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Maltratadas: cuando la televisión deja de ser la caja boba y genera concientización
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Investigación sobre la función social de la televisión argentina y sus ficciones.
Agregado: 12 de NOVIEMBRE de 2013 (Por Marina Muruaga) | Palabras: 21855 | Votar | Sin Votos | Sin comentarios | Agregar Comentario
Categoría: Apuntes y Monografías > Comunicación >
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Autor: Marina Muruaga (renzo.piemontese@hotmail.com)
Universidad de Morón
Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales
Licenciatura en Relaciones Públicas
Medios de Comunicación II: radio, tv, cine e internet
"Maltratadas: cuando la televisión deja de ser la caja boba y genera concientización en la sociedad"
Alumna: Marina Muruaga 4101-0645
Profesor: Luis Buero
índice
Introducción al tema ............................................................................................ 4........
Objetivo................................................................................................................... 9
Hipótesis.............................................................................................................. 11
Justificación........................................................................................................ 13
Lo Personal......................................................................................................... 21
Antecedentes Históricos................................................................................... 23
Marco Teórico...................................................................................................... 28
Entrevistados ..................................................................................................... 47
María del Rosario Ruckauff.................................................................. 48
Pablo Lago.............................................................................................. 51
Ramiro San Honorio.............................................................................. 55
Juan Parodi............................................................................................. 61
Conclusión ......................................................................................................... 67
Bibliografía.......................................................................................................... 70
Título: "Maltratadas: cuando la televisión deja de ser la caja boba genera concientización en la sociedad"
Tema: La función social que cumplen la televisión argentina generando concientización en la sociedad
Autora: Marina Muruaga
Maltratadas: su única culpa es haber nacido mujer fue un ciclo de unitarios argentino compuesto por 13 capítulos; cada uno de ellos narraba la historia de mujeres que viven en la gran Ciudad y sufren la violencia de género en todos sus aspectos. Este ciclo fue transmitido semanalmente en la franja horaria de las 23 horas y su debut en la pantalla de América TV- conocido como canal 2 que integra uno de los cinco canales de televisión abierta que transmite por cable hacia el resto del país desde su sede central en La Plata- fue el 26 de septiembre de 2011 hasta el día 19 de diciembre del mismo año.
Originalmente iba a ser transmitida en el año 2010 en Uruguay a través de Teledoce, de la mano de la productora Flor Latina.
Maltratadas fue la ganadora en 2011 del concurso "Series de ficción en alta definición", organizado por el Incaa (Instituto Argentino de Cine y Artes Audiovisuales), con el fin de promover ficciones que se pudieran transmitir en canales de aire. La producción estuvo a manos de "Torneos y Competencias"- empresa encargada de trasmitir eventos y programas deportivos- , dirigida por el cineasta Alberto Lecchi y guionada Esther Feldman y Alejandro Maci.
Introducción al Tema
Los medios de comunicación, pero por sobre todo la televisión, quizás por ser masiva, ha sido blanco de diferentes aspectos a la hora de descifrar su función. Puede tratarse de un juicio de valor (o no), intentar ponerle "función" a la televisión. Pero es difícil imaginar a un monstruo de la comunicación, despojado de intereses sociales y mensajes. Resulta paradójico e, incluso inentendible, si entendemos que los destinatarios de dichas emisiones son la misma sociedad. ¿Una televisión, comunicadora social de mensajes que no contemplan un fin social, o cuyos propósitos se han vuelto tan comerciales que nos resulta difícil encontrar la función social de la caja televisiva?
Nuestro mundo ha cambiado, los avances tecnológicos han influenciado con certeza nuestras relaciones humanas. El entretenimiento toma cada vez más fuerza en los medios de comunicación.
Vivimos en una época en donde todo puede saberse, en donde todo se investiga y en donde todo es cuestionable.
Todo (o mucho) puede desembocar en una falta de valores que es cada vez más notoria, donde los temas sociales son apartados, nuestra comunidad se ha vuelto más y más individualista, donde el interés del bienestar social pierde protagonismo.
"Lo que ahora se intenta demostrar es que la televisión no tiene potencial democrático y que es el mismo medio el que "elige" y determina sus propios contenidos, ofreciendo materiales preseleccionados y excluyendo todo aquello que no se selecciona. A juicio de Mander, ésta es la más importante desviación, "la inclinación tendenciosa fundamental de la televisión, es decir, la distorsión que contiene a todas las demás desviaciones". Así, estimará que el medio televisión está mucho mejor adaptado a expresar situaciones de odio, miedo, celos, violencia, que para transmitir sentimientos o conductas de carácter positivo." [1]
Ésta frase describe a la televisión actual, donde pareciera que no hay espacio para un producto social, por el prejuicio de apartar las palabras "rentabilidad y bien social"; donde la opinión comunitaria no vale. Tal vez este sea el panorama. Panorama que no comparto del todo, y que demostraremos esperanza en ese sentido. Esa esperanza que intentaremos basar en la ficción "Maltratadas", que nos enseña que es posible la combinación de una buena producción, de calidad, de sensibilidad y mensaje social y, a su vez, resultar rentable para las necesidades del medio.
