa muy humilde con su padre, que es obrero en una fábrica de asfalto, su madre, cinco hermanos y tres sobrinos. Hace cuatro años a su mamá, Rosa, le detectaron un problema en la columna, pico de loro, y hernia de disco en tres partes. Como en Posadas ya no podían hacer nada por ella, viajó a Buenos Aires para hacerse todos los estudios necesarios, y aquí le dijeron que debía operarse. Pero la familia no tiene el dinero necesario para realizarse la operación. El sueño de Manuel es ganar la competencia para que su madre pueda operarse en Buenos Aires. Su pareja de baile será Florencia de la V, travesti reconocido por los medios como un nuevo capo cómico, actuó en varios programas de televisión y encabezó obras de teatro en calle corrientes y la costa de la mano de Gerardo Sofovich.
María Leonor Ochoa (25 años, de San Salvador de Jujuy) estudia Comunicación Social, baila desde los 7 años y da clases de danza en un instituto. Desde que nació, Leonor vive con su madre en una pieza en la casa de sus tíos, con sus primos, porque su papá las abandonó cuando ella nació. Su sueño es poder comprarse una casa propia para vivir con su madre. La pareja de baile María Leonor será Miguel del Sel, cantante, conductor, y uno de los integrantes del trío cómico más famoso del país, MIDACHI.
Matías Ezequiel Ramírez (27 años, de Santa Fe) vive con sus padres y sus tres hermanos. Es profesor de educación física y hace tres años estudia baile en la Escuela Académica de Danza Miriam Heredia. Cuando se recibió de profesor, Matías hizo las prácticas en la Escuela Simón Bolívar Nº 1258 del barrio Centenario, donde estudian y almuerzan en su comedor chicos golpeados y carenciados. La escuela fue muy dañada en la inundación que sufrió la provincia en el 2003. El sueño de Matías en ayudar a remodelar la escuela y el comedor de la misma. Su pareja de baile será Silvina Luna, modelo salida del primer Reality llegado a la argentina, "Gran Hermano". Hoy actúa en varias obras de teatro del empresario Gerardo Sofovich.
Oscar Rubén Méndez (38 años, de Corrientes) está casado y tiene una hija de 4 años. Es profesor de gimnasia y ritmos latinos. Una de sus alumnas de salsa es maestra en C.A.R.I.D.I. (Centro Asistencial para Chicos Discapacitados sin fines de lucro) y hace un tiempo le pidió a Oscar si podía dar algunas clases a los chicos, así fue como conoció esta realidad que lo cautivó. La institución se mantiene en un 50% con ayuda del Gobierno y el resto con donaciones de los padres, vecinos, amigos, rifas y demás. La mayoría de los chicos que concurren es de muy bajos recursos, y el Centro está en muy mal estado: le falta terminar un muro perimetral por donde ya entraron a robar varias veces, no tiene los materiales didácticos necesarios y tampoco un buen mantenimiento de sus instalaciones en general. El sueño de Oscar es brindarle al C.A.R.I.D.I. todo lo que necesita para funcionar como se debe. Su pareja de baile será Ana Acosta, actriz, participó en obras como "Soltero y con dos viudas" y "El show de las divorciadas".
Viviana Pérez (36 años, de General Roca, Río Negro) está casada con Juan y tienen dos hijos, Julián (8) y Agustín (10). Es profesora de danza jazz y tiene su propia academia. En el 2004 le detectaron un cáncer de mamas, la operaron dos veces y luego hizo un tratamiento de quimioterapia y rayos en Buenos Aires ya que en su ciudad este tipo de tratamientos son muy invasivos. Viviana logró curarse de esta enfermedad y hoy sigue haciéndose chequeos cada dos meses. Hace más de un año, un chico le tocó la puerta de su casa para venderle un bono contribución para ayudar a la Asociación Luz y Esperanza de Niños con Cáncer (A.L.E.N.C.), que ayuda a chicos oncológicos y de pocos recursos para viajar a lugares donde realicen los tratamientos necesarios para tratarlos. Después de haber sufrido en carne propia lo traumático de la enfermedad, Viviana sueña con poder ayudar a equipar un centro oncológico dentro del hospital local para que allí se pueda realizar un diagnóstico precoz y detectar el cáncer. Su pareja de baile será el actor Pablo Alarcón cuyos trabajos se ven reflejados en películas como "El profesor Hippie" (1969), "En mi casa mando yo" (1968), "Rosa de lejos" (1980), etc.
Todas las parejas serán asesoradas por un coach para que semanalmente presenten dos tipos distintos de estilo de baile. (Tango, Cha-cha-chá, Rock-and-Roll, Pasodoble, Vals, Zamba, Chacarera, Salsa, Hip-hop, etc.).
Al final de cada presentación las parejas reciben la votación de un jurado, cuyas calificaciones pueden variar de cero a diez dependiendo de la performance que hayan tenido.
Las puntuaciones son rigurosas, pero los comentarios pueden ser irónicos, ácidos o incluso sarcásticos, dentro del aire de simpatía y humor con el que se caracteriza al programa. El jurado de Bailando por un sueño 2 esta compuesto por:
Jorge Lafauci, Reconocido periodista de espectáculo trabajó en programas como "Yo amo la TV", adquiere el personaje de malo, marcando agresivamente los defectos de los participantes. Su puntaje nunca sube del siete.
Zulma Faiad Vedette en los años 60 y actualmente conductora de un programa de radio, hace el papel de comprensiva, de buena. Sus puntajes siempre son ocho, nueve o diez.
Laura Fidalgo es bailarina profesional y trabajó en numerosos espectáculos teatrales, busca marcar las características que hacen al estilo del baile. Su puntaje nunca baja del seis.
Carmen Barbieri es Vedette y conductora de televisión. Participó y ganó el primer "Bailando por un sueño".
Con la votación de los mismos se sentencia a dos parejas cuyo destino final (el de ser eliminado una de ellas) será decisión del público, la votación se realiza a través de mensajes de texto y la audiencia durante toda la semana escogerá a través del *13013 la pareja que más le guste. De esta manera se van eliminando parejas, siendo la competencia cada vez más difícil.
La duración del segmento es de aproximadamente tres meses, hasta que queda un ganador cuyo sueño será cumplido.
Pero a lo que apela la propuesta en cada uno de los países es buscar aquellas características que hace que a la gente de esa determinada cultura televisiva le atraiga.
En el caso de Argentina se buscó participantes que iniciaran peleas mediáticas constantemente. Gritos e insultos de por medio, quien dijo que, que dijo el otro, es cosa de todos los días y hace que la gente se sienta más y más atraída.
Fragmento de pelea iniciada entre Florencia de la V (participante) y Laura Fidalgo (jurado).
L.F.: para mi es un nueve
F.V: yo para mi, yo creo que tiene que cambiar el jurado, a una de los jurados.
M.T: ¿Qué pasó?
F.V: Porque la jurado opinó sobre mi, dice que bailo para el ojete. Asi que ya tiene un preconcepto de mi y me parece mal que ahora me este calificando.
L.F.: Yo ahora estoy cumpliendo el papel de jurado que muy bien lo hago!
F.V.: no te hagas la buena, que vos de buena no tenes nada, ok? El espectáculo en el cual vos participas, este travesti que baila muy mal lo encabezaba con el nombre ahí arriba.
L.F: El monologo para el escenario!!!,la calidad de persona no se basa en un monologo,se basa en la vida. A vos lo códigos se te fueron. Vos venis a participar. Se acabó.
M.T: Chicas...!
BAILANDO EN BUSCA DEL ÉXITO
Las ideas se terminaban y que mejor que comprar un formato que promete. Suponemos que eso pensó Marcelo Tinelli cuando compro "Bailando por un sueño". Lógicamente que el riesgo se podía llegar a correr por no saber si a los argentinos les iba a interesar ver a gente bailar el cha cha chá o hacer pasos de Hip-hop.
Es entonces donde los ingredientes mágicos empiezan a aparecer: un famoso + escándalos. Fórmula perfecta para los tiempos que corren y los gustos que existen y que pide más y más esta cultura televisiva de hoy día.
Respetando la fórmula se buscó figuras como Florencia de la V, Moria Casán, Maria Eugenia Ritó y el complemento de un jurado que no se calla nada y busca el choque constantemente.
Tarde o temprano todo llega, si pones a un gato y un perro juntos en una jaula es cuestión de esperar unos segundos hasta que la pelea ocurra. Y así pasó acá. Participantes que no se callan nada, la prensa que agranda todo lo que se dice, el conductor que les cede el micrófono y tiempo del programa para que hablen y el rating que crece más y más.
Claro esta que los escándalos le gustan a todo el mundo, cuanto más grande sea en más lados lo vas a ver y más repercusión va a tener. Noticieros, programas de chimentos, todos van a hablar de lo mismo. Viste con quien se peleo fulanita, ¿viste lo que le dijo Pepito? Y aumenta la audiencia.
Un detalle se olvida la gente en el medio de todo esto, el soñador no esta en el programa para ver como se pelea su compañera, busca cumplir su objetivo. Pero esto es un detalle comparado con lo que realmente vende. Entonces el sueño ya no importa sino tenes que rogar que te toque alguna famosa bien escandalosa que te garantice continuidad en el programa.
Triste pero cierto, no se busca cumplir el sueño de algún desgraciado que tiene una hermana internada y no puede pagar los medicamentos sino que se busca cumplir el sueño del conductor Marcelo Tinelli que es tener cada vez más y más éxito.
Participantes: A parar!!! .......... ¿a dónde?
La duda se dispara cuando queremos saber que pasa con esos soñadores que participan, que pasa luego del programa, si se convierten en bailarines famosos también o realmente su propósito de salir en la televisión es cumplir su sueño y nada más.
Pues todo es muy atractivo hasta aquí, pero la realidad es que en el medio de los escándalos, purpurina y lentejuelas los pobres participantes lejos de sus hogares tienen que lidiar con la presión del jurado, la presión de sus familias que esperan que ganen y la presión de si te toca un famoso que no sabe bailar o no genere disputa.
Unos vienen y se van, otros vienen y se quedan, son los dos caminos que te pueden tocar. La suerte esta en juego desde el momento en que apareciste en escena y tendrás que buscar alguna cualidad que te diferencie de los demás.
¿Sigue siendo << 30" de fama>>? Parece ser que todas las victimas de los Reality show ingresan pensando que su carrera comienza pero lo cierto es que muchos caen antes de llegar a la meta, son unos pocos los que logran triunfar.
Las propuestas parecen que abundan, los participantes son "encantados", te llevo al teatro, vas a ser la cara de una marca de ropa, vas a ser bailarín de primer nivel. Cada vez más y más con la idea de llegar a ser Silvina Luna, Pamela David, David Bisbal, entre otros.
Será cuestión de llegar al verano y ver en las carteleras de los teatros cual es el próximo soñador que pueda llegar a la meta o por lo menos que lo intenta. Tal vez sólo es una simple ilusión y en realidad los verdaderos ganadores son los famosos que los acompañan.
¿Famosos o artísticas populares?
Parece lo mismo pero no lo es. Sus significados distorsionan el sentido real. Es por ello que hemos decidido diferenciar a nuestro criterio las dos palabras, que poco parece que dicen pero atribuírselo a alguien le da cierto prestigio.
Si bien todos generalizamos y mezclamos ambos palabras, de hecho lo hemos hecho, creemos necesario dar nuestro punto de vista acerca de las mismas, porque simulan ser lo mismo y sin embargo hay diferencias.
Una persona famosa es aquella que es reconocida en el ámbito de las celebridades que tiene toda sociedad, siendo estas de gran poder adquisitivo, poseedoras de lujosos autos, mansiones, conocedoras de lugares exóticos y prestigiosos, y todo lo que se nos pueda ocurrir e imaginar. Son los famosos los que son reconocidos mundialmente, o que persona en el mundo no conoce a Brad Pitt, Mick Jagger, porque no uno de las nuestros, Julio Bocca. Sin embargo esta palabra es también utilizada por gente que es conocida por un tiempo y se le suele atribuir la palabra "famoso". ¿Quién no lo hace para referirse a alguien de la farándula? No será que son personas conocidas más que famosas.
Los artistas populares son personas reconocidas en el ámbito de la farándula porque mueven multitudes, creando sentimientos, pero de la sociedad en donde viven. Pensemos.... en los artistas populares de Argentina, Marcelo Tinelli, es un artista popular de la televisión, Mercedes Sosa, es una artista popular del canto, y muchos más. Pero, ¿quién los conoce en la otra punta del mundo? Son ellos también de un alto poder adquisitivo, tienen facilidades que muchos no tienen pero sobreviven gracias a la gente, al movimiento de masas. O Tinelli porque después de 10 años con lo mismo, no logra caerse, sí, tiene sus altibajos, pero siempre saca algo de la galera que atrae al gusto popular, o hay que pensar que Bailando por un sueño es vendible como algo cultural, representado por la danza.
Con esto no vamos a cambiar la opinión de los demás, ni vamos a lograr que a partir de mañana comiencen a diferenciar quien es famoso, conocido o artista popular. Vamos a continuar generalizando, seguramente, pero si alguien se quiere detener a pensar, ¿por qué no hacerlo? La culpa no es solo nuestra, vivimos en un mudo donde los medios de comunicación son el cuarto poder y si ellos nos inculcan este tipo de cosas, menos lo vamos a cambiar. Solo es cuestión de mirar la tele o leer un diario, para darse cuenta. Amalia Granata, ¿famosa?, Carla Conte, ¿también? Lo siento chicas..... Pero no lo creo.
EL MENSAJE DE TEXTO: "DESTINO FINAL"
En los últimos meses pareciera que para obtener cualquier cosa debemos mandar un mensaje de texto. Así, podemos participar en la votación para que se quede algún ídolo en un concurso de canto, ganarnos un premio en el programa de chimentos o elegir el sueño que mas te gusta.
El boom del envío de mensajes de texto creció en forma precipitada, probablemente por esta cualidad de ser un servicio que se puede utilizar en cualquier lugar y horario.
Este recurso es utilizado o por lo menos así parece en el formato "Bailando por un sueño", donde después de haber participado todas las parejas, dos de ellas quedan sentenciadas después de haber obtenido la menor puntuación del jurado es entonces en ese momento cuando el conductor Marcelo Tinelli dice que la decisión final queda en manos del público, que puede votar enviando un mensaje de texto al 13013 con la palabra "Baila XXX" para darle el voto o "Baila XX" o llamar desde un celular al *13013 y seguir las instrucciones, aquel voto va a depender del sueño que le parece más justo que gane o el famoso que más le divierte.
Durante toda una semana se insiste constantemente el envío de mensajes de texto y una vez llegado el ultimo encuentro, lo que ellos llaman "duelo" las parejas se enfrentan para demostrar al público la diferencia en el baile e incluso tienen la posibilidad de convencer a los últimos votantes por que se merecen quedar en el programa.
El público continúa llamando y es después de reiteradas tandas publicitarias donde el conductor anuncia que se cerró la votación, segundos después el jurado le trae los resultados. Los mismos se muestran en vivo y la pareja de soñadores que más votos tuvo se queda para seguir participando.