Pero antes de desarrollar el trabajo, quisiera mostrar un fragmento del libro "Televisión: Pantalla e identidad", de Omar Rincón, en donde se puede observar una serie de reflexiones referidas a qué es la televisión, hacia donde se extiende, sus prejuicios y sus verdades, que consideramos oportuno citar, puesto que es fundamental tratar de entender el contexto actual de la televisión, conocer el "mar en el que navega nuestro barco: Maltratadas".
"La televisión es lo más importante de lo menos importante (o ¿será el fútbol?); por esta razón, interesa a todos los actores sociales y es objeto de debate desde múltiples y diversas perspectivas. La televisión es considerada como el medio clásico de comunicación por su atractivo potencial y actuación social; siempre se ha encontrado en el centro del debate social, político y educativo" [2]
Podemos observar la importancia de la televisión y su potencial en cuanto a la actuación social, su alcance y su expansión al público. Pero en su libro, el autor cita un panfleto donde se describen todos los "males" de la televisión y resume esos males en los siguientes párrafos, aunque termina concluyendo con su postura, contraria al mismo que antes se menciona en dicho panfleto
"La televisión en síntesis, se ha convertido en el chivo expiatorio para explicar todos los males, las costumbres perdidas, la imposibilidad de pensar. Cuando un pensador serio no tiene tema escribe o piensa sobre la televisión; cuando un intelectual no tiene nada que decir crítica a la televisión; cuando una sociedad no encuentra cómo ser ni puede comprenderse inmediatamente se refiere a la televisión como centro de todos los males. Yo, Omar Rincón, obviamente no creo en este panfleto contra la televisión. [3]"
Y, finalmente realiza una reflexión que comparto plenamente, en donde a su vez, vemos una caracterización interesante sobre cuál es la esencia de la televisión, la cual compartimos e , insistimos, demostraremos con la ficción "Maltratadas", siendo esta una sociedad llena de males, de egoísmo, donde la preocupación por el contenido de mensajes no es primordial, vemos luz de esperanza en este medio tan masivo, y así, apuntar con anhelo a producciones que muestren y demuestran un cambio en sus trabajos:
"La gran verdad es que a la televisión se la ha pensado mucho desde los contenidos desde las instituciones de los gobiernos y los expertos, y poco se le ha comprendido en su actuación social y competencia narrativa. Sin embargo, no hay que evitar el debate sobre la función social, política y cultural de la televisión, ya que este medio es mucho más que imágenes transmitidas a distancia y tiene implicaciones culturales, políticas y educativas para una sociedad.
.La televisión es un espejo social ya que reproduce los modos de vida y las formas de pensar, representar e imaginar que tenemos como sociedad, como informativo o comunidad. La sociedad puede ser leída en sus valores, gustos, intereses a través de la televisión que produce.
.La televisión es un productor de saber social en cuanto promueve el conocimiento más común y eficaz para vivir la vida y constituye los puntos de referencia más comunes para toda una sociedad.
.La televisión es un dispositivo cultural en cuanto ofrece estilos de vida, que permiten identificación social. Construye imágenes comunes sobre la existencia, la convivencia y las formas de imaginación.
.La televisión es vida cotidiana, pues ocupa en la vida de los niños y jóvenes, un espacio mucho más amplio y agresivo, que la instancia mediadora escolar. Está en todas partes, ya que invadió los espacios más íntimos y los más públicos de los seres humanos. La televisión no solo invade la cotidianidad, sino que se funde en ella y se ha convertido en uno de los reportorios básicos de conversación.
.La televisión es espectáculo, tiende a convertirse en el espectáculo absoluto, permanente e inevitable. Antes, el espectáculo poseía sus espacios y sus ocasiones privilegiadas, ahora con la televisión se dan la cultura de la accesibilidad absoluta, permanente, cotidiana y omnipresente.
.La televisión se comunica por géneros que crean pactos de lectura entre productores y audiencias. La relación entre los canales y sus televidentes es más a partir de formas narrativas que de contenidos específicos.
.La televisión es colectiva pues se hace de manera grupal. Demanda trabajar con "otros", compartiendo responsabilidades, negociando saberes y respetando los niveles de decisión. Con esa perspectiva se puede lograr un carácter democrático en la producción. La televisión es el resultado de la sensibilidad de todos los involucrados, de sus conocimientos y experiencias, sus valores sociales y sus repertorios culturales.
.La televisión es un dispositivo para el goce, la diversión y el afecto porque se ve en el tiempo libre, en los lugares de ocio, con una atención frágil y móvil.
.La televisión es comerciales rellenos de programas; es un negocio, una industria. Nadie hace televisión para perder dinero.
.La televisión es una fábrica de recuerdos ya que ciertos momentos de nuestra vida se encuentran marcados por los programas que vimos o sufrimos o soñamos.
.La televisión es una gente de socialización, pues no actúa de manera autónoma ni produce efectos por sí solos, sino que su actuación social está relacionada con las instituciones culturales, familiares, religiosas y educativas.
.La televisión es individual, ya que cada uno ve un programa distinto por el reciclaje que realiza a través del control remoto que lleva a construir al estilo de quien recibe la televisión. [4]"
Después de todo este análisis, centraremos la atención en las primeras 3 definiciones de televisión, las cuales girarán en torno a este trabajo y a la serie "Maltratadas". La televisión como espejo social, como productos de saberes, y como dispositivo cultural.
¿Cuál es la responsabilidad de los medios en este aspecto social? La respuesta es la afirmación y la consciencia de entender que la televisión es directamente influyente en los comportamientos humanos, es ella la encargada de "mostrar" dichos comportamientos, lo que "está bien o no". En fin, es la televisión quien nos muestra una realidad alternativa que nosotros consumimos a diario, caracterizada de impersonalidad, falta de compromiso social y de pocos deseos de involucrarse en causas nobles.
Retomando esas 3 definiciones de televisión, me pregunto: ¿Qué ocurre cuando la televisión ofrece otra mirada diferente a lo descripto? ¿Qué ocurre cuando la televisión Sí cumple su función social como gigante de la comunicación?
Y aquí nos encontramos con "Maltratadas", fiel espejo social de la realidad que nos toca vivir, con abusos de poder, trata de personas, problemas económicos, sociales, políticos, en fin, todos los inconvenientes que pueden tener las diferentes familias de la comunidad. Como tal, la cultura está allí, latente, pues todas las relaciones humanas nos dan como resultado una pieza más del rompecabezas. Ese rompecabezas que llamamos "cultura" y que día a día vamos descubriendo una pieza más. ¿Estaremos ante la oportunidad, por ejemplo, de descubrir que la violencia no es sólo "el hombre que golpea a su mujer"? ¿Podremos entender que la violencia va mucho más allá y que está en situaciones mucho más cotidianas de las que pensamos?
En este intento de valorar el bien social de la televisión, vemos como los medios de comunicación abordan temas que afectan a dicha sociedad como la violencia de género.
La violencia de género es tema cotidiano en la sociedad que nos toca vivir, los casos de opresión hacia las mujeres son comprobables a la vista de todos.
Los medios cumplen un papel fundamental, son ellos los que se encargan de difundir este tipo de problemáticas sociales que debemos atender. Los medios son los responsables de intentar comunicar un mensaje que debe ayudar a la búsqueda del bien común.
Los conflictos entre los seres y especialmente entre sexos opuestos han sido históricos, pero se ha vuelto intolerable con resultados que en muchos casos no tienen retorno.
Objetivo
Las telenovelas y series argentinas funcionan como espejo de la realidad social del contexto donde se encuentren. Son un fiel reflejo de lo que se entiende por "realidad": lo importante es saber qué es lo que interpreta como tal.
Se pretende estudiar aquellas, telenovelas y series que forman parte de este gran medio de comunicación asumiendo, desde el ejercicio de la libertad de expresión e información, su responsabilidad social en la formación de la cultura ciudadana como un ingrediente fundamental para el desarrollo, considerando las demandas, expectativas y necesidades de sus públicos en la selección de temas y enfoques informativos.
El objetivo de este trabajo es mostrar la mirada diferente que posee el unitario Maltratadas en un contexto no tan alentador. Demostrar que la serie, puede dejarnos un mensaje, en donde su contenido es verídico y substancial; donde el argumento de dicha creación persigue un fin ético, intentando revalidar a la televisión en su deber social, como comunicador masivo.
A partir de la realización de éste trabajo, se abordará una investigación centrada en el análisis del unitario y su rol como comunicador de mensajes que intentan generar reacción ética en el televidente, en referencia a la violencia de género.
Se quiere entonces (dentro de la función social que cumple la tv), demostrar que el unitario "Maltratadas" aborda la Violencia de Género desde una visión amplia, llena de matices y puntos de vista diferentes. A partir de estas posturas, se desprenden una serie de interrogantes que intentaré llevar a cabo, como orden del trabajo y enfoques dados.
• ¿Se busca mostrar la realidad o tomar historias de realidad para aumentar el rating?
• ¿Espejo de la realidad que genera más violencia?
• ¿Es la ficción "maltratadas" un fiel espejo de la realidad social Argentina?
• ¿Hay discriminación de estratos sociales tanto en la ficción?
• ¿Cuáles son las formas de exposición?
• ¿Es Maltratadas la "oveja negra del rebaño televisivo"?
Hipótesis
Día tras día los noticieros, diarios y revistas nos muestran como miles de mujeres padecen violencia de género. Estos nos muestran una mirada un tanto acotada de la realidad; las victimas siempre suelen ser mujeres adultas de clase media baja, con escasos recursos, hasta en algunos casos bajo nivel de educación y sus victimarios suelen ser hombres sin formación y con alguna adicción a su favor.