Pero lo que se pone en tela de juicio o por lo menos lo que se cuestiona es como hacen para procesar los miles y miles de mensajes de texto que llegan minutos antes de cerrarse la votación, como si la misma se hubiese cerrado hace tiempo atrás y si fuese de esta manera ¿qué pasa con los que siguen mandando mensajes el tiempo faltante? Bien gracias.
No cuestionemos solo la velocidad del procesamiento sino el resultado en si, siempre termina elegida aquella pareja que no tiene el sueño más importante o comprometido, sino el que tiene como acompañante a la famosa más escandalosa.
Es emocionante el hecho de hacernos creer que somos participes de un programa, elegir ficticiamente a la pareja que va a quedar con un simple mensaje de texto te hace sentir ciertamente poderosa aunque tu voto no sea igual al resultado final.
De: ALOTRA
Enviado el: Jueves, 26 de Octubre de 2006 07:26:58 p.m.
Para: mrramirez84@hotmail.com
Asunto: Re: ALOTRA DEMANDA Y RESOLUCIONES
Estimada Micaela, ALOTRA le manda algunos archivos del amparo contra OPERACION TRIUNFO y dos fallos del Juez de 1ra Instancia. También el fallo en favor de ALOTRA de la Camara de Apelaciones diciendo que se debe dar lugar a la medida cautelar. Por otro lado fue desarrollada una Audiencia de Mediación convocada por el Juzgado interviniente, el mismo que dictó la medida sumarísima. A la misma asistieron las partes requeridas y de ALOTRA, del que no hubo acuerdo, firmándose un convenio de confidencialidad de lo tratado en la misma. A esta altura debemos estar informardos y comenzar una intensa campaña de asesoramiento sobre los diferentes procesos de Fiscalización de Medios y Contenidos. Por otro lado ALOTRA descubrió que en la Rep. Oriental del Uruguay fue peor el daño... allí, y por el Canal 10 de Montevideo se retransmitieron las etapas cuestionadas por ALOTRA. La recaudación por parte de los organizadores fue mayor ya que cada SMS se les cobró en dólares y al cambio en moneda uruguaya dando un costo aproximado de $1.09 argentino por SMS. Mientras estuvimos allí por cuatro días muchísimas personas nos testificaron que habían enviado cuantiosos mensajes SMS para participar de los sorteos de O.T.ALOTRA desea que nuestros hermanos uruguayos dejen de ser víctimas de estos actos ilegales, actos que nadie se atreve a denunciar y a querellar; y por temor a los grandes grupos económicos que se encuentran detrás de la escena de la propaganda mediática no se conoce publicamente estas irregularidades. Por supuesto que se necesitará poner una medida cautelar en el Uruguay contra estas acciones ilegales, se pueda concientizar e impulsar medidas ejemplares de protección a la INTEGRIDAD DEL LECTOAUDIENTE (lectores, oyentes y televidentes). En representación de ALOTRA, el Sr. Omar Gallardo, Presidente Nacional, advierte a todos los lectores que no participen de ningún tipo de juegos o sorteos, promos y/o propuestas de premios por SMS, llamadas telefónicas, etc, hasta que se esclarezcan estos hechos y se verifique judicialmente la responsabilidad, ALOTRA coadyuvando a la Justicia Argentina, sobre las estafas a todos nuestros lectores, oyentes y televidentes. Si los medios -cualquiera sea- persisten en no colaborar con esta campaña de concientización, la entidad comenzará a identificar los que subestimen estas acciones administrativas-jurídicas en favor de los intereses y la seguridad de la población. Se informa a la opinión pública que el próximo 25 de septiembre de 2006, a las 19.30 hs, ALOTRA comenzará el dictado de varios talleres sobre Fiscalización de Medios y Contenidos en escuelas públicas. Se hará referencia en cada presentación escolar la participación de los medios que ayudan en la difusión de las actividades que ALOTRA desarrolle. La EEM Nº 214 de Don Orione, del partido de Almirante Brown , es la primera institución educativa oficial que invitó a la entidad a dictar estos talleres y es donde se realizará esta primera actividad anunciada. EEM Nº 214 de Don Orione comenzará con ALOTRA su proyecto denominado: "La escuela y los medios" Invitamos a acompañar con su participación estas jornadas destinadas a formar nuevos fiscales de medios y contenidos matriculados por ALOTRA. Los mismos serán los responsables de vigilar el acciones mediáticas con informes y análisis para las eventuales acciones necesarias para normalizar el descontrol en los mismos. ALOTRA NO ESTÁ EN CONTRA DE LOS MEDIOS, BATALLA EN CONTRA DEL DELITO ENCUBIERTO, LAS INFLUENCIAS Y TENDENCIAS QUE DAÑAN AL LECTOAUDIENTE PROPINADAS POR SUS RESPONSABLES Y PATROCINANTES. Omar GallardoPresidente Nacional
De: ALOTRA
Enviado el: Sábado, 11 de Noviembre de 2006 07:16:08 p.m.
Para: "micaela rocio ramirez"
Asunto: Re: ALOTRA DEMANDA Y RESOLUCIONES
Estimada Micaela, ALOTRA le autoriza publicar nuestro trabajo en forma completa en sus investigaciones educativas para desarrollar en su entorno un mejor grado de concientización dentro de esta temática. Para detalles técnicos deberá consultar al grupo de abogados y técnicos especialistas que se encuentran trabajando en las demandas. Ellos son encabezados por un empresario en telecomunicaciones, Héctor Carlos Megy, quien nos ayuda en la finanzas generales del juicio y puede consultarlo en mi nombre al 15 5178 2824; y al Jefe del grupo de abogados, Dr. Armando Isasmendi, 15 5517 5660, también en mi nombre. Yo soy el actual Presidente Nacional de ALOTRA y esta comenzó a funcionar en el año 2003 despues de mi convocatoria radial a la audiencia de mi noticiero. Como productor de noticias y conductor de "105.9 informa", noticiero de las 19 hs que se emitía por FM JCB 105.9 MHz de lunes a viernes me invadieron en ese año las llamadas por un eventual daño ambiental en la cuenca del Arroyo "LAS PERDICES" en el partido de Lomas de Zamora. Hoy se está entubando el arroyo en cuestión por nuestras demandas y denuncias. Para más datos le enviamos algunos archivos adjuntos. Disculpe la demora en hacerlo. Además, Micaela, nos gustaría muchísimo poder hablar con su profesor/a quien le solicitó realizar esta investigacion educativa. ALOTRA esta en condiciones de darles un taller en su curso si el docente nos lo permite. ALOTRA queda a su disposición. OMAR GALLARDO
VIENE LO MEJOR PERO PRIMERO VAMOS A UNA PAUSA
Corte, tanda, publicidad en vivo. Pasa todo el tiempo en todos los programas, viene la mejor parte y te dicen que se van a una pausa con la promesa que es corta, y nos mienten.
La realidad es que " 1 corte y una quebrada" como decía Soldán en "Grandes valores del tango" quedó muy lejos. Hoy te tenes que morir frente al televisor porque en cualquier momento vuelven del corte y te perdiste la parte que tanto estabas esperando o peor aún, tenes más publicidad que lo que dura el programa.
Pero como si eso fuera poco ahora se suma un nuevo tipo de publicidad, el chivo dentro del programa, significa que en el medio de una presentación o en el medio de un chiste te mandan la publicidad de un banco, la oferta de una heladera a $300 y cosas que ni nos importan porque estamos viendo el programa para saber que va a pasar y no para enterarnos del nuevo producto que saca el Banco Galicia.
Showmatch utiliza estos recursos constantemente, presentan a la pareja que estuviste esperando toda la semana para ver bailar y cuando están por dar el primer paso, el conductor decide ir a una tanda. La misma tiene una duración de aproximadamente 16 minutos y vuelven, la que esta por bailar agradece quien le corta el pelo, quien le saca la celulitis, quien es su esteticista y una cantidad de chivos que te hacen pensar que la famosa no gasta ni 20 pesos en un par de medias. Pero finalmente lo que esperabas pasa: bailan.
Cuando el jurado realiza las votaciones tiene detrás una pantalla donde El casino de Puerto Madero dice presente constantemente, pero eso si, no pienses que vas a ver a la pareja mas polémica gratuitamente. Para que la misma baile tendrás que enfrentarte a millones de publicidades de todo tipo, chistes sin sentido y tiempo, para que hagan su aparición.
UN PROGRAMA DENTRO DE OTRO PROGRAMA: "Showmatch"
Showmatch es uno de los programas mas vistos por la teleaudiencia argentina. Su metamorfosis con los años le ha permitido ir conquistando distintos públicos y llegar a significar lo que es hoy el programa y los resultados que tiene.
A continuación se realizara una breve reseña de los últimos años del programa, los canales por los que estuvo y los distintos nombres que tuvo.
Por los ´90 surge en la televisión abierta un programa que se emitía por la madrugada, horario sin importancia y sin espectadores despiertos, la persona que lo conducía era Marcelo Tinelli, un poco mas joven, sin casi ninguna experiencia (venia de ser notero en otros programas deportivos), rígido en su estilo, el programa era una especie de resumen deportivo con un estelar grupo de cronistas, como Gonzalo Bonadeo, Osvaldo Principi, Felipe McGouth, Henry De Rider, Daniel Jacubovich, Marcelo Medina y varios más. El contrato de permanencia era por dos meses, pero se convirtió rápidamente en una suerte de divertimento sin limites, con risas, chistes cómplices, apelaciones a "las brujas" (las esposas), "los gomas" (ellos mismos), y muchos bloopers.
El entonces gerente de programación del canal, Gustavo Yankelevich, convenció a Tinelli de que se hiciera cargo personalmente de la producción del programa. Antes de llegar a fin de año, Videomatch se instaló como un fenómeno imparable. Ya convertido en uno de los dueños del rating televisivo, en 1991 Tinelli encaró la conducción de su primer show: Ritmo de la Noche.
Los horarios cambian como así también el estilo del conductor. Busca similitudes con sus espectadores, mostrando fanatismo, emociones, alegrías compartidas, después de todo "Marcelo empezó desde abajo".
Pero ahora no analizaremos al conductor sino al programa que conduce.
Con los años el programa Videomatch integró mas cómicos y empezaron las cámaras ocultas (una jodita para Tinelli), scketchs en exteriores con la gente de los barrios, participación de famosos, etc.
Pero los años no vinieron solos y las ideas fueron apareciendo como así también el espacio escénico.
Los chistes se dejaron de lado y empezaron a surgir los concursos de canto, chistes, imitaciones y cualquier cosa que la gente quisiera hacer en sus 30" de fama.
Videomatch, Showmatch, el show de Videomatch, su nombre cambio, su contenido también, pero la popularidad siempre esta ahí.
El staff del programa ShowMatch
Conducción y producción general: Marcelo Tinelli
Dirección: Alejandro Ripoll
Productores ejecutivos: Federico Hoppe y Pablo Prada
Dirección de iluminación: Juan Carlos Baglietto y Gustavo Pérez Lindo
Realización de decorado: Ugo Guzzo
Dirección de arte: Marcelo Lo Pinto y Pablo Alfonso
Musicalización: Federico Ruiz
Vestuario: Lana Ferrando
José Luis Ferrando
Marcela Feudale
Locutora
Matias Campilango "Campi"
Humorista
Naim Sibara
Humorista
Rafa Biaggioni "Larry de Clay"
Humorista
Roberto Peo
Humorista
Sebastián Alamada
Humorista
Toti Ciliberto
Humorista
Fernando Straneo
Humorista
Jorge Crisvelli "Carna"
Humorista
Popular y popurrí... o ¿qué?
Showmatch paso durante años por distintas etapas y pareciera que la audiencia también. Pero es solo una sensación, la prueba está que en su esencia el programa sigue siendo el mismo: burdo, popular, degradante, sarcástico y todo aquello que la gente no quiere ver, pero ve.
Y de eso se trata un popurrí. De mezclar aromas y gustos de distintos lados para que a todos les guste y lo consuman.
Para que sea popular no tenes mas que sumar características que hacen a nuestra cultura, como el fútbol, ridiculizar a los políticos, buscar vedettes que puedan mostrar su cuerpo, entonces así "(...)estos popularismos mensajes de los medios parecen construir un compuesto reciproco de los valores acentuados en la socialización adulta." Como decia G. Wiebe.
¿QUIEN ES MARCELO TINELLI?
Marcelo Tinelli nace el 1 de abril de 1960 en la ciudad de San Carlos de Bolívar, provincia de Buenos Aires, hijo de Dino Hugo Tinelli, quien muere en el año 1971. Realiza sus estudios primarios en la Escuela Cervantes, de esta ciudad, y tras la muerte de su padre, con su madre se mudan a la ciudad de Buenos Aires.
Al morir su madre queda en manos de su tía quien lo cría en sus últimos años de juventud.
En 1986 se casa con quien fue su primera mujer y tiene dos hijas.
Durante "Ritmo de la noche" conoce a una de las bailarinas del programa Paula Robles, quien poco tiempo después pasará a ser su novia y en 1997 contrae matrimonio.
Desde el año 1998 organiza anualmente en la ciudad de Bolívar, la "Maratón Internacional Dino Hugo Tinelli", en honor a su padre, en donde se juntan fondos que son llevados al hospital de la ciudad.
En el año 2002, ya con visiones empresariales organiza un equipo de volleyball llamado "Bolívar Signia", el cual ganó el campeonato argentino 2002-2003.
Televisión
A la edad de 15 años comienza a trabajar con José María Muñoz en la Oral Deportiva por Radio Rivadavia. En sus comienzos tuvo a su cargo las noticias desde los estudios centrales en las transmisiones sabatinas de fútbol, junto a Jorge Bullrich, Julio César Calvo y Dante Zavatarelli. Seis años después, conoce a Juan Alberto Badía, y trabaja en los programas "Piedra Libre" y "Badía y compañía" en televisión.
A fines de los ochenta debuta como conductor de televisión en Videomatch, un segmento deportivo que cerraba las emisiones del canal Telefé pero pronto se transforma en humor, y el éxito del programa junto a su carisma le permitieron sobresalir respecto al resto de los conductores que estaban en la televisión de esos tiempos.
Hoy se lo reconoce no solo como conductor, sino como uno de los empresarios más importantes del país. Con "Ideas del sur" aparecieron en la televisión distintas propuestas que siguieron reflejando su talento.
El Dios de los medios: IBOPE
IBOPE Argentina es un sistema de medición de rating, el cual cuenta con un panel instalado con people-meters de 810 hogares, actualizado de acuerdo a las características sociodemográficas de la población, para la medición de audiencias televisivas en GBA (Capital Federal y Gran Buenos Aires).
En las localidades Gran Rosario, Gran Córdoba y Gran Mendoza, cuenta con paneles conformados por 167 hogares en cada una de ellas.
En el caso de GBA todo nace desde lo que damos en llamar "Muestra Maestra" basada en 10 mil casos. De este estudio se obtienen ciertas características de la población, que los censos oficiales no brindan, pero que son necesarias para la conformación del panel de hogares (nivel socio-económico, cantidad de aparatos de TV del hogar, posesión TV paga, etc.). En Gran Rosario, Gran Córdoba y Gran Mendoza se realizan 1500 casos por cada plaza.
La selección de hogares que conformarán el panel, se nutre de los hogares relevados en la Muestra Maestra.