A su vez, esa violencia generalmente sólo apunta a la física, en la que cuyos resultados del maltrato son fáciles de percibir.
Pero las series no quisieron quedarse en el camino y decidieron mostrar que la realidad es otra; como es el caso de Maltratadas que va más allá de lo que los noticieros pueden mostrar.
Maltratadas, su única culpa es haber nacido mujer es una serie argentina, producida por Torneos y Competencias y ganadora del concurso organizado por el INCAA, se ha encargado de mostrar capitulo tras capitulo como la violencia de género no es cosa de status o religión. Logra mostrar de forma explícita a la violencia de género logrando el reconocimiento de muchas organizaciones y asociaciones que luchan contra la no violencia a las mujeres. Aborda las diferentes formas de la violencia de género y profundiza los diferentes tipos de violencia: física, psicológica, sexual, económica, laboral, por aislamiento y hasta feticidio, en diferentes contextos y realidades
Quienes vimos este unitario, nos resulta complicado entender aquellos "sketch" donde se observa a la mujer como objeto y blanco de maltratos y deseos con poco interés por mostrar a la sociedad una imagen distinta, una imagen esperanzadora de la mujer, alejada de su asociación como objeto.
Es aquí, donde comprendemos la real dimensión de la serie analizada. En un contexto caracterizado por la trivialidad, del espectáculo a cualquier precio y la cosificación humana, encontramos una estela de luz en plena oscuridad: Maltratadas. Su principal objetivo es demostrar que la violencia de género tiene un concepto más amplio del que conocemos que se encuentra en todos los rubros y sectores sociales, y mayor concientización en la población y sobre todo, en sus víctimas. En fin, su objetivo principal radica en mostrar una cara que la televisión generalmente nos niega. Su objetivo tiene como metas cumplir diferentes aspectos que hagan al bien común, al bienestar de la comunidad. Maltratadas nos muestra que la televisión puede cumplir con su Función social.
Justificación
Intentaremos analizar la serie "Maltratadas" y su rol dentro de la tv actual, donde se demostrará la función social de la televisión, su alcance, su importancia como medio masivo y comunicador, formadora de pensamiento, acción y tendencia, su influencia en los jóvenes y la cultura.
Maltratadas toma como eje de narración la violencia de género sufrida por la mujer, representada en los diferentes episodios, de diferentes maneras, donde la violencia no es sólo física, sino que se expresa de maneras mucho más cotidianas de las que creemos.
Nombre de Serie: Maltratadas: Su única culpa es haber nacido mujer.
Creador: INCAA (instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Concursos INCAA 2011
País de origen: Argentina.
Localización: Buenos Aires
Episodios: 13 episodios
Producción: Torneos y Competencias
Productor general: Juan Parodi
Dirección: Alberto Lecchi
Guion: Esther Feldman- Alejandro Maci
Emisora: Canal de Aire América 2
Horario: Lunes a las 23:00
Fechas de emisión: 26 de septiembre de 2011 al 19 de diciembre de 2011
Género: Dramático
Episodios y elencos:
1- "LA MEJOR"
Rafael Ferro
Malena Figó
Sabrina Garciarena
Arturo Goetz
Félix Valente
2- "QUÉ DIVINO"
Hugo Álvarez
Vanesa González
Pablo Ini
Adrián Navarro
Carolina Papaleo
3- "POR AMOR"
Alejandro Awada
Julia Catalá
Valeria Correa
Anna Fantoni
Alejandra Flores
Sandra Gandinetti
Javier Niklison
Ana Pauls
Guillermo Pfening
Andrea Politti
4- "LAS DOS VIDAS DE SOLANGE"
José Luis Alfonzo
Adrián Batista
Paula Ituriza
Santiago Magariños
Héctor Segura
Ariel Staltari
Lorena Vega
Eleonora Wexler
5-"ETERNO RETORNO"
Cloe Ana Alarcón
Zahira Díaz Saitailo
Fabiana Falcón
Paloma Foong
Bautista Hernárdez
Manuela Hernández
Natalia Imbrosciano
Enrique Iturralde
Gabu Licht
Luis Machín
Anahí Martella
Julián Outeda
Lorenzo Quinteros
María Belén Rizzo
Violeta Urtizberea
6- "CASTILLO DE NAIPES"
María Eugenia Bonel
Ana Celentano
Miguel Dao
Carolina Di Nezio
Esther Goris
Víctor Laplace
Martín Lecchi
Virginia Lombardo
José Mehrez
Romina Moretto
José María Muscari
Mariano Roca
Néstor Zacco
Gloria Carrá
Alfredo Castellani
Patricio Contreras
María Figueras
Víctor Malagrino
Julia Narcy
Eliana Niglia
Fabián Vena
8- "LA INVITADA"
Alberto Ajaka
Diego Alonso
Nicolás Condito
Natalia Lobo
Silvina Luna
Horacio Marassi
9- "NO SE LO DIGAS A NADIE"
Eugenia Alonso
Facundo Carmona
Alejandra Flechner
Gonzalo Martínez
Laura Novoa
Fabián Rendo
Germán Rodríguez
Carlos Santamaría
11- "EL ESPEJO"
Eliseo Barrionuevo
Jazmín Falak
Sabrina Macci
Horacio Peña
Norma Pons
Mariana Prommel
Marcos Rauch
Celina Rucci
Paula Sartor
Jenny Williams
12- "CUESTIóN DE PODER"
Valentina Bassi
Facundo Espinosa
Soledad Fandiño
María Ibarreta
Gonzalo Valenzuela
13- "EL íDOLO DE BARRO"
Benjamín Amadeo
Juan Gil Navarro
Luisana Lopilato
La televisión no parece darse cuenta de que el espectador está cambiando: el público televisivo es un público que ha crecido en la cultura de la imagen y que ha asimilado las nuevas formas de consumir televisión de manera mucho más rápida de lo que la televisión tradicional está dispuesta a admitir.
El espectador ya no es alguien pasivo que solo consume la programación sin otras metas; sino que las nuevas tecnologías audiovisuales dan origen a un espectador activo y creativo, ya que selecciona su propia programación, elige lo que le interesa.
Generalmente se sigue viendo a la televisión como servicio público con el fin de informar. Pero se suele esquivar hablar de esa función informativa de la televisión por miedo a una manipulación ideológica, y proteger una serie de valores culturales.
Ésta es la función social principal de la televisión y en la que se encuentra la legitimidad de los medios de comunicación. Los medios de comunicación, especialmente la televisión, deben dar una buena información para reanimar el debate público: deben interpelar al ciudadano para que participe en el debate social.
"La televisión se ha convertido en un recurso de primer orden para la construcción de los proyectos identitarios. Si bien es cierto que la televisión no es la única fuente de capital cultural global, yo me atrevería a decir que es la más importante" [5]
"Por tanto, la finalidad que cada medio persigue en su emisión y programación debe coincidir con esa función social de la televisión; ya que es una realidad que cuanta más televisión ve la gente más se adapta su visión del mundo a la de la televisión. Y es precisamente de aquí de donde se desprende la responsabilidad social de los medios y de los profesionales de la comunicación." [6]
Con estas palabras, se resume el papel central que tiene la televisión en la configuración de la realidad social en nuestros días.
Haciendo referencia, específicamente, sobre "Maltratadas", este trabajo puede llegar a resultar útil y de mucho interés para todas aquellas personas que sientan el abuso que se desprende del maltrato hacia el público femenino. Puede resultar de consideración para aquellas mujeres que se encuentren en una situación de violencia y que creen que en realidad no lo están, pues la violencia no sólo se evidencia en un maltrato físico o verbal.
Se intenta un bien social, mostrar las falencias de las instituciones para tratar estos temas. Vivimos en una sociedad ultra dividida, en la cual el "sexo débil" termina siendo el perjudicado por los intereses que el "sexo fuerte" impone. Donde la discriminación hacia la mujer es materia cotidiana, y donde la violencia resulta ser consecuencia lógica de este panorama no tan alentador.
A continuación, se demuestra lo expuesto anteriormente, argumentando las situaciones seleccionadas.
Capítulos que justifican:
Episodio 1:
Episodio 3
Episodio 5:"Eterno retorno"; Patricia (Violeta Urtizberea) durante su adolescencia fue abusada sexualmente por su padre, quedando embaraza de su hija de 5 años. Mauricio (Luis Machín) es un pastor evangelista, quien con el correr de los años, se casa con Patricia. Ella constantemente vive el recuerdo de su pasado. Este pastor comienza a ponerse violento con ella y tener actitudes extrañas con su hija. Patricia lo encuentra a punto de meterse en la cama de su hija para abusarla sexualmente.
Episodio 6:"Castillo de naipes"; Ana Arriaga (Esther Goris), mujer muy distinguida y refinada sufre abuso y violencia física, por parte de su marido un respetado Senador; Osvaldo Lamarca (Víctor Laplace). En público se muestra amable con Ana Elena pero en privado la insulta y la humilla. Debido a la tensión política, Osvaldo comienza a maltratarla físicamente; y cuando no renuevan su banca descarga toda su furia contra Ana.
Episodio 8:
Episodio 9:"No se lo digas a nadie"; Clarisa (Laura Novoa) es una empleada de laboratorio y está casada con Alberto (Carlos Santamaría) exitoso contador. Delante de sus amigos, Alberto se burla de ella y hace bromas acerca de los defectos que tiene. Pero él se atrevió a más y comenzó a ponerse violento. Clarisa es víctima de violaciones por parte de su propio marido, y ante su resistencia es golpeada brutalmente.