Cuando un hogar acepta formar parte del panel, se procede a la instalación de un people-meter por cada aparato de TV que posea el mismo. El people-meter posee un control remoto y a cada integrante del hogar se le asigna un botón. Al encenderse la TV, el people-meter comienza a registrar fecha, horario y canal sintonizado, pero además solicita se identifique por lo menos un individuo del hogar. Todo cambio de sintonía es registrado por el instrumento de medición.
El hecho de poseer un people-meter, exige colaboración de parte de todos los miembros del hogar; cada uno de ellos, debe auto-identificarse toda vez que se observa y se deja de observar la TV.
En la actualidad para colectar toda la información almacenada en los people-meters, se emplea un sistema de comunicación digital, que la trasmite a través de una red celular a la central de procesamientos. Esta información es procesada, y además cruzada con otras fuentes de datos, como lo es la programación de los canales de la TV abierta, y la grilla de señales de cable de los distintos cable-operadores.
En el caso de GBA, se obtiene una información preliminar o provisoria correspondiente al día anterior, que se traduce luego en el producto denominado planilla diaria de ratings. A las 72 hs. ya se dispone de un dato definitivo, que es el que se brinda al mercado, y es el que permite alimentar los softwares comercializados por IBOPE Argentina, TvData (planificación) y TeleReport (análisis).
Para las plazas mencionadas anteriormente, Gran Rosario, Gran Córdoba y Gran Mendoza, se realiza una entrega semanal de datos. Para el caso de TvData, se entrega información promedio de cuatro últimas semanas, y es posible su apertura por plaza, en cambio para TeleReport se entrega un dato consolidado de las tres plazas denominado Interior, pero discriminado día por día.
A continuación presentaremos una muestra de la medición de rating al azar de la semana del 07 de Agosto al 10 de Agosto. En donde se mostrará el destacado del día en cuanto a mediciones, sin importar canal, ni horario.
Día: lunes 7 de agosto del 2006
Top 5 Programas
Señal Programa Rating
MONTECRISTO 29,3%
SOS MI VIDA 28,4%
SHOW MATCH. 23,7%
CASADOS CON HIJOS. (REP) 20,0%
LOS SIMPSONS (TARDE) 19,0%
Top 5 Programas
Señal Programa Rating
SHOW MATCH. 29,6%
SOS MI VIDA 29,1%
MONTECRISTO 26,2%
POLICIAS EN ACCION 23,1%
CAIGA QUIEN CAIGA. 19,6%
Día: martes 8 de agosto del 2006
Día: miércoles 9 de agosto del 2006
Top 5 Programas
Señal Programa Rating
SOS MI VIDA 29,3%
MONTECRISTO 27,6%
SHOW MATCH. 25,2%
MUJERES ASESINAS 20,7%
CASADOS CON HIJOS. (REP) 19,9%
Día: jueves 10 de agosto de 2006
Top 5 Programas
Señal Programa Rating
MONTECRISTO 30,6%
SOS MI VIDA 28,7%
SHOW MATCH. 25,7%
CASADOS CON HIJOS. (REP) 20,7%
E 24 EMERGENCIAS 24 HS. 20,0%
Los medios de comunicación de masas han adquirido gran importancia en el presente siglo. De todos los medios de comunicación masivos existentes, nos interesa, especialmente, la televisión. De donde surgirá el trabajo de investigación que hemos elegido.
LA TELEVISION... mucho más que trasmisiones de corrientes eléctricas
La televisión es el medio colectivo más eficaz y poderoso, puesto que influye en las opiniones y en las actitudes del hombre de manera más efectiva que otros medios. La identificación con que lo entrega y la credibilidad en ella, es mayor que la que ocurre con la prensa y la radio.
Par poder entender esto tenemos que tener en cuenta que la televisión emite sus mensajes de manera visual y acústica; el componente visual obliga al telespectador a encontrarse ante la pantalla sin poder prestar atención a ninguna otra cosa que no sea mirar lo que esta ocurriendo en ella. Este casi concentrarse totalmente en una situación explicaría, en parte, el gran atractivo e influencia que ejerce la televisión sobre los individuos, a los que absorbe la mayor parte del tiempo libre con que cuentan.
Pero cómo hacer para que lo que se esta emitiendo sea atractivo o interese al espectador? Para ello, Los programas tratan de conformar los deseos y costumbres de la vida cotidiana del público aun cuando a veces resulte imposible satisfacer todos los gustos.
Los medios de comunicación masivos son instrumentos que hacen posibles las relaciones entre los hombres, sea espacial o temporalmente distantes los unos de los otros. En los cambios de tipo social, la interacción y la comunicación se presentan como una constante de las relaciones que los hombres contraen para satisfacer y lograr metas comunes.
Todos los medios masivos están interrelacionados y, a pesar de ciertos detalles técnicos diferentes, todos tienen algo en común: el transmitir información o en su defecto entretener.
Además de tener estas funciones, los medios son instrumentos que recogen e influyen en el comportamiento social, tanto individual como grupal, constituyéndose en importantes agentes de socialización.
Es por ello que es importante tener en cuenta el contexto social en el que se vive, como así también el político y cultural para poder entender el porque del contenido de los medios y en nuestro caso, la televisión argentina.
HISTORIA DE LA TELEVISIóN ARGENTINA
Antecedentes Internacionales
Algunos hitos:
-En 1923 Vladimir ZWORYKIN desarrolla el iconoscopio, que es un aparato que descompone impulsos eléctricos en imágenes.
-En 1924 John BAIRD logra reproducir en laboratorio las primeras imágenes televisadas.
-En 1939 se da comienzo las transmisiones televisivas en EE.UU. Lo hace el Presidente Franklin ROOSVELT al dejar inaugurada la Feria de New. Cork.
Luego, la 2º Guerra Mundial interrumpe los avances en materia de televisión, ya que toda la capacidad tecnológica de las fábricas de insumos electrónicos es puesta al servicio de las necesidades de la guerra.
La Televisión en Argentina
Los Años 40 y 50
Durante la década del 40 se realizan algunas transmisiones experimentales de televisión, fundamentalmente en las Universidades, pero la historia de la TV en nuestro país comienza en los años 50.
En julio de 1951, Jaime Yankelevich, pionero en el medio, junto a su hijo Samuel viajan a los EE.UU. Para traer desde allí los primeros equipos. En un largo viaje en barco traen cámaras, transmisores, cables, luces, repuestos y todo lo necesario para poner en marcha la televisión en Argentina.
Jaime Yankelevich acuerda con el gobierno peronista de esa época realizar la primera transmisión televisiva el día 17 de octubre de ese año. En esa fecha se cumple el 6º aniversario del Día de la Lealtad peronista y se realiza un multitudinario acto en la Plaza de Mayo. Allí Eva Perón pronuncia su discurso al pueblo después de su famosa renuncia histórica a la candidatura como vicepresidente de la Nación en las elecciones próximas, por encontrarse ya muy enferma.
Con la mencionada transmisión queda inaugurado el viejo Canal 7, conocido en ese entonces como LR 3 Radio Belgrano TV. Y son los locutores de la radio del mismo nombre los que se van pasar a trabajar también en el canal.
Los primeros pasos de la TV en esa época tienen muy poca repercusión en los medios gráficos ya que estos temen que le nuevo medio les "mueva el piso".
Por otra parte es muy poca la gente que posee televisores en sus hogares. La mayoría de los aparatos se encuentran en bares y negocios y la gente se agolpa frente a las vidrieras de los mismos para poder ver.
El 4 de noviembre se inicia la programación regular, ya que desde el 17 de octubre hasta ese día solo se realizaron ensayos y pruebas. Y el 18 de ese mismo mes se transmite el primer partido de fútbol (River - San Lorenzo).
La programación en esos primeros años estaba integrada por espectáculos folklóricos, espacios musicales, transmisiones desde el circo, programas de moda, "La Cocina de Doña Petrona"; etc. Y en 1952 se nacen los primeros teleteatros (autora pionera: Celia Alcántara).
En 1954 comienza el primer tele noticioso argentino, que se emitía a la noche y presentaba un resumen de los hechos acontecidos durante la jornada.
Todos los programas eran en vivo, con cambios rápidos de vestuario detrás de los estudios y con las equivocaciones con el olvido de la letra.
Desde un comienzo, se hacen presentes las publicidades y los auspicios en TV. Y se podían dar de dos maneras:
1- una placa tipográfica que se enfocaba en cámara durante algunos segundos
2- un aviso con mayor producción, de duración de un par de minutos, realizado en vivo y con la participación de locutores famosos como Guillermo Brizuela Méndez.
Una de las pioneras en anunciar en TV fue la tienda Gath & Chaves.
Cabe destacar que los televisores en esos primero años eran importados desde EE.UU. y que recién en 1954 se abrirá la primera fábrica nacional: Copehart Argentina.
En 1955 se produce la "Revolución Libertadora" que destituye al gobierno peronista. Esto trae cambios en el manejo del Canal del Estado (el único canal hasta el momento), y comienza la discusión sobre que modelo de televisión adoptar:
1- Europeo: con participación del Estado y sostenimiento vía impuesto anual
2- Americano: más competitivo y sostenido por la publicidad
En estos años se ponen de moda los programas de entretenimientos, siendo uno de los más recordados "Odol Pregunta" y también se emiten varios programas periodísticos.
Y para esa época se crea la Asociación de Periodistas de Radio y Televisión (Aptra) que entrega por primera vez los conocidos Premios "Martín Fierro".
En 1958, otro de los pioneros de la TV, el cubano Goar Mestre, crea Proartel. Esta es una empresa de producción de programas para abastecer a Canal 7 y a los futuros canales, ya que se empieza a estudiar la posibilidad de nuevas emisoras para lo cual se abre la licitación. Uno de sus impulsores fue Ricardo Pueyrredón
Al mismo tiempo surgen los primeros canales en el interior de nuestro país (Córdoba, Mendoza, Mar del Plata)
Los Años 60
Comienza la competencia, y se inauguran nuevos canales, todos ellos de capitales privados.
- El 9 de junio de 1960, Canal 9 (del que en 1963 se hará cargo Alejandro Romay)
- El 1 de octubre de 1960, Canal 13
- El 21 de julio de 1961, Canal 11.
Y con la competencia llegan las mediaciones de audiencias. Rating, share, segmento, universo comienzan a ser términos muy utilizados en el medio.
Por otra parte, en estos años aparece el videotape. Este permite grabar programas y que ya no sea todo en vivo. (5 capítulos podías grabarse en un día) Algunos decían que esto le quitaba naturalidad a las transmisiones, otros destacaban como ventaja la posibilidad de volver hacia atrás la cinta cuando se equivocaban
La Asociación Argentina de Actores y los canales firman una serie de convenios en esos tiempos, por los que se ponen pautas más claras en cuanto a los contratos y se logran mejores sueldos. Las figuras de la TV alcanzan mayor popularidad y se empiezan a conocer sus vidas privadas. Los diarios ya tienen una sección especializada en la tele.
En materia de programación en la década del 60 se destacan: Las Obras Maestras del Terror de Narciso Ibáñez Menta, los programas de humor de Pepe Biondi, los ciclos musicales juveniles como "El Club del Clan", las telenovelas de Alberto Migré, los "Sábados Circulares" de Nicolás Mancera que dan inicio al auge de los programas ómnibus (de 5 o 6 horas de duración) y las series americanas como "Bonanza", el "Súper Agente 86", "Lassie", etc. Es también la década de inicio de algunos clásicos de la historia de este medio. En 1966 nace "Telenoche" y en 1968 los Almuerzos de Mirtha Legrand.
El 25 de junio de 1966 se inaugura un nuevo canal: Tevedós La Plata. Desde un principio tiene problemas técnicos, ya que sus equipos de baja frecuencia impiden ver claramente la señal. A pesar de esto, son los que adquieren los derechos para la transmisión del Mundial de 1966, que ya en otras partes del mundo logra verse en colores.
Aparecen también nuevos canales en el interior, cuya programación está constituida fundamentalmente de enlatados traídos de la Capital Federal.
Por su lado, la radio va recuperando poco a poco su lugar con la aparición de las radios portátiles y los transmisores.
En 1969 se instala la primera estación para transmisiones vía satélite en Balcarce (Bs. As.), permitiendo de esta manera "estar presente en el lugar de los hechos sin estarlo".
A fines de los 60 se produce un nuevo golpe militar en Argentina. Esto afecta el manejo de los medios y se das inicio a una etapa de censura a algunos programas y publicidades.
Los Años 70
Cada vez son más las personas que tiene la posibilidad de adquirir un televisor. Por esto la programación también se va abriendo hacia clases de menos recursos que constituían una audiencia aún no explotada. Así surgen ciclos como "Los Campanelli", que muestran la vida y las costumbres de una familia humilde, dejando de lado a la clásica novela.
Se crea el Comité Federal de Radiodifusión que establece pautas para la programación y también limita el tiempo de tanda publicitaria que ese emite por hora.
La política llega a la TV con las campañas presidenciales para las elecciones de 1973, por las que el Gral. Perón llega por tercera vez al poder.
Para esa época se declaran vencidas las licencias para el manejo privado de los canales 9, 11 y 13, y se decide abruptamente no renovarlas. A pesar de que los viejos dueños de los canales inician procesos judiciales, se da por finalizada esa etapa de TV privada.
El Estado se hace cargo de los canales y coloca al frente de ellos a interventores. Comienza una fuerte discusión sobre el manejo de los medios y los gremialistas apoyan la estatización. Finalmente Isabel Perón amplía la intervención estatal.
En esta época también hay "listas negras" de actores y periodistas, quienes no pueden trabajar en el medio.
En 1976 se produce el Golpe Militar y comienza la época conocida como Proceso de Reorganización Nacional. Nuevos interventores, esta vez militares, llegan a los canales y elaboran nuevas listas negras y tijeretazos a la programación. Los autores escriben con seudónimo y aparece la figura del "asesor literario", encargado de chequear los libros de los programas que se iban a emitir para controlar su contenido.
Hacia fines de los 70 llegan las "máquinas de mirar". Son las grabadoras portátiles de cinta magnética, más cómodas y más livianas. Estas dan inicio a la llegada del videocasete
En 1976 nace el proyecto "Argentina 78 Televisora SA". El objetivo de la misma era trabajar para lograr las transmisiones a color y decidir que sistema adoptar para esto.
También se encarga de la construcción del Centro de Producción Bs. As., en Figueroa Alcorta y Tagle, que será luego ATC.
Para 1978 se crea la expectativa de ver el mundial en colores. Sin embargo, si bien logra transmitirse a color para el exterior, son pocos los que lo puede ver en nuestro país ya que los aparatos no estaban preparados para esto.
Finalmente, por la ley 21895 se adopta para el color el sistema PAL (alemán) norma N y Hitachi comienza a fabricar en Argentina los primeros televisores color, ya que los aparatos blanco y negro no pueden transformarse.
Los Años 80
El 1 de mayo de 1980 el viejo Canal 7 se transforma en ATC e inicia finalmente las trasmisiones a color. Luego se irán acoplando las demás emisoras, siendo canal 11 el último en adoptar el color.
Cómo adquirir un televisor de los nuevos se trasforma en el tema del momento. Mucha gente hace largas colas en las zonas de frontera para conseguirlos en los países vecinos. Surgen dificultades en cuanto a la conversión de los sistemas, y los técnicos electrónicos se transforman en figuras muy solicitadas.