Lo Personal
Creo que la realización de este trabajo ayuda a darme cuenta que dentro de un contexto, las realidades pueden ser variadas, dependiendo del ojo que la mire. Donde parece que la Televisión lleva un rumbo incierto, vemos luces de esperanzas, sumando la mía, donde todavía podemos rescatar aquellas programaciones que mantienen entre sus objetivos los de un cumplimiento comunitario, donde la responsabilidad social de las emisiones contiene un mensaje de interés común. Y aunque es cierto que la familia y en segundo lugar, la escuela son los educadores por excelencia del ciudadano; la televisión se ha convertido de hecho en una auténtica "educadora".
Por lo que si ésta estuviera al servicio de la "ampliación de horizontes, de la reflexión crítica y de la participación ciudadana"; como espejo social, como productos de saberes, y como dispositivo cultural (retomo las 3 definiciones de televisión en la "introducción" de este trabajo), conseguiría educar en valores a las distintas generaciones en lugar de estar únicamente al servicio de rentabilidad financiera y de la ideología de consumo.
La función de la televisión apunta al individuo y a la sociedad por lo que debe hacer uso de ese potencial de audiencia e influencia de modo que sirva también al bien común tanto social como cultural: La televisión es un invento humano por lo que debe ser dominada por el hombre y no el hombre ser dominado por la televisión.
"La televisión debe servir al hombre y no al revés". [7]
Antecedentes
Históricos
Es necesaria una recopilación de datos que nos ayuden a entender la actualidad. La historia nos ayuda a entender la realidad actual, es a partir de ella que podemos descifrar la evolución misma del pensamiento y de los hechos que se condicen con ella.
A continuación, se abordará antecedentes del tema elegido correspondiente al cine, y principalmente a la televisión.
Televisión:
Resistiré: (2003) telenovela protagonizada por Pablo Echarri y Celeste Cid. Con la participación de Fabián Vena. La historia relata la vida de Diego Moreno (Pablo Echarri), un joven sastre que trabajaba en una tienda de ropa y conoce a Julia Malaguer (Celeste Cid), esposa de Mauricio Doval (Fabián Vena). Diego descubre un horroroso laboratorio, donde se secuestraban personas para quitarles sus órganos para su comercialización en el mercado negro. Además, dicho laboratorio reunía el propósito de encontrar una cura para una extraña enfermedad que contraía Doval.
Conflictos en Red: (2005) serie compuesta por 13 capítulos que hace foco en el inmenso mundo de la red. Gente entrelazada por los chats, mails, personalidades inventadas, fotos trucadas, etc. Amor y desencuentros son algunas de los casos que experimentan los protagonistas de la tira. Muestra como Internet es motivo para hablar de temas actuales como la falta de comunicación, la inestabilidad de las relaciones, el desencuentro, el miedo al compromiso, los engaños; pero también sobre la posibilidad del encuentro.
Mujeres Asesinas: (2005-2008) serie de televisión de género dramático, inspirada en el libro argentino Mujeres asesinas de Marisa Grinstein. Relata en cada capítulo casos reales de homicidios protagonizados por mujeres. Tuvo dos temporadas.
Montecristo:. (2006) Santiago Herrera (Pablo Echarri) es abogado y planea casarse con Laura Ledesma (Paola Krum). Su padre, un juez, descubre al padre de su mejor amigo, Marcos Lombardo (Joaquín Furriel), en asuntos relacionados con un centro clandestino durante la dictadura militar. Alberto Lombardo (Oscar Ferreiro) se entera de las investigaciones del juez Díaz Herrera y decide hacer lo imposible para evitar que su nombre quede manchado. Manda a matar al juez por un lado y también a Santiago, quien sobrevivir en una cárcel busca venganza. La telenovela trama la situación de los niños secuestrado y la organización de un sistema de partos clandestinos y adopciones encubiertas, organizados por gobierno militar.
Televisión por la Identidad: (2007) unitario de la productora de Contenidos "Los Puentes de la Memoria" junto con la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo, con el fin de crear en la sociedad conciencia sobre la situación de los niños que aún permanecen desaparecidos y privados de su identidad. Está integrado por 3 capítulos en donde en el primero se explora el punto de vista de las nenas apropiadas; el segundo la realidad de los chicos de padres desaparecidos que terminaron viviendo con represores, y el último detalla la lucha de las abuelas por la búsqueda de sus nietos.
Vidas Robadas: (2008) telenovela protagonizada por Soledad Silveyra y Facundo Arana. Basada en el caso real del secuestro de Marita Verón. Cuenta la historia de una joven de provincia la cual es secuestrada por Astor Monserrat (Jorge Marrale) para la red de prostitución y trata de blancas. Bautista (Facundo Arana) ayudará a Rosario Soler (Soledad Silveyra), madre de la joven secuestrada, a poder recuperarla. Ellos viven situaciones de peligro frente a la organización de Monserrat.