El comienzo de esta década marca también los inicios de la TV por cable, cuyo primer impulso se produce con la creación de la Asociación Argentina de Circuitos Cerrados Comunitarios de Televisión.
También aparecen Cablevisión y VCC. Se inician en el norte del Gran Buenos Aires y se van expandiendo hacia la Capital. Acuerdan no superponerse las zonas e inician un tendido de cables aéreo y subterráneo.
El cable permite ver las transmisiones sin interferencias, y también que los programas no tengan tantos cortes publicitarios.
Comienza a desarrollarse poco a poco la modalidad de la TV por suscripción.
En cuanto a la televisión abierta, sigue estando en manos del Estado y es una época de bajo encendido. En la programación podemos destacar algunas coproducciones con otros países, programas unitarios de contenido crítico al régimen vigente como "Nosotros y los Miedos", y también los programas para recaudar fondos para la Guerra de Malvinas, cuyas noticias son seguidas paso a paso por la tele en esos momentos.
En 1983 vuelve la democracia el país, y con el nuevo gobierno nuevas autoridades y pautas para el manejo de los canales.
En 1985, Romay recupera el manejo de Canal 9 que enseguida se ubica en el tope de la preferencia de las audiencias, y pone de moda los programas de entretenimientos como "Seis para Triunfar" u "Hola Susana". También produce muchas telenovelas.
Para 1987 otro canal vuelve a manos privadas. Héctor Ricardo García se hace cargo de Canal 2 que pasa a llamarse Teledós.
El cable por su parte ya ha logrado desarrollarse más y se autoriza la recepción de señales satelitales del exterior que se incorporan a la programación de las emisoras de cable. La primera es la ESPN, luego la CNN.
Al haber más variedad de canales, y también gracias a la aparición del control remoto para los televisores, se difunde un nuevo fenómeno: el zapping, que permite la actividad de recorrer todos los canales hasta encontrar el momento o el programa que nos gusta, o simplemente mirar todo.
Los fines de los 80 nos encuentran en una crisis energética que desemboca en cortes de luz programados que llevan a reducir el horario de programación.
En 1989 se asiste a un punto de quiebre en la historia de la televisión argentina. El flamante gobierno de Carlos Saúl Menen impulsa la privatización de los canales 11 y 13, y por medio del decreto 578 se llama a licitación.
La misma presenta algunas condiciones: mantener un año al personal de planta de esos canales sin echar a nadie; pagar un 40% al contado y el 60 % financiado, y se pone una base de 4 millones de dólares para canal 11 y de 5 millones para el 13.
Se deroga también la ley que le prohibía a los medios gráficos ser dueños de medios audiovisuales.
A la licitación se presentan cuatro propuestas para el 13 y seis propuestas para el 11. Y finalmente el 22 de diciembre de 1989, en un acto encabezado por el Presidente de la Nación se hace la entrega oficial de las señales a sus nuevos dueños:
- Canal 13 pasa a ser Artear, en manos del Grupo Clarín
- Canal 11 se transforma en Telefé (Televisión Federal) y sus dueños son Editorial Atlántida (de la familia Vigil) más 10 canales del interior del país.
Se da entonces el puntapié inicial a la expansión de los multimedios. Por otra parte con la Caída del Muro de Berlín comienza el avance hacia la globalización y la explosión tecnológica.
Los Años 90
Telefé se pone inmediatamente al frente de las mediciones de audiencias. Se inicia una nueva estética en los programas, su escenografía y su iluminación.
En 1991 se crea América TV, con las inversiones de Eduardo Eurnekián.
En materia de programación, se da el auge de las telecomedias blancas, como "Grande Pá!" Y "Amigos son los Amigos" que hacen importantes picos de ratting.
Los noticieros presentan un nuevo formato con información más general y policial. Aparecen los "cazadores de noticias", dándole al público mayor participación.
Surgen los primeros talks shows ("Causa Común" - "Sin Vueltas") y también lo que se conoce como circo mediático, o sea programas periodísticos con escándalos, dramatizaciones, peleas, demostraciones insólitas, etc.
Algunos programas muestran escenas de mayor voltaje, temas como las relaciones homosexuales ganan la pantalla. (Ej.: "Zona de Riesgo".
Se popularizan las cámaras sorpresa, algunas de ellas de humor (bloopers, cámara cómplice) y otras de deschave informativo. Estas últimas son las utilizadas por programas periodísticos de investigación, siendo el pionero "Edición Plus"
En relación con la publicidad, el 6 de septiembre de 1991 se deroga el artículo que prohibía la mención de marcas comerciales dentro de la programación. De esta manera, los viejo "chivos" pasan a dar inicio a una industria de la publicidad no tradicional que muchas veces se paga más cara que la publicidad en tanda. Muchos actores y periodistas comienzan a compartir las ganancias publicitarias con el canal.
Para esa época también continúa el desarrollo del cable con el nacimiento de Multicanal. Llegan nuevas señales desde el exterior como Cartón Network, TNT, HBO Olé. Las opciones son cada vez más variadas.
En 1993 aparecen cuatro señales de noticias nacionales: Red de Noticias, Todo Noticias (TN), Crónica TV y Cablevisión Noticias. Los periodistas de la TV abierta también trabajan en le cable.
En 1994 se expanden las producciones independientes. Esto es la realización de ciclos por fuera de la estructura tradicional de los canales, los cuales luego son vendidos a las emisoras. El primer gran éxito de este tipo es "Poliladron".
Algunos ejemplos de productoras: Polka ("Gasoleros" - "Campeones"); Cuatro Cabezas ("CQC"); Patagonik ("Mi familia es un dibujo"); Promofilm ("Sorpresa y Media"); Ideas del Sur (programas de Marcelo Tinelli); Sebastián Borenstein ("El Garante"); etc.
Los canales hacen además inversiones en la industria del cine: "Caballos Salvajes" "Cenizas del Paraíso", las películas de Diego Torres, las películas de Dibu etc.
Para 1994 comienza también el proceso de trasnacionalización de las comunicaciones con la llegada de inversiones extranjeras y los multimedios se desarrollan más.
Llega a la Argentina el Grupo CEI (Citicorp Equity Investment), que invertirá luego en Telefé.
Hacia 1997 se producen una serie de movimientos y fusiones en los canales. Romay vende Canal 9. Lo compran una empresa australiana (Prime) y Torneos y Competencias que estaba constituido por inversiones de la familia Ávila y también del grupo CEI.
Empresarios más jóvenes, que piensan en la globalización, se meten más en la industria de la TV.
Para esta época el cable presenta una variedad de más de 125 señales (37% nacionales y 67 % extranjeras.
Hay diversidad de canales: de películas, de noticias, musicales, infantiles, documentales, de series, deportivos, para la mujer, etc. Esto permite una programación más segmentada, dirigida a un público más específico. Algunas de las señales de cable son codificadas.
La Actualidad
El surgimiento de la TV Satelital en nuestro país se produce en 1999 con la llegada de Direct TV que permite ver más de 150 canales. Me ofrece una guía de programación en pantalla y posibilita bloquear determinadas señales. Para recibir la transmisión necesito de una antena parabólica y un decodificador.
También se empieza a asomar la posibilidad de acceder a Internet vía televisión por cable.
Otra novedad es el auge de los DVD (disco versátil digital) que permite almacenar 8 horas de video.
Por otra parte, el mundo comienza a prepararse para la transmisión digital. Esta es una revolución tecnológica del sistema de televisión, diferente a la TV por cable o a la satelital.
La transmisión digital permite eliminar las interferencias y los ruidos y mejora la recepción de la señal tanto en imagen como en sonido. Esto es lo que se conoce como "alta definición". Además la TV digital introduce la interactividad: permite obtener información personalizada sobre la programación, hacer compras a través de la pantalla, navegar por Internet, consultar el correo electrónico.
Algunos autores hablan de la televisión del futuro como una "Compu TV. Esta incluirá programas de televisión, acceso a archivos, Internet, videojuegos, videoclub, telecompra, etc.
Para la TV digital se requieren televisores diferentes a los actuales. Hacia fines de loa 90 la empresa Panasonik de los EE.UU. comienza su fabricación. El costo inicial de estos va desde los 6.000 a los 10.000 dólares.
También en estos años se decide en Argentina cual es la norma o estándar que se adoptará para desarrollar esta tecnología. (se elige la norteamericana) y Canal 13 realiza una transmisión experimental.
Finalmente podemos destacar que el año 2000 trae en la TV argentina muchos movimientos en el mapa de medios. Se lanza Telefónica Media (el otro gran multimedio actual además de Clarín) que absorbe la mayor parte de las inversiones del Grupo CEI.
Editorial Atlántida abandona por completo Telefé y la familia Ávila hace su incursión en América TV, de la cual se retira Eurnekian.
En materia de programación surge un nuevo fenómeno que son los Reality show como "El Bar", "Gran Hermano" o "Expedición Robinson", competencias donde los participantes se quedan aislados de la sociedad en una casa durante meses, siendo filmados constantemente para captar sus emociones, sus actitudes, diferentes estados de animo y mostrar a la audiencia "la vida real".
Este tipo de ideas no son creadas en la argentina sino que son comprados en otros países. Así surge la compra de los Formatos televisivos.
Una vez desarrollado el marco histórico de la televisión, no podemos dejar de lado el lenguaje que se utiliza para evocar alguna idea o concepto y la forma de emplearlo.
EL DISCURSO TELEVISIVO
Un discurso es cualquier practica social contextualizada en la que un individuo (o un grupo de ellos) en uso de un lenguaje (hablado, gestual, audiovisual, etc.) produce un mensaje con unas intenciones para uno o múltiples destinatarios.
Al hablar del discurso televisivo para referirnos a los programas y programaciones de televisión señalamos que la producción televisiva de contenidos es una practica que se realiza desde la propia televisión, en la que intervienen unos sujetos (productores y destinatarios) con unas intenciones (informar / se, entretener / se, convencer / se) y un texto televisivo que se configura desde los recursos expresivos del lenguaje audiovisual y que opera como vehículo de conceptos e ideas.
Así el discurso televisivo se constituye en una unidad de comunicación dotada de los componentes propios de cualquier circuito integral, es decir, con un emisor que envía, por un canal, un mensaje dirigido a un receptor, empleando unos códigos y en determinado contexto.
De este modo, el discurso televisivo se nos presenta como una unidad que se encuentra dotada de un ente productor complejo (la cadena, los productores, los guionistas, los conductores). Este ente productor manifiesta unos objetivos e intenciones en la elaboración de un texto que se materializa en el uso televisivo del lenguaje audiovisual y que va dirigido a unas audiencias múltiples.
El lenguaje audiovisual, como materia prima del discurso televisivo, ofrece a quienes lo usan una serie de opciones (visuales, gráficas, sonoras y lingüísticas) de entre las cuales el ente productor de un discurso escoge en el momento de generarlo. Esa elección se realiza de acuerdo con unos parámetros contextuales que incluyen la situación, los propósitos de quien la realiza y las características de los destinatarios, entre muchos otros determinantes.
El empleo de la palabra para expresar alguna idea o concepto siempre existió pero la diferencia esta cómo se utiliza. La evolución de nuestra cultura permitió la aceptación de nuevos códigos tanto gestuales como verbales. Hoy es moneda corriente el uso de vocabulario vulgar en los medios masivos de comunicación.
Poco a poco nos estamos acercando a lo que nos importante desarrollar en el trabajo, es por eso que a continuación abordaremos temas mas específicos que tienen que ver con la televisión.
LOS PROGRAMAS Y LAS PROGRAMACIONES
Los programas de televisión se ofrecen a la articulación y fragmentación dentro de una programación televisiva, es por eso que ésta puede ser entendida como el sistema contenedor de una multiplicidad de programas, y el hecho de estudiarla nos obliga a observar las gramáticas desde las que se organizan los programas dentro de una grilla hasta formar un flujo de discursos.
Los programas y programaciones de TV manifiestan cuatro modos básicos de articulación: por un lado, los programas de televisión y las programaciones por bandas horarias (mañana, tarde, prime time, trasnoche), por otro lado, la totalidad de la programación de un emisora o incluso, de un sistema de señales de televisión. Entre estos niveles de abordaje podemos establecer una relación de engendramiento; esta misma evidencia es la que nos permite un abordaje de tipo estructural ya que, en tanto totalidad, una programación televisiva contiene a los programas de televisión.
En la actualidad la compra de formatos es común y la mayoría de los países lo hace, adaptándolo a su cultura televisiva. Se compran ideas que generan éxito alguno y que llaman la atención en la audiencia. Todos hacen de éstos, nuevos programas para llenar su parilla de programación.
IDEAS NUEVAS: EL FORMATO
Técnicamente se podría decir que es el desarrollo concreto de una serie de elementos audiovisuales y de contenidos, que conforman un programa determinado y lo diferencian de otros. Pero tal vez sea más imaginativa esta definición: es una idea que salió de la mente de un creativo y que tras pasar por las manos del director, del productor, del realizador...., se vio aclamada o denostada por el espectador. A la hora de definir la palabra <
Formato de género
En los últimos años estamos acudiendo a la transformación del concepto de género. Cada vez son más los programas que aparecen mezclando diferentes géneros y dando lugar a nuevos subgéneros con formatos sobre los cuales los profesionales no nos ponemos muy de acuerdo a la hora de clasificar. Dejando al margen la ficción y la información, los géneros de entretenimiento son básicamente cinco: reality, talk show, game, magacín y humor. En cualquiera de estos podemos encontrar elementos entremezclados que tratan de encontrar un nuevo formato que haga evolucionar al medio televisivo hacia un nuevo concepto. (...) Gran Hermano: docu game, docu show, psico show, reality concurso, han sido algunas de las denominaciones que se han tratado de dar a este nuevo fenómeno. (...)
Historia de un formato
Tratar de establecer la historia de un formato no es fácil, sobre todo debido a la poca documentación escrita sobre el origen y desarrollo de los propios formatos, además de no existir una historia de la televisión en la que hable de los programas, de cómo se gestaron y se llevaron a cabo. Tan solo contamos con algunas referencias escritas como los informes anuales de la Geca, nuestra propia memoria y los recuerdos de aquellos que directamente han participado en los programas. Como asegura Manuel Palacio: "El mayor escollo para la historiografía sobre la televisión es que nadie parece tomarla enserio: desde la universidad donde los profesores alardean de no ver televisión, hasta los diarios, con ese fascinante ejemplo, único en el mundo, en el que la crítica de televisión es responsabilidad de aquellos que abominan del medio ¿alguien entendería que la crítica de arte o de cine le fuese encargada a alguien que le repugnan esas formas de expresión" (Palacio, 2001:12).
Como es lógico, la historia de los formatos en España está ligada a la historia de la televisión y de la radio, como ya ocurriera en otros países. (...) La evolución posterior del medio ha dado grande, medianos y pequeños formatos que han ido contribuyendo a su desarrollo. La televisión pública tiene varios momentos importantes en lo que se refiere a los formatos como son los programas de José María Iñigo, claro antecedente de los late shows actuales; Un, dos, tres, que marca el inicio de una nueva etapa en el desarrollo de los concursos y del concepto del espectáculo televisivo en general; la adaptación del formato americano El precio justo y el boom de los formatos con la llegada de las privadas, que supone un aumento de las necesidades de programas para llenar las parrillas de emisión. A partir de este momento reality, concurso espectáculo, games, talks shows, programas de humor, magacines, aparecen y desaparecen en función de sus resultados. De este modo los formatos nacen, evolucionan, se establecen, y mueren, aunque antes muchos de ellos ven surgir programas clónicos que en algunos casos les superan. No hay nada peor que un formato se ponga de moda, porque asiste a la proliferación de formatos similares que no dejan paso a nuevas ideas y la evolución del medio televisivo. (...)
Nace una idea
Un nuevo formato puede surgir de la inspiración o de un encargo, pero en general hay pasos que hay que seguir y tener en cuenta, porque si no el resultado final no será el mismo. (...)
Elementos a tener en cuenta que deben formar parte de la creación:
o La idea: claro qué tipo de programa queremos hacer.
o Concepto de programa: en qué línea se va a desarrollar.
o Estructurar contenidos: hacer una escaleta con el orden.
o Crear secciones e incorporar otros contenidos: dotar de contenidos.
o Tipo de personajes: en entrevistas y en cuanto a colaboradores.
o Desarrollo informático: hoy en día todos los games lo llevan.
o Desarrollo de acciones: sobre todo en cámara oculta.
o Descripción de pruebas: en concursos.
o Tipo de reportajes: en magazines de actualidad.
o Presentador: muy importante.
o Diseñar decorado: como se apunta en Geca 1997, <
o Definir el papel del público: es simple espectador o activo participante.
o Definir realización, estilismo, iluminación: la línea visual del programa.
o Preproducción programa piloto: si son varios y con diferentes presentadores, mejor.
Es básico para cualquier tipo de programa grabado o en directo la elaboración de varios pilotos, pero si como suele suceder el tiempo siempre corre en contra del programa, se debe realizar al menos uno en el que se pueda comprobar si todos los elementos cuadran los unos con los otros. (...)
Antes de que un formato llegue a ser un éxito necesita de mucho tiempo y dinero para su desarrollo. La mayor parte que se crean hoy en día pensando en el mercado internacional, en su comercialización fuera de su país de origen. Todos los creativos y las grandes compañías productoras se afanan por encontrar el próximo <
Generalmente el origen de la mayor parte de los formatos de entretenimientos que han triunfado en el mundo han venido de Estados Unidos, pero desde hace algunos años Europa se ha convertido en una factoría de ideas y desarrollo de formatos hacia la que mira todo el mundo, el mercado norteamericano incluido. (...)
Te compro la idea
La compra de un formato obedece a la necesidad de cubrir una franja en la parrilla y significa la adquisición de los derechos para poder producir y emitir el programa, además de delimitar el territorio, número de pases, precio por programa producido. La mayoría de las veces se comienza por realizar una opción durante tres o seis meses en los que se estudian las posibilidades reales de dicho formato en la programación, en cuanto a su contenido, franja horaria y temporada de emisión, además de realizar un piloto en que se ven las posibilidades de adaptación, desarrollo y presentadores adecuados. Pasado el tiempo de la opción, se decide si se ejercita la compra. (...)
Los creadores de los formatos tiene dos vías para la comercialización: vender los derechos a un distribuidor o hacerlo ellos directamente. Normalmente las grandes compañías se ocupan ellas mismas de su comercialización a través de sus oficinas en los diferentes países del mundo, pero en otras ocasiones, como ocurre con los formatos de Endemol, las productoras locales asociadas a la holandesa son las que se encargan de su puesta en marcha en cada territorio.
Cuando se compra un nuevo formato, el comprador se ahorra la cantidad de dinero que un nuevo producto necesita para su desarrollo; cuando además ya ha ya sido emitido con éxito en otros países, es como apostar a caballo ganador, aunque no siempre este éxito es una garantía y formatos mal adaptados han llevado a grandes fracasos. Hay que tener en cuenta que muchas veces lo importante no es tanto lo que se paga como rentabilidad que te pueda dar, aunque también es obvio que un formato tiene mas recorrido mundial cuanto mas barato sea. (...)
Para encontrar los nuevos formatos hay que estar en contacto constante con la actualidad de las cadenas del mundo, no se sabe dónde puede aparecer el nuevo <
El precio de venta de un formato (format fee) varía en muchas ocasiones en función del presupuesto de producción. (...) Es obvio que dos factores muy importantes son a cuantos países ha viajado (el formato) y a cuantos es posible que viaje en el futuro. Pero incluso un formato que solo se ha escrito pero no producido , también tiene su valor, y en función de su creador y de su potencial, ese valor puede ser muy alto. Joan Ramón Mainat asegura que <
La adaptación
<< Lo más importante a la hora de adaptar es modificar solo los componentes que sean necesarios, teniendo en cuenta las diferencias culturales y sociales de cada territorio, sin que el formato pierda su concepto o idea original>>. Es una de las premisas dadas por Diego Guebel con la que no podemos estar mas de acuerdo.
Cuando se compra un formato que ha funcionado estupendamente en otro país hay que pensar si puede ser adaptado y cómo debe realizarse ese proceso. <
En cualquier caso, los sentimientos que mueven al ser humano en el mundo son bastante similares. (...) La gente se ama y se odia, y eso es común y eso funciona. Luego en cada sitio, en cada país, hay sus particularidades. Para que esas particularidades puedan incorporarse al formato es necesaria una cierta flexibilidad de los productos, lo cual propicia que estos puedan emitirse en los mercados de medio mundo. (...)
<>.
Hay diversos factores que rodean al formato que pueden afectar a su adaptación. No es igual un programa emitido en una cadena que en otra, no tiene el mismo tratamiento en un horario que en otro, y por último, la propia evolución del programa en emisión hace que se modifiquen elementos. Salvo en casos de formatos muy cerrados. (...)
Cómo se defiende el formato
Después de hablar con diversos profesionales del medio audiovisual así como en el ámbito jurídico, la única conclusión a la que se puede llegar es que desgraciadamente no existe ningún marco para la defensa legal del formato. Pero el problema va mucho más allá, ya que ni siquiera el sector audiovisual en general y el televisivo en particular poseen unas normas jurídicas básicas que puedan servir de marco legal que ampare las diversas funciones que desarrolla el sector televisivo. La Unión de Televisiones Comerciales Asociadas (UTECA) ha pedido recientemente al Gobierno una ley audiovisual en la que se recoja la diversa normativa existente sobre el sector. (...)
Reality show
Ya no nos convencemos con mirar telenovelas que no reflejan la vida real, ver el noticiaron y el notero a cuarenta cuadras del hecho, queremos ver emociones reales, verdaderas formas de actuar, sangre, desesperación y es de esa necesidad (cruda) que nacen los reality shows. Porque como si fuera poco con lo que nos pasa, ahora tenemos que ver a otras personas con otros problemas tal vez peores y quizás mejores que las nuestros.
El reality show se caracteriza por hacer de la realidad un espectáculo televisivo. Una realidad que se basa en la vida cotidiana de la gente común, que traspasa las barreras de la intimidad para convertirse en un producto catódico que inunda las parrillas de las cadenas de televisión del medios el mundo. De este modo se produce una nueva relación entre el público y la televisión, y esa gente común se convierte en la protagonista (ya no solo de los programas de concurso), más allá de la diversidad de temas y lenguajes que ofrece un género tan diverso como el reality. (...) Se podría decir que el origen del reality se encuentra en la evolución y posterior fusión de los programas de variedades y los informativos, y se proyectan hacia los sucesos y las relaciones personales. (...)
Los reality encuentran su mejor aliado en los costes de producción, ya que resulta más barato un programa de realidad que una serie de ficción y de este modo llegan al prime time de las cadenas. (...)
La sociología de la comunicación
La sociología se interesa por comprender la realidad social desde una perspectiva que parte de la observación, la descripción y el análisis de las acciones humanas que se delimitan en la interacción de los grupos sociales masivos de comunicación. Los estudios sobre persuasión masiva y el análisis funcional de los medios masivos, son dos de las líneas que se destacan dentro de los estudios sociológicos.
Los modelos sociológicos han sido ampliamente empleados para el estudio de los aspectos estructurales del sistema televisivo, la organización de las empresas, las rutinas productivas, las políticas subyacentes; pero también en el análisis de la oferta y del consumo, la composición de la audiencia, la relación entre el consumo televisivo y procesos culturales, los efectos a corto y largo plazo.
A los fines de nuestra investigación, nos interesa revisar cuales son las funciones que, desde la perspectiva sociológica, los medios masivos de comunicación cumple en la sociedad:
1. Los medios otorgan prestigio y dan autoridad a individuos o grupos, legitimando su status. Esta consideración es igualmente valida para temas, tópicos o acontecimientos de todo tipo. Desde esta perspectiva teórica la televisión adquiere una función que otorga status y que se manifiesta en el hecho de dar a conocer, informar o representar a partes integrantes de la realidad referencial extramediática.
2. Una segunda función se relaciona con la transmisión de modelos y valores. De esta segunda perspectiva la televisión adquiere una función de imposición de normas sociales; la imposición de estas normas de conducta no siempre es funcional a todo el sistema social; la prescripción del mensaje publicitario, por ejemplo, no solo tiene por función incitar a la compra sino que, además, funciona imponiendo estilos de vida, modas y configuraciones físicas y de conducta.
A estas dos funciones sociales hay que sumarles la supervisión del medio ambiente, la cohesión social y la transmisión de la herencia cultural, como funciones adicionales que los medios masivos cumplen casi de modo espontáneo.
Además, uno de los aportes más significativos de la sociología para el estudio de los contenidos de la comunicación ha sido la formulación de una técnica de análisis que se ha empleado y se emplea en numerosos estudios en los que se mide el contenido manifiesto de la comunicación televisiva: el análisis de contenido.
Par lograr un sustento teórico a la hora de sacar nuestras propias conclusiones y llegar de alguna manera a las respuestas a aquellas preguntas iniciales que nos sirven para el desarrollo del trabajo y la investigación, expondremos a continuación algunas teorías de la comunicación de masas.
TEORIAS DE COMUNICACION
La teoría de la aguja hipodérmica
Como bien su nombre lo indica, hace referencia a aquellos mensajes que serán emitidos y que quedaran bajo la piel del receptor.
Para el análisis de esta teoría inicial de la repercusión que tiene los media en el comportamiento humano afirmaremos que "cada miembro del público de masas es personal y directamente atacado por el mensaje".
El principal elemento de la teoría hipodérmica es desde el lado comunicativo una teoría psicológica de la acción, en el que la teoría de la sociedad de masas dice presente en todos sus aspectos.
Para ello se establecen algunas características:
§ Las masas están constituidas por una homogeneidad de individuos que son sustancialmente iguales, no diferenciables, aunque procedan de ambientes distintos, heterogéneos, y de todos los grupos sociales.
§ Las masas además se componen de personas que no se conocen, especialmente separadas una de otras, con escasas o ninguna posibilidad de interactuar.
§ Las masas carecen de tradiciones, reglas de comportamiento y estructura organizativa.
Los individuos que forman parte de la sociedad están expuestos continuamente a mensajes, contenidos, acontecimientos, que van mas allá de su experiencia, que se refieren a universos de significado y de valor que no coinciden necesariamente con las reglas del grupo del que el individuo forma parte. Pero así y todo son captados y algunos logran entenderlo, a otros le intriga y otros simplemente que quedan en lo superficial de la recepción.
A la teoría de la aguja hipodérmica podemos definirla como una teoría conductista, su objetivo es estudiar el comportamiento humano con los métodos del experimento y de la observación, típicos de las ciencias naturales y biológicas. Hablamos de estimulo/respuesta como elementos esenciales de toda forma de comportamiento.
Ya que la reacción del individuo, como se menciono anteriormente, no va a depender solamente del contenido del mensaje sino también en sus conocimientos previos, ideales, etc.
Es por ello que la eficacia de los mass media solo es analizable en el contexto social en el que actúa. Su influencia se deriva de las características del sistema social que las rodea, y es el emisor quien tendrá que tener en cuenta estas pautas y respetar ciertos códigos de ética, para lograr la aceptación.
La investigación se articula en torno a problemas como el papel del status socioeconómico, de la religión de origen, de la clase de edad y otros factores sociológicos que predisponen las orientaciones de voto, elección de tal o cual programa, o bien sobre la correlación entre el nivel de interés, de motivación, de participación y que llevaran al resultado deseado.
Los lideres de opinión
Estos constituyen el sector de población mas activo en la participación política y mas decidido en el proceso de formación de las actitudes políticas, e ideas de los receptores en relación con los factores económicos, culturales, motivacionales, estructurales, etc.
Los mismos se manejan para llegar a la audiencia mediante discursos cuya esencia tendrá que ser siempre uniforme para convertirse en alguien creíble con convicciones fuertemente arraigadas.
El efecto global de los discursos:
Un efecto de activación: transforma las tendencias latentes en efectivos pensamientos.
Un efecto de reforzamiento: preserva las decisiones tomadas.
Un efecto de conversión: transformar el pensamiento de aquellas que están dubitativas o débiles en sus convicciones.
Los líderes de opinión y el canal comunicativo no son nada más que una modalidad especifica para llegar a la audiencia.
En la dinámica que produce la formación de la opinión pública el resultado global no puede ser atribuido a los individuos considerados aisladamente, sino que deriva de la red de interacciones que vincula a unas personas con otras.
Los efectos de los media sólo son comprensibles a partir del análisis de las interacciones recíprocas entre los destinatarios: los efectos de los media se realizan como parte de un proceso mas complejo que es el de la influencia personal. Así se ha producido una inversión total de posiciones respecto a la inicial teoría hipodérmica: no solo la valoración de la consistencia de los efectos es distinta, sino que ahora esta se basa y parte de un ambiente social íntegramente surcado por interacciones y procesos de influencia personal en los que la personalidad del destinatario se configura también en base a sus grupos de referencia (familiares, amigos, profesionales).
Mientras que la comunicación de masas tropieza inevitablemente con el obstáculo de la exposición y percepción selectiva, resulta que la comunicación interpersonal presenta su mayor grado de flexibilidad frente a las resistencias del destinatario. Si la credibilidad de la fuente incide sobre la eficacia de un mensaje de persuasión, es probable que la fuente impersonal de los media se encuentre en desventaja respecto a las fuentes conocidas.
El líder de opinión de tipo local ejerce también su influencia sobre diversas esferas temáticas, es polimórfico.
Una orientación opuesta caracteriza al líder cosmopolita: cualitativo y selectivo en la red de sus relaciones personales, ha vivido gran parte de su vida fuera de la comunidad a la que ha llegado casi como un "extranjero", aunque dotado de competencias específicas y por tanto de autoridad, que tendencialmente se ejerce solo en áreas temáticas particulares. No solo consume géneros mas "elevados"de comunicación de masas, sino que también las funciones desempeñadas por dicho consumo son distintas de las propias del líder local.
El estereotipo
La estrategia de domino de la industria cultural viene entre otros de la estereotipación.
Los estereotipos son un elemento indispensable para organizar y anticipar las experiencias de la realidad social que lleva a cabo el individuo. Impiden el caos cognoscitivo, la desorganización mental, representan en definitiva un necesario instrumento de economía en el aprendizaje.