La 21, Barracas: (2009) la historia transcurre en las calles de una de las villas de la Ciudad de Buenos Aires, dos bandas se enfrentan olvidando la justicia que existe fuera del lugar. Reflejo de la cara de la sociedad donde la miseria, delincuencia y adicciones son protagonistas.
Decisiones de Vida: (2011) ciclo de unitarios compuesto por 13 capítulos está inspirado en historias de vidas real en donde cada uno de sus protagonistas debe tomar decisiones drásticas, que pueden llegar a cambiar su vida para siempre.
Vindica:(2011) unitario integrado por trece capítulos. Centra sus historias en diferentes hechos de injusticia y las conductas que tienen sobre las personas. Todas estas conductas disparan la necesidad de venganza, ya sea por voluntad de la víctima, o por influencia.
El paraíso: (2011-2012) unitario compuesto por 13 capítulos. Está basada en la tarea de un equipo médico de una guardia de atención primaria en el conurbano bonaerense, la historia mezcla las vidas de los protagonistas con los casos médicos y las diferentes problemáticas sociales que se presentan en el día a día en la guardia. Similar a la serie norteamericana Dr.House. En cada capítulo se muestra un caso clínico.
En Terapia: (2012-2013) es una serie dramática - desarrollada en dos temporadas- se sumerge en las prácticas habituales de la sociedad moderna: las sesiones de psicoanálisis. A lo largo de su semana, un psicoanalista (Diego Peretti) narra en cada uno de sus episodios; media hora de terapia con sus diversos pacientes afectados por diferentes causas.
Volver al Ruedo- Daños Colaterales-Oportunidades- Reparaciones: programas emitidos una vez al año los cuales cuenta con el apoyo de la Fundación Huesped y transmitido por Canal 13 tv. Cada programa muestra la historia de un personaje que sufre la enfermedad del HIV. Año tras año, la fundación cuenta diferentes casos relacionados con la enfermedad: desde un caso de contagio, transitando la vida de enfermo, y hasta la reacción del personaje cuando confirman su situación.
Cine:
Patagonia Rebelde: (1974) protagonizada por Héctor Alterio, Luis Brandoni, Federico Luppi y Pepe Soriano. Durante los años 1920 y 1923, se produce una revolución sindical generada por los peones de la Patagonia hacia los terratenientes y estancieros quienes responden con suma violencia. Esto genera conflicto y rebelión, situación en la cual interviene un teniente quien encuentra solución con la muerte de gran parte de los peones.
Plata Dulce: (1982) La historia transcurre durante la última dictadura cívico-militar argentina. El film muestra una crítica política y social a la dictadura, que se enfoca en los años de la denominada patria financiera. Dos empresarios intentan mantener su fábrica abierta frente a la profunda política económica. Los personajes de Bonifatti y Molinuevo, protagonizados por Federico Luppi, Julio de Grazia y Gianni Lunnadei.
La historia oficial: (1985) Durante la última dictadura militar argentina, Alicia(Norma Aleandro), una profesora de Historia y su marido Roberto(Héctor Alterio), un empresario que hace negocios con los militares, adoptan una niña. Vuelta la democracia, Alicia descubre sobre los turbios negocios de su marido, y la aparición de una Abuela de Plaza de Mayo que busca a su nieta da un vuelco a la vida de la pareja. Alicia sospecha que su hija es en realidad hija de desaparecidos.
La Noche de los Lápices: (1986) la noche de 1976 en la ciudad de La Plata un grupo de estudiantes que luchaban por el boleto estudiantil son secuestrados por las fuerzas de seguridad de la dictadura. En un centro clandestino son torturados y desaparecidos quedando como único sobreviviente Pablo Diaz (Alejo Garcia Pintos).
El caso de María Soledad: (1993) basado en un hecho real. La historia cuenta la desaparición de una joven catamarqueña asesinada por los denominados "hijos del poder" local de la provincia. Lucha de una familia de pueblo en busca de la justicia por la muerte de su hija. Protagonizada por Valentina Bassi.
Garaje Olimpo: (1999) protagonizada por Antonella Costa y Carlos Echeverria. Narra la historia de la detención, tortura y muerte de María, una activista política llevada a un centro clandestino de detención conocido con el nombre Garage Olimpo.
Iluminados por el fuego: (2005) Esteban, (Gaston Pauls) convertido en periodista, recibe la noticia de que su amigo sufrió una fuerte intoxicación e intentó suicidarse. Esteban llega a la conclusión de que su amigo intentó suicidarse porque no había podido superar la experiencia traumática en la Guerra de las Malvinas. A partir del suceso, flashbacks sobre todo lo vivido durante la guerra.
Adopción: (2009) Ricardo vive una relación homosexual, y adopta a Juan, un niño nacido en 1976. A pesar de integrarse al nuevo hogar, Juan continúa padeciendo los miedos del pasado, es cuando Ricardo decide que es conveniente que su hijo conozca sus verdaderas raíces.