Esta triste realidad hace referencia a aquellas personas que actualmente se encuentran como figuras de gran importancia, "que son como nosotros", y es por ello que existe la convicción colectiva que entonces "tendrán que pensar como nosotros".
La división del contenido televisivo en diferentes géneros (policíaco, comedias, etc.) ha llevado al desarrollo de formulas rígidas, fijas, importantes porque definen el modelo comportamental del espectador, su verdadera forma de vivir, lo que pasa día a día, determinando la forma en que será percibido antes de que este se cuestione ningún contenido especifico.
La hipótesis de la agenda setting
Sostiene que como consecuencia de la acción de los periódicos, de la televisión y de los demás medios de información, el público es consciente o ignora, presta atención o descuida, enfatiza o pasa por alto, elementos específicos de los escenarios públicos. "La gente tiende a incluir o a excluir de su propio conocimiento lo que los media incluyen o excluyen de su propio contenido".
El público además tiende a asignar a lo que incluye una importancia que refleja el énfasis atribuido por los mass media a los acontecimientos, a los problemas, a las personas. "Es un núcleo de observaciones y de conocimientos parciales (...)".
Este protagonismo existencial de los medios de comunicación tienen una íntegra relación y se justifican con esta hipótesis, ya que el tiempo empleado por los espectadores frente a estos permite que sea un ámbito más para "estar", aparte del colegio, la oficina, con un grupo de amigos, etc.
Los mensajes restaurativos
Inclusive las fantasías individuales, son aquellos con los cuales el individuo se alivia del esfuerzo de adaptarse de la fatiga de conformarse. Proporcionan un respiro para la reafirmación del impulso. El niño, aparentemente con perversa precocidad, articula sus mensajes restaurativos cuando vocifera, se queja, se burla, provoca, desafía, dice palabras prohibidas y representa jubilosamente fantasías crueles y destructivas.
El proceso de la socialización se concentra en la infancia y la primera juventud, pero continúa en la sociedad adulta. Muchos elementos de la conducta del publico de los medios masivos de comunicación parecen encuadrar en una pauta coherente si se los contempla como respuestas a mensajes directivos, protectivos y restaurativos, en el contexto de la socialización adulta.
Al iniciar esta exploración debemos diferenciar entre la finalidad que el emisor asigna a un mensaje y la finalidad que realmente cumple para el receptor. Los comunicadores tienden a hablar primordialmente en términos de la intención del emisor. Pero el siguiente análisis se presenta, en gran parte, en términos de la reacción del receptor. Sin duda alguna, no se puede presumir como idénticos a ambos puntos de vista. Nos referiremos con frecuencia a un mensaje que piensa como directivo, pero se percibe como protectivo, o a otro que se piensa como protectivo, pero se recibe como restaurativo.
Los mensajes restaurativos de los medios masivos de comunicación
El equivalente adulto de la protesta y la represalia infantiles contra las figuras de autoridad se presenta espontáneamente y manifiestamente de modo inevitable como un antídoto para las limitaciones de la vida organizada. La mímica, la caricatura, la pantomima, la sátira, las habladurías, las baladas procaces, los versos maliciosos, el humor intencionado, las representaciones teatrales escandalosas, eran mensajes populares antes de la época de Gutenberg. Se han manifestado de modo persistente en toda la historia, resistiendo a pie firme los más decididos intentos de suprimirlos. Sus equivalentes en el contenido de los medios masivos de comunicación colman nuestras previsiones para los mensajes restaurativos y ofrecen sólido respaldo a la hipótesis de que el aspecto restaurativo de la socialización es atendido en abundancia, aunque no, por supuesto, de modo exclusivo, por los tipos de contenidos de los medios masivos de comunicación que tan deplorables parecen a quienes tienen gustos basados en el discernimiento.
Los mensajes restaurativos en los medios masivos de comunicación ofrecen crímenes, violencia, desacato a la autoridad, riqueza súbita y gratuita, indiscreción sexual, libertad respecto de las restricciones sociales. Los temas de estos popularismos mensajes de los medios parecen construir un compuesto reciproco de los valores acentuados en la socialización adulta.
Dado que la esencia misma de los mensajes restaurativos es la represalia simbólica contra el sistema establecido, queda claro el afecto probable de los bienintencionados planes de quienes proponen cánones elevados para mejorar el contenido popular restaurativo. Saquemos la violencia, decimos, y sustituyámosla por el tema de la solución cooperativa de los problemas. La esencia restaurativa queda eliminada y se la sustituye por un contenido directivo. La utilidad psicológica del mensaje es alterada y reducida en consecuencia.
Como se observó antes, los mensajes destinados a ser directivos son recibidos a menudo como protectivos. Hay un mecanismo similar que se presenta respecto de las categorías protectiva y restaurativa. Se supone que los mensajes noticiosos, por ejemplo, informan al público sobre acontecimientos importantes, de modo que los miembros del publico estén en mejores condiciones para mantener una clara visión del mundo en el que viven. Pero si examinamos los contenidos de los programas noticiosos o de los periódicos, es difícil eludir la conclusión de que otros criterios se han incorporado también al cuadro. Crimen, escándalo, deportes, accidentes, incendios, historietas... categorías como estas reciben mas atención que la justificada aparentemente por su verdadera importancia en lo que respecta a moldear nuestro concepto de la realidad en que vivimos. Opino que es posible comprender mejor su prominencia viéndolas como mensajes restaurativos en un formato de mantenimiento.
El mecanismo restaurativo al que se refiere mi hipótesis tiene como mérito quizá principal la característica de liberar hostilidad en pequeñas cantidades. Visto en términos cuantitativos, esto quiere decir que si un individuo o miembro de un subgrupo, o una sociedad entera, se perciben como oprimidos o frustrados de manera casi intolerable, tal vez el mecanismo restaurativo no baste para proporcionar el alivio necesario. En tale casos, mensajes destinados a ser restaurativos pueden desencadenar una franca conducta de represalia brutalmente antisocial. La pauta que aquí se sugiere es familiar en su versión infantil, donde entre los niños inhibidos, el juego suele convertirse n pelea.
Durante toda la historia, las figuras autoritarias y especialmente las de las jerarquías autocráticas, han vigilado con ansiedad la sátira, las comedias, las canciones, rimas, relatos, representaciones y festivales populares. Queda siempre un interrogante: si la represalia contra el sistema establecido seguirá siendo simbólica, y por lo tanto restaurativa, o si superará las restricciones sociales. La respuesta es buscada, no tanto en el análisis del contenido de los mensajes como en la condición psicológica de los miembros del público. Tal vez una medida de la salud de una sociedad sea el grado en que se puede tolerar el mecanismo restaurativo sin peligro de una escalda hacia una acción que amenace algún segmento de la estructura social.
¿Debe una sociedad regular la cantidad de contenido restaurativo a que tienen acceso los adultos? En la infancia, la cantidad de simulación, sadismo en pequeña y juegos ruidosos es limitada por las figuras de la autoridad. Pero en la edad adulta, dada una situación permisiva y alternativas accesibles entre lo que ofrecen los medios masivos de comunicación, no existe semejante regulación institucionalizada. Es de suma importancia saber si tal regulación debería existir, pero esto excede los alcances del presente análisis.
ENTREVISTAS
Lisa Adasco- Productora
Alumnas: ¿Cuál es tu función en Showmatch?
Productora: Formo parte de la producción periodística de Showmatch, somos un equipo y de lo que se encarga es de todo lo que son invitados. En general en Showmatch y particularmente en bailando por un sueño, armamos los elencos de famosos.
Alumnas: Este año Showmatch pasó de ser un programa humorístico a traer un formato de afuera, ¿Sabes por que creían que iba a tener éxito acá?
Productora: Marcelo es un visionario, donde Marcelo pone el ojo generalmente despierta.
El formato anduvo muy bien en Latinoamérica y en España, el concepto es el mismo pero fueron distintos. y seguramente si Marcelo le puso el ojo al formato por algo será.
Alumnas: ¿Quién hizo la adaptación?
Productora: No hay adaptación, cada formato que se compra tiene como una Biblia y se cumple a rajatabla lo que dice el formato.
Sin embargo cada país le agrega algo, de acuerdo a la idiosincrasia de cada país.
Alumnas: ¿Qué crees entonces que se le agregó acá?
Productora: Yo creo que por ejemplo en el formato nuestro Marcelo tiene mayor participación, creo que tiene que ver con la identificación popular y con el carisma que tiene. Todo lo que aporta al formato es bueno. Marcelo es un tipo que ve mucho lo que quiere la gente, sabe lo que quiere el público.
Alumnas: ¿Y el target?
Productora: Es muy familiar
Alumnas: ¿Qué buscaban en la selección de famosos, porque hay una gran diferencia entre "Bailando por un sueño 1 y 2"?
Productora: Es otro target, lo que lo modifica es la tendencia popular que tiene un producto. Al haber mayor participación popular cambia la imagen que da el formato.
Yo creo que la gente se divierte con las discusiones, enriquece al producto, es más divertido al hacer grupos heterogéneos, pero muy heterogéneos, que también es lo que buscamos, eso también enriquece. Son todas cosas que suman.
Alumnas: ¿Cómo productora, que crees que le gusta ver a la audiencia?
Productora: A la gente le gusta ver a los famosos bailando, le enternece las historias de vida de cada uno de los participantes y les encanta ver las peleas, les encanta, y la gente toma partido en la calle.
Alumnas: ¿Qué diferencia hay entre la televisión argentina y la de otros países?
Productora: Yo creo que la televisión argentina es la mejor y es superior a la española.
La televisión argentina es muy heterogénea
Alumnas: ¿Qué tiene que tener un programa para ser exitoso?
Productora: Si tuviese la formula creo que no la vendería por nada en el mundo. Hay productos que se cree que van a tener un éxito fantástico y no lo son, y otros que crecen con el tiempo.
La formula nadie la tiene no existe la formula. En términos generales creo que no existe, en términos personales creo que tiene que ver con una gran identificación de la gente con lo que ve.
Alumnas: ¿Y en "Bailando.."?
Productora: En "Bailando" la identificación pasa porque cada uno de los participantes tiene un problema distinto, Y también el apoyo que le da el famoso a cada soñador, se crea un vinculo muy importante.
Alumnas: ¿La tele se adapta a la gente o al revés?
Productora: Hay un ida y vuelta. A veces la tele no esta muy de la mano de la realidad. A veces la tele acompaña o no acompaña al movimiento social, O refleja o no refleja.
Alumnas: ¿Cómo crees que se hace para mantener un nivel de audiencia?
Productora: Está en la formula
Alumnas: ¿Y el Rating, lo controlan, están atentos, se basan en los números?
Productora: Todo el tiempo estamos atentos y nos basamos en eso. Yo trabajo hace más de 20 años en la tele y antes nadie se enteraba, era como un secreto de estado ni los productores se enteraban. Hoy el rating es moneda corriente. Hoy el rating gobierna en la tele, a la gente le preocupa paralelamente el producto con el número.
El rating garantiza continuidad de trabajo, Showmatch es un equipo muy grande, nos importa mucho, nos condiciona en la medida que queremos que haya raiting, pero nos importa el producto, no hacemos cualquier cosa por el rating.
Hay gente que hace cualquier cosa por el raiting, mal que nos pese, pero el rating es moneda corriente.
Alumnas: ¿Hasta cuando piensan trabajar con este formato?
Productora: Terminamos "Cantando 1..."y en septiembre empezamos con "Bailando 3", terminamos el año con "Bailando 3".
Alumnas: ¿Cómo hacen para seleccionar a los famosos que participan?
Productora: Buscamos la heterogeneidad, en la variedad esta la riqueza, cada uno buscó un personaje, a la gente le divierte tener al bueno, al malo.
Es un trabajo en equipo, tiramos nombres, hablamos con los productores ejecutivos, Hoppe y Prada, y ellos son los que le transmiten a Marcelo las ideas.
La última palabra la tiene él.
Gerardo Solgueira - Productor de Show Match
Alumnas: ¿De qué te encargas como productor?
Productor: Hace poco me encargaba de todas las notas y ahora como no hay notas estoy armando algo para el año que viene porque se esta trabajando más para "Bailando por un sueño".
Alumnas: ¿Hace cuánto trabajas en Show Match?
Productor: Estoy desde el 95 en Videomatch en realidad, estaré por mi temporada 12 o 15.
Alumnas: ¿Cómo fue cambiando el programa, cómo empezó hasta llegar ahora?
Productor: Show Match fue cambiando siempre año a año, en cada temporada fue cambiando programa a programa, pero los grandes cambios se pueden dividir en tres etapas grandes.
La primera etapa, que ya no queda nadie, fue en el año 90 , 93, que fue un programa más bien deportivo , después comenzó por un programa de humor hasta llegar Carlos Villarruel a la Producción Ejecutiva que fue quien le cambio la cara y quien le encontró junto a Marcelo un formato definitivo, un formato que duro 10 años y que la gente recuerda que duro mucho tiempo y que termino, se agoto a mediados del 2004 en donde nos dimos cuenta que se estaba agotando y empezó a buscar por otro lado , hoy por hoy es un reality show, en un momento fue 30 segundos de fama , y otros.
Un momento el programa fue pasando en el piso y durante muchos años la base del programa eran las notas grabadas que son los tape que era un laburo de mucho trabajo, de todo el día, de salir a grabar re temprano, editar y llegar al final del día, ese modelo es muy costoso , se gasta mucho haciendo ese tipo de programa y creo que con la caída del uno a uno, la crisis de De la Rúa y todo eso, la televisión cambio y Videomatch tuvo que cambiar para adaptarse a esos cambios. Se fueron buscando esquemas un poco más baratos e incluso que las cosas empiecen a pasar en el vivo y no afuera, en tape , en el exterior, no producirlas y ahí aparecieron la chica 10, la chica modelo, 30" de fama , y muchas notas que se hacían como notas pasaron a ser musicales y se hicieron en vivo , Los Backstreet Boys, Los Tangeros y bueno ahora estamos con esto, con "Bailando por un sueño". Ya no existe más la nota, ningún tipo de nota de actualidad, ni cámara oculta, y el programa pasa íntegramente en vivo. Siempre los cambios en Videomatch nunca fueron estructuras que cambiaron de un día para el otro, nunca se dijo bueno a partir de hoy el programa va a ser así, los cambios fueron paulatinos, y unas cosas fueron ocupando el lugar de otras y un poco por las circunstancias, un poco por lo que marca la televisión de esta época y lo que quiere la gente.
Alumnas: ¿Qué características tiene el formato "Bailando por un sueño" para que la gente lo vea?
Productor: Creo que bailando tiene lo primero a favor en cuanto a figura de la parte artística, la conducción de Marcelo Tinelli, Marcelo es una persona a la cual la gente le cree, tiene una trayectoria que lo avala y Marcelo en 15 años de trayectoria nunca tuvo un escándalo , ni una pelea mediática, ni una demanda , tiene una conducta que la gente lo respeta por eso , tiene muy incorporado el gusto popular, creo que es un tipo de televisión argentina que mayor feeling tiene con la gente para saber que es lo que a la gente le gusta, creo que tiene que ver con su formación , con su historia personal, pero hay muchos que según su historia personal han perdido esa conexión con el gusto popular , creo que Marcelo mantiene intacto eso , sabe lo que le gusta a la gente y por otro lado creo que a la gente le gusta el tema este, de ver a un famoso con un anónimo compitiendo por algo en común. Tiene muchos ingredientes, es un formato muy bien encontrado, que es exitoso en todo el mundo, acá en Argentina lo fundamental es el conductor, que esté Marcelo creo que lo hace un producto potente.
Alumnas: ¿Por qué crees que tiene éxito en todas partes del mundo?
Productor: Esos factores juegan mas o menos igual en todos los países, la solidaridad, el baile, esa cosa de glamour, volver a ver figuras que por ahí a ese tiempo no se veían en la tele y aparecieron hoy, no se en otros países que habrá pegado, te puedo decir que es lo que me parece acá, en cada sociedad habrá sido modificado de acuerdo al gusto popular y en cada sociedad ha tenido un éxito por algún factor que no siempre es el mismo.
Alumnas: ¿De dónde sale el formato el original?
Productor: Hay varios, uno es el italiano y el otro es el mexicano, pero creo que son diferentes, el que hizo la RAI no es el mismo que Televisa, creo que acá se compró a Televisa entre Tinelli y Suar e incluso creo que lo compraron junto con canal trece e Ideas del sur; pero no le damos mucha importancia de donde salió, si hay que hacerlo lo hacemos.
Alumnas: ¿Hasta cuándo van a seguir con el formato?
Productor: No lo tenemos pensado, hasta fin de año seguro, bailando tres ya esta listo y estará saliendo para octubre.
Alumnas: ¿Por qué en Europa el formato es distinto al latinoamericano?
Productor: Yo creo que son distintos los públicos, como ni lo vi el europeo, ni se como funcionó en Europa no te quiero sanatear, pero en líneas generales creo que el público es diferente pero no lo conozco.
Alumnas: ¿Quién se encarga de la elección de los famosos?
Productor: La elección es un poco entre todos, la rusa se encarga más bien de contactarlos, de convencerlos. En las reuniones de producción hablamos de los famosos, que sepan bailar que sean accesibles económicamente.
Alumnas: ¿Qué diferencias entre bailando uno y dos?
El elenco, no quiero ser machista pero el problema viene por al lado de las chicas me parece, son muchas divas juntas, cuando se juntan tantas divas se genera cortocircuito.
No se buscó pero obviamente si pones a Florencia sabes que en algún momento algo va a dar, lo mismo que Moria, Maria Eugenia; pasó y se dejó que pase, las peleas que hubo se dejó correr, no fue preparado.
Alumnas: ¿El rating juega un papel importante?
El rating para los que trabajan en televisión es importante pero no es algo que tampoco nos obsesiona, es por ahí, hasta que encontramos el programa, cuando sabemos cuando que el producto camina vos ya tenes la confianza en el producto, no vas a cambiarlo por dos puntos mas o dos puntos menos, difiere mucho mas cuando no sabes que programa queres hacer, cuando lo estas buscando.
Tratamos de no manejarnos con el minuto a minuto porque te desconcentra mucho.
Alumnas: ¿La gente responde en la calle?
Productor: A la gente la sentís enseguida, mas en este tipo de programas con Marcelo es mucho más fácil, no se si otra persona que no sea Marcelo haría el rating que hace.
Alumnas: ¿Sabían que iba a resultar el formato cuando lo compraron?
Productor: Si, porque tiene todas las características que tiene un programa vinculado con el gusto popular, un sueño solidario y que lo acompaña un famoso.
Alumnas: ¿Qué características tiene que la TV argentina para que vaya cambiando a través de lo años?
Productor: Yo te hablo de la TV como industria, como negocio, porque para hablar de la televisión hay que discutir otro problema, tiene todo problema que tiene todo negocio y toda industria en este país, es que todo el mundo se quiere hacer rico en 7 meses , el tipo que produce un programa quiere recuperar todo lo que invirtió y hacerse rico con un programa y esa es una utopía que no existe en ninguna parte del mundo , los programas tienen procesos, tienen ciclos de maduración y tienen un fin de ciclo.
Lo que la gente conoce como Videomatch hoy por hoy ya no existe, pero Videomatch no cambio de un día para el otro, nació, se fue conformando, creando identidad y un día desapareció, fue un proceso que duro 10 años.
En 3 meses vas a tener una porquería de producto sin duda y si vos queres que un producto se imponga, se desarrolle y te de beneficios de acá a tres meses o seis meses estas equivocado y creo que es lo que pasa mucho en la televisión argentina se piensan productos a muy corto plazo, se trata de sacar una empresa económica en poco tiempo y se termina fracasando porque no se tiene ni una cosa ni la otra, ni tenes un producto físicamente sólido.
Cuando hablamos de reducir costos lo que estamos diciendo es reducir la calidad del producto, hay que buscar productos que se desarrollen en el tiempo que por ahí no te den plata de inmediato.
Me parece que hoy por se perdió mucho el criterio de calidad, en un momento cuando apareció Polka con CQC y pusieron la vara de la calidad un poco mas arriba de lo que tenían los demás, a mi los que me gustan en este momento, no son los que tienen rating como "El tiempo no para" , que hace creo 5 puntos pero es un producto digno .
Alumnas: ¿Creés que los gustos de la gente van cambiando la televisión o la televisión va cambiando los gustos de la gente?
Productor: Es una discusión tan vieja como la televisión, vas a encontrar discusiones de los dos lados, yo creo que hay un poco y un poco , creo que influye mas la tele en los cambios , que la gente en si.
Creo que la gente cree que sus gustos se van modificando pero se los van modificando desde afuera, se van generando necesidades que antes no existían, también se va apuntando a otro tipo de público, se abrió mucho el mercado al público joven y a los niños, por ahí antes eso no pasaba, la televisión era mas para los adultos, hoy es imposible pensar en un programa prime time que no tenga algún ingrediente que capte al público joven.
La televisión con sus nuevos productos genera nuevas necesidades y hace creer a la gente que se modificaron sus gustos.
Coach: Silvina y Gustavo
Alumnas: Ustedes son los coach ¿de qué parejas?
Profesionales: Moria Casán - Leonardo y Maria Eugenia Ritó - Darío
Alumnas: Cuando los convocaron, ¿Sabían de que se trataba el formato?
Profesionales: Estábamos algo enterados, pero para entender un poco más de que se trataba el formato cuando nos llamaron nos contaron de que se trataba.
Alumnas: ¿Qué es lo que importa más, el famoso o el sueño de la persona?
Profesionales: Nosotros vamos por el sueño y con lo que respecta a la producción no se como se manejan, con que famoso estés te condiciona mucho, primero por la popularidad, segundo si se puede adaptar al baile o no.
Alumnas: ¿Las peleas que se produjeron son de verdad?
Profesionales: Eso va mas allá de nosotros, de las cuatro parejas finalistas, cualquiera podría ser la ganadora.
Alumnas: ¿Por qué creen que el programa en Argentina tiene éxito, es por Marcelo Tinelli?
Profesionales: Creo que Tinelli acá es otra historia, porque por algo es visto en todos lados, para nosotros lo atractivo es el baile, es un entretenimiento virtual, esto apunta a lo más popular en cuanto a los ritmos. El negocio esta en algo que sabes que vende.
Lana Ferrando - Vestuarista de Showmatch
Alumnas: ¿Qué función cumplís en Showmatch?
Vestuarista: soy encargada del vestuario de Showmatch menos de Marcelo Tinelli, me encargo de todos los demás. Marcelo tiene su vestuarista personal.
Alumnas: ¿Hace cuánto trabajas en Showmatch?
Vestuarista: En Showmatch desde el año pasado pero hace 10 años que estoy en Videomatch. También trabaje en la movida del verano, en la peluquería de Don mateo, siempre con multitud. Lo veo como un desafío por eso me gusta.
Alumnas: ¿Qué te gusta de Showmatch y del formato que eligió explotar?
Vestuarista: Videomatch desde que yo estoy, fue mutando a lo largo de los años, siempre me gusto hacer el programa porque lo considero un programa de variedades, como vestuarista siempre tuve la oportunidad de hacer un montón de personajes, de trabajar con humoristas, con modelos, en las cámaras ocultas, invitados, siempre fue un programa muy movido, y pudimos hacer un montón de cosas que a mi al menos me suman porque es lo que me gusta hacer, me divierte, me apasiona mucho mas que tener que hacer el vestuario de una novela, tuve la suerte de estar en un programa así y seguir estando. Con el tema de Bailando por un sueño que es lo que a mi gustaba como idea, me da mucha satisfacción, amo los musicales y lo veo desde un lugar teatral y siento que es una propuesta para la gente que esta en su casa y puede ver algo de una calidad de lo cual se tiene que ahorrar pagar la entrada de un teatro para ver una coreografía o a una vedette, o una mujer atractiva bailando y estar producida.
Me parece una propuesta que esta buena porque no hay otra cosa en este momento. Reúne una cantidad de características para sacar un producto al aire.
Dentro de lo que es el formato original Marcelo le pone su toque personal, porque es su forma de conducir y creo que también es importante el jurado, en el sentido humorístico , se marco la personalidad de cada uno que se fue dando porque no fue buscado pero se termino dando así. Cada uno tiene la posibilidad de decir lo que piensa y decirlo a su manera, como pasa con Lafauci o con Zulma Faid. Es lo que completa todo el show.
Hay un feedback con el jurado, Marcelo y una complicidad con el público, que lo hace divertido.
Alumnas: ¿Para vos que ingredientes tiene el formato Bailando por un sueño para ser exitoso?
Vestuarista: Par mi tiene todo, lo que tiene que tener un programa de entretenimiento, tiene una parte solidaria y profunda, que es ayudar a una persona sea de cualquier lugar, económicamente o para un tema de salud, o para un tema social. Lo otro que atrae al público es el tema de la imagen, el show que se propone con la participación del famoso, la ropa, el pelo, estéticamente lo que propone es armónico porque esta trabajado en conjunto por toda la producción. Virtualmente se ve como algo glamoroso, con fama, trayectoria, colaborar con alguien que es totalmente desconocido, esta bueno que se junten un famoso con una persona que viene de afuera que no tiene nada que ver con el medio.
Fue una idea de Marcelo que le encantó el formato y lo hizo, el realmente lo quiso hacer y lo adquirió.
Alumnas: ¿Crees qué es importante la conducción en este tipo de formatos?
Vestuarista: La conducción tiene mucho que ver porque Marcelo es una persona totalmente descontracturada, que tiene una forma de hablar, de llegar, algo humorístico, no tan solemne, eso lo hace mas popular me parece.
Tinelli es una persona que llego muy lejos, que se hizo con el tiempo y todo eso es mérito. No es una postura lo que tiene con la gente, es su forma de ser, es lo que ves, es un gran comunicador.
Como opinión personal yo creo que no sería lo mismo si lo conduciera Marley, Julián Weich, me parece que tiene que ver mucho los condimentos que el agrega.
Alumnas: En cuanto al vestuario de los participantes de Bailando por un sueño, ¿ellos sugieren que quieren ponerse o aceptan lo que vos diseñas?
Vestuarista: Antes quiero aclarar que no soy la encargada total sino que la otra persona encargada del vestuario es José Luis Ferrando, entre los dos armamos toda la ropa. También hay un montón de gente que trabaja con la confección.
Un poco y un poco pero tiene que ver mucho con la clase del baile, con el cuerpo de esa persona, que hay que sacar y que hay que ocultar, tiene que respetar el diseño con lo que se esta bailando, también se conecta mucho con cada persona, hay algunos que tienen mas libertades respecto a la ropa, ni se habla ni del color, ni de la forma simplemente se lo delegamos nosotros con confianza, se ponen el vestido un rato antes que llegan o un traje en el caso de los hombres.
Alumnas: ¿Cuánto tiempo demora hacer el vestuario para Bailando?
Vestuarista: Se trabaja de lunes a viernes para llegar a lograr la ropa de bailando y cantando, es mucho trabajo de muchas horas, es full time, es mucha dedicación porque es muy puntual, tenes que estar encima de cada participante, para que salga bien, para le quede bien.
Nunca trabajamos más de 8 horas acá adentro y ahora estamos 16 horas, hay un grado locura, pero de alguna manera siempre sale al aire.
Alumnas: ¿Los famosos son como se muestran en televisión?
Vestuarista: La mayoría de las personas que me toco trabajar demostraron un grado de profesionalismo que es bueno porque para los participantes que no son conocidos es todo muy nuevo y de repente se dejan llevar pero lo que tratamos de transmitirles es tranquilidad de cada uno de nosotros que trabajamos en esta producción, sabemos muy bien lo que estamos haciendo por una cuestión de experiencia.
Darío Leandro Díaz Fassola - Soñador - Pareja de Maria Eugenia Ritó
Alumnas: Contános sobre vos
Soñador: Mi nombre es Darío Díaz Pastora, soy de Tucumán, estoy en Bailando por un sueño para tratar de conseguir un medio de transporte para poder ayudar a la escuela en la cual doy clases de educación física.
Alumnas: ¿Con quién haces pareja?
Soñador: Con Maria Eugenia Ritó, es una diosa argentina.
Alumnas: ¿Por qué crees que este formato esta teniendo éxito?
Soñador: Un poco creo que por la historia de cómo vino haciendo las cosas Marcelo Tinelli, yo creo que el también atrae a una cierta cantidad de gente y la otra también porque es algo generoso lo que hace y es lo que compra el público argentino.
Alumnas: ¿Vos creías que ibas a quedar como participante de bailando?
Soñador: Yo me entere porque justo estaba mi papá en Tucumán conmigo y me dijeron que había quedado en el casting para Showmatch para el primer Bailando por un sueño, quede pero no me volvieron a hablar, eran muy exigentes, después para el segundo no dije nada a nadie. Directamente quede en el casting y me dijeron que me iban a llamar y al otro día ya estaban.
Alumnas: ¿Qué evaluaban, el sueño del participante o la forma de bailar?
Soñador: Lo que es bailar va la coreógrafa que te marca ciertos pasos, te ven la actitud, un montón de cosas, después te graban el sueño, te filman, es un complemento de las dos cosas porque si vos te fijas no todas las famosas son bailarinas.
Alumnas: ¿Influye el famoso con el que estas bailando?
Soñador: Todos tienen ritmo, lo que tengo confianza es que prevalezca el baile, que de acuerdo al baile se decida, ya todos los sueños son buenos, si es una competencia de baile eso es lo que vale.
Alumnas: ¿Estas de acuerdo con el jurado, con los puntajes que ponen?
Soñador: Son las reglas del juego yo con eso no voy a ser menos a mas bailarín, creo que la mas capacitada para dar un puntaje es Laura Fidalgo, porque ella ha mamado lo que es bailar. La otra gente son todos conocedores además son personas grandes las cuales se han alimentado de su profesión.
Alumnas: Con la pareja que te ponen, ¿buscan el perfil para que baile con el soñador?
Soñador: Yo creo que si, porque cuando llegamos la coach general nos hizo una prueba, preguntaban quien estaba acostumbrado a hacer trucos y otras cosas.
Alumnas: ¿Con tus compañeros como te llevas?
Salimos a todos lados, fuimos a ver a Moria, salimos con Moria, nos llevaba a todos boliches gays.
Alumnas: ¿Crees que esto te abre puertas?
Soñador: Hay cosas para hacer pero todavía a mi no llamo nadie, pero vamos a ver que pasa, Maria Eugenia me dijo que trabaje con ella para el verano y me gustaría.
Leonardo Picinato- Soñador - Pareja de Moria Casán
Alumnas: Contános un poco de vos, ¿cómo llegaste hasta acá?
Soñador: Soy Leonardo Peccionato, soy de Santiago del Estero, el casting lo hice en Paraná, Entre Ríos y fui con la idea de dar lo que se da en un casting, cuando entre dije que sea lo que Dios quiera y lo sigo manteniendo, hoy empieza mi semifinal y que sea lo que Dios quiera, siempre digo lo mismo.
Alumnas: ¿Sentís el apoyo de la gente cuando salís a la calle, te reconocen?
Soñador: Si, me reconoce mucho la gente, se identifican con los que le gustan, algunos te dicen a mi me encanta como bailas pero me quedo con Florencia, con Ritó, esta bárbaro es el pensamiento de cada uno, yo los respeto como al jurado, muchas veces la gente se enoja con el jurado , pero ellos tienen su criterio.
Alumnas: ¿Vos creés que estando con Moria significa el lugar donde estas hoy ubicado?
Soñador: Yo creo que no, mucha gente piensa que a Moria le regalan, yo creo que se ve y se nota que lo defiende y lo hace muy bien.
Alumnas: ¿Tuviste alguna propuesta por Moria para ayudarte?
Soñador: Tuve una propuesta por Moria, supuestamente, que me quede en el teatro con ella, después para que sea imagen de ropa y otras cosas.
Alumnas: ¿Sentís que ganaste algo a pesar de no llegues a ser el ganador de este bailando?
Soñador: Ya ganaste cuando quedaste en el casting, cada uno vino acá a pelear por su sueño si después lo cumplió es otra cosa, no podes ser desagradecido.
Uno viene para cumplir su sueño si después se te da otra cosa todo bien, yo vivo el momento, si se dan las cosas se dan y sino se dan esta todo bien.
Alumnas: ¿Por qué crees que Bailando por un sueño tiene éxito?
Soñador: Porque es solidario, y a algunas personas le gustan las peleas, se involucran con lo que es mediático.
Alumnas: ¿Se pelean de verdad?
Soñador: Nosotros venimos para cumplir el sueño o para bailar, que el famoso haga lo que quiera lo importante es que no nos peleemos nosotros.
Alumnas: ¿Ves que hay respeto por sueño del otro?
Soñador: Siempre, pero creo que para cada uno lo más importante es el sueño de uno, vas a respetar al otro pero vas a defender el tuyo.
Alumnas: ¿Hicieron amistades?
Desde el primer día.
Gabriela Costa - Socióloga
Alumnas: ¿Qué características cree que tiene nuestra cultura televisiva?
Socióloga: Bueno yo pienso que es una televisión muy cholula en este momento, creo que tiene buenos productos, pero que son para un determinado perfil de gente que tiene mas ganas de pensar, con lo cual los productos buenos son pocos. Culturalmente hablando a mi me parece que la televisión se maneja mas masivamente; los buenos productos son pocos porque son para un público más selecto.
Alumnas: ¿Considera que nuestra cultura televisiva fue cambiando a través de los años?
Socióloga: Totalmente de acuerdo, antes me parece que la televisión era más cultural y hoy la tele me parece muy berreta, y creo que también tiene que ver con que nosotros también cada día estamos más estresados y buscamos en la televisión algo que nos desestrece, no queremos algo que nos haga pensar más, queremos algo que nos divierta, algo con que reírnos y no algo con lo que seguir trabajando la cabeza.
Alumnas: ¿Qué aspectos psicológicos cree que tiene la audiencia argentina?
Socióloga: Creo que de alguna manera la primera pregunta responde los aspectos psicológicos que tiene la audiencia argentina, por ejemplo yo pensaba en "Amas de casa desesperadas", que para mi es un buen producto, pero que tiene poca audiencia porque es para un determinado tipo de público, solamente lo puede entender aquellos que viven dentro de esos lugares y como no todo el mundo vive en esos lugares no a todos le interesa saber que piensa esa gente o que hace y es más me parece muy banal.
En el caso de "Mujeres asesinas" creo que tiene mucho mas rating porque hay muchísima gente que le interesa saber el perfil de un criminal, y en el caso de gente que consume reality show o que consume el tipo de programa de chusmerío para mi es una audiencia popular ya que hay algunos que no tienen nada que hacer y consumen mucha televisión y empiezan a ver, a repetir algo con lo que se divirtieron y otra gente vive su vida a través de la vida de otro , y para esto de alguna manera sirve la televisión .
Alumnas: ¿Cree que existen diferencias en nuestra televisión respecto a otros países? ¿Cuáles?
Socióloga: Yo no consumo mucha televisión de otros países pero lo que veo es que en otros países se ven más películas que son también totalmente distintas a las películas que nosotros fabricamos acá o que producimos acá , los programas que hay tipo Susana Giménez o que son tipo reality show creo que son muy parecidos a los de acá , después las adaptaciones de los formatos como "Casados con hijos" o "Amas de casa desesperadas" son adaptaciones de otros países y a mi sinceramente me dificulta entender el humor de las otras culturas, o sea, "Casados con hijos" me resulta muy agresivo , y "Amas de casa desesperadas" por momentos también y además que no es para todos, creo que así no tiene salida el producto porque esta muy bien actuado pero creo que es para un público en especial.
Alumnas: ¿Qué es la televisión para los argentinos?
Socióloga: Es una forma de comunicarnos por eso cumple también una función social que es la de la comunicación y también es un divertimento.
Alumnas: ¿Qué función social cumple hoy en día?
Socióloga: Cumple la parte recreativa de la gente , es una compañía y como función social cumple la falta de la gran soledad que tienen las personas ,suple la soledad y de alguna manera es educadora , creo que hay programas que son educadores y que son reveladores . Pero creo que la función más importante es la de medio de comunicación.
Alumnas: ¿Qué opina de los Reality show?
A mi no me gustan me parecen peligrosos, me parecen que tienen que estar muy contenidos con profesionales de la salud porque creo que estar muchos días apartado de todo tu ambiente para lograr ganar dinero o para lograr ser famoso creo que es para unos pocos, uno piensa que podría estar ahí pero yo no se cuanta gente aguanta más de 40 días sin salir y sometidos a una presión que es ganar para lograr quedarse, no es para todos.
Alumnas: ¿Por qué cree que consumimos productos como "Bailando por un sueño"?
Socióloga: Yo creo que "Bailando por un sueño" tiene un buen formato, tiene una idea original y que de alguna manera todos queremos que las personas cumplan su sueño, entonces consumimos esto porque queremos conocer que sueños tienen los otros y queremos ver de alguna manera si los podemos ayudar a completarlos. Lo que pasa es que si vamos al cholulaje de bailando por un sueño que son los problemas que hay entre los actores que interpretan "Bailando por sueño" junto con el jurado creo el producto se desvirtúa.
Al producto "Bailando por un sueño" lo dividiría en dos, entre una audiencia que quiere que la gente cumpla su sueño, que quiere conocer los sueños que cumple el otro y otra audiencia que es la que le encanta consumir el lío que hay en la televisión.
Alumnas: Este es un formato traído de afuera, ¿Se enteró como era éste en otros lugares?
Socióloga: No porque jamás lo vi y jamás me intereso verlo y es más no es un programa que veo, yo no conozco los sueños de las personas, a veces hago un poco de zapping y lo que me gusta ver es como bailan, me engancho más en el baile y en los diferentes ritmos.
Alumnas: ¿Por qué cree que los otros programas se agarran de este formato?
Socióloga: Yo creo que no tienen tema y entonces esto vende y de hecho "Bailando por un sueño" a Tinelli que esta muerto le re sirve, pero para mi Tinelli hace dos años atrás se vino abajo con su televisión, me parecía que antes te podía gustar o no gustar porque era creativo, hoy es la compra de un formato dentro de un programa.
Alumnas: ¿Cree que está armado el programa "Bailando por un sueño"?
Creo que empezó con una situación circunstancial , Tinelli vio que subió cualquier cantidad el rating y ahora lo hizo explotar, pero yo no creo que haya sido armado por Tinelli ,de hecho no lo veo a Tinelli prenderse en este tipo de situaciones , o sea, Tinelli da el micrófono para un lado y para el otro pero no opina , porque creo que no es un tipo que hable de los demás , no lo he escuchado, Pergolini le da con todo y no le ha respondido porque si Tinelli responde con lo que él piensa no seria Tinelli , Tinelli se vende con una imagen de alguien carismático , bueno , ayudador, que nunca confronta , por eso el programa de él en este momento por un lado tiene mucho rating y por el otro genera muchas cosas porque esta digamos, por medio de su programa, confrontando ,cosa que antes nunca se había hecho y él sigue sin confrontarlo.
Alumnas: ¿Qué características cree que tiene Tinelli para ser una persona vista en toda la Argentina?
Socióloga: Es un excelente conductor sabe muy bien conducir tiene mucho timing con las personas, sabe a donde apunta, sabe que divierte.
Alumnas: ¿Qué considera del programa Show Match?
Socióloga: Para mi es una berretada total, es decadente , pero se esta ayormando a través de los años , el año pasado Tinelli no vendía , había hecho un formato similar a "Bailando por un sueño" en donde cantaban y todo tipo de cosas pero lo hacia el público en general , hoy Tinelli lo hizo vendible trayendo artistas que acompañen , entonces en el ridículo que hace el artista , Tinelli vende y no por nada tiene tanto rating , por otro lado esta en otro canal , el año pasado estaba en el nueve y no es un canal que venda porque la gente tiene mucha resistencia al medio, entonces Tinelli no se veía porque estaba justo en un canal que no todo el público acepta porque tiene mucha reticencia con Hadad. Hoy Tinelli esta en el trece, se siente mas cómodo porque es un canal donde puede ser ganador porque puede competir con el once tranquilamente porque es un producto fuerte y creo que para ser más fuerte tuvo que contratar artistas que debe publisarlos.
Alumnas: ¿Por qué cree que si nadie lo ve cuando le preguntan sigue teniendo el rating tan alto?
Socióloga: Yo no creo que nadie lo vea yo creo que mucha gente lo ve pero como pasa que es muy berreta el programa , en la Argentina esta prohíbo decir que consumís programas berretas, queda cool decir que sos culto.
¿El FIN DEL BAILE?
Durante el periodo brindado por la cátedra para la investigación hemos plateado en primer medida cual iba a ser nuestro objeto de estudio. El cual fue elegido por ser un fenómeno cuyas características se diferenciaban de los demás programas. Pasando por diversas perspectivas, desde la participación de famosos hasta el uso de mensajes de texto para las votaciones.
Para reforzar nuestra hipótesis fue necesario recurrir a cierto material teórico que fuimos consultando a lo largo del trabajo.
Cuando planteamos la hipótesis ¿Qué características tiene que hace que consumamos el producto "Bailando por un Sueño" y que lo hagamos un éxito también en la Argentina?, no solo nos basamos en las opiniones de quienes forman parte y de los allegados al tema sino además de nuestras propias opiniones, por ser también parte de la audiencia consumidora del mismo.
Bailando por un sueño (en su versión "argentinazada") nos mostró en su primer y segunda versión todo, pero absolutamente todo lo que una persona quiere ver. Escándalos, peleas, errores, agresiones, vedettes, travestis, todo tan solo en dos horas de programa. Pero si te lo perdiste, no te preocupes, algún programa de espectáculos o noticiero, ¿por qué no?, te lo va repetir.
A mitad de camino se encuentra hoy Bailando por un Sueño 3, con un nuevo desafío: mostrarle a la gente que no vio todo, que existe más allá de lo que pueda imaginar. Con la participación de artistas femeninas del espectáculo, 15 para ser exacto, Sofovich como presidente del jurado, una participante que no solo arrasa en el ring, y mucho más.
Parece que el sueño no solo se les ha cumplido a los ganadores de los respectivos ciclos y a los artistas de la farándula sino también al productor y conductor cuya trayectoria sigue creciendo y mientras pueda va a ver Bailando por un Sueño para rato. Tal vez el año que viene, quien nos dice, estemos analizando Bailando por un sueño ¿nº 10?
No sabemos que va a ocurrir, que pasará a futuro, cual será el destino del programa Showmatch, que sucederá, pero lo que si sabemos es que haga lo que haga Marcelo Tinelli, la gente lo apoya y continuará quien sabe en lo más alto por mucho tiempo más.
AGRADECIMIENTOS
QUEREMOS AGRADECER A TODOS AQUELLOS QUE NOS AYUDARON Y ESTUVIERON IMPLICADOS DE MANERA DIRECTA E INDIRECTA EN ESTE "BAILE".
FAMILIA ROJAS
FAMILIA RAMIREZ
OMAR GALLARDO, PRESIDENTE DE ALOTRA
LISA ADASCO "LA RUSA", PRODUCTORA DE SHOWMATCH
BIBLIOGRAFIA
Orza F. Gustavo, Programación televisiva, Argentina, La Crujía Ediciones, 2002.
Saló Gloria, ¿Qué es eso del formato?, Barcelona, España, Editorial Gedisa S.A., 2003.
Wolf, Mauro, La investigación de la comunicación de masas, Buenos Aires, Paidós, 2004.
M. de Moragas, Sociología de la comunicación de masas, GG Mass Media.
PAGINAS WEB
www.bomboncitomagazine.com/articulos/
www.terra.com.pe/entretenimiento/television/
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www.clickmedios.com/Argentina/Espanol/infodeprensa/
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www.zapping.com/notas/ratings/.
http://au.yahoo.com/dancing-with-the-stars/
www.saber.golwen.com.ar/htelevision.htm
www.elmundo.es/television/
INDICE
Introducción........................................................................................1
Hipótesis............................................................................................2
Objetivos............................................................................................2
Bailando por un sueño, un formato mundial...............................................3
Bailando por un sueño en Argentina.........................................................7
Bailando en busca del éxito..................................................................17
Participantes: A parar!!! .......... ¿a dónde?................................................. 18
¿Famosos o artísticas populares?................................................................ 19
El mensaje de texto: Destino Final......................................................... 21
Viene lo mejor pero primero vamos a una pausa....................................... 25
Un programa dentro de otro programa: Showmatch...................................26
Popular y popurrí...o ¿qué?..........................................................................30
¿Quién es Marcelo Tinelli?................................................................................ 33
El Dios de los medios: IBOPE............................................................... 35
LA TELEVISION... mucho más que trasmisiones de corrientes eléctricas...... 39
Historia de la Televisión Argentina......................................................40
El discurso televisivo...........................................................................55
Los programas y las programaciones.......................................................57
Ideas nuevas: el formato.......................................................................58
Formato de género..........................................................................58
Historia de un formato......................................................................59
Nace una idea................................................................................60
Te compro la idea............................................................................61
La adaptación................................................................................63
Como se defiende el formato............................................................64
Reality Show......................................................................................65
La sociología de la comunicación......................................................... 66
Teorías de comunicación......................................................................68
Los mensajes restaurativos...................................................................74
Entrevistas.........................................................................................78
¿El fin del baile?................................................................................................104
Agradecimientos.................................................................................106
Bibliografía..........................................................................................107
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