Paco: (2010) protagonizad por Tomas Fonzi y Esther Goris. Paco es Francisco (Tomas Fonzi) un joven hijo de una diputada (Esther Goris), adicto a la droga denominada paco. Su madre está en plena campaña política cuando es detenido en una villa de emergencia por formar parte de una cocina de paco en la misma. La diputada es vinculada a la red del narcotráfico y se ve obligada a utilizar su poder político para ayudar a las granjas de rehabilitación. Las drogas no distinguen clases sociales.
Mágica: (2012) corto que busca generar concientización de la donación de órganos. Con el apoyo del INCUCAI. Cuenta con las actuaciones de los periodistas Cristina Pérez y Adrián Puente.
La televisión extranjera, no se queda detrás y también nos refleja parte de la sociedad en la que estamos inmersos; este es el caso de La Ley y el Orden (UVE- Unidad de Victimas Especiales). Se trata de una serie, de origen americana, que relata las diferentes historias criminales, que se encargan de manejar un grupo de detectives de la policía, de índole sexual que ocurren en la ciudad de Nueva York.
Marco teórico
La tv: más que un puente comunicacional
"Los medios de comunicación son un poderoso aparato educativo, no en el limitado sentido de suministro de conocimientos e información, sino en el mucho más importante y profundo de orientación y formación hacia una forma de vida: transmitiendo una idelogía y educando para la creación" [8]
En la actualidad, los medios de comunicación, particularmente la televisión, constituyen uno de los mecanismos de socialización y educación no formal más importantes e influyentes del siglo XX y XXI.
Sin duda, la televisión constituye el medio de comunicación por excelencia: existe en la casi totalidad de los hogares y su influencia es mayor que cualquier otro (prensa, radio, etc.) ;a su vez, es el de más fácil acceso ya que para verla sólo basta apretar un botón de nuestro sagrado control remoto. No cabe duda que la televisión influye en todos los ámbitos de la existencia humana. Pocos inventos, en tan breve plazo, apenas unos 60 años en nuestro país, han transformado tanto la vida de los seres humanos y su relación con otras masas.
Sin la televisión no podríamos vivir porque es necesaria para la vida, ya que genera conversación social, cotidianeidad, simbolismos e imaginación. La televisión es una invención humana que se ha convertido en parte fundamental de nuestra vida diaria.
"Por lo que hace en su actuación cotidiana, por lo que hacemos con ella y por su significación para encantar la vida es que "la televisión es lo más importante de lo menos importante". [9]
"Dicho en otras palabras, la televisión puede divulgar por sí misma, pero, sobre todo puede adecuar dependiendo de lo que se haga con ella y cómo se enseñe a verla. Esta afirmación que resume nuestro planeamiento sobre el tema, puede aplicarse al resto de los medios de comunicación social existentes." [10]
La influencia de la tv en nuestras vidas
La televisión ha cambiado nuestra vida y hoy ocupa un lugar central en el hogar, es punto de referencia en la organización de la vida familiar e incluso, nos hemos habituado a hacer nuestras necesidades en las pausas publicitarias. Dedicamos la mitad de nuestro tiempo libre a la televisión y para muchas personas es la única opción entretenimiento y de acceso a la información, educación y cultura. A su vez, la influencia que recae hacia nosotros y nuestro comportamiento.
Sabrina Garciarena, actriz de la miniserie "Maltratadas", describe el porqué de su vuelta a la tv en esta miniserie, y nos comienza a dar pistas de la posibilidad que tiene la tv de influir en conductas, culturas y pensamientos:
"El guión y la historia son muy buenos y sobre todo tiene un contexto social muy importante, el fin del programa es ayudar. Cada capítulo habla sobre un tema diferente de maltrato hacia una mujer"
Los capítulos de la miniserie, tendrán siempre el eje puesto en la violencia de género pero entendiendo que "maltrato" no solo son los golpes que una mujer puede sufrir en manos de su pareja, sino mucho más que eso. Ahonda en los diferentes tipos de violencia: física, psicológica, sexual, económica, laboral, por aislamiento y hasta feticidio.
Estamos viviendo una época en la que los canales de información y entretenimiento nos desbordan. El exceso de oferta nos obliga a cambiar los hábitos de consumo de la información y del entretenimiento. Sin embargo, llega un momento en que la variedad se vuelve monotonía. Los contenidos son muy similares. Por eso, son precisamente los contenidos, su calidad y singularidad, el eje de la gran batalla.
"La TV va incursionando, a veces claramente, y otras, las más, de manera difusa, en distintos ámbitos, desde la diversión hasta la política, pasando por la información, la educación, la economía, la cultura, la religión y los derechos humanos a la comunicación. Y al hacerlo, va "naturalizando" ciertas conexiones, gracias al poder de la combinación de sus lenguajes, planos, tiempos y significantes." [11]
Tal vez, las preocupaciones sobre la TV tienen que ver con la tendencia a entenderla desligada, tanto de los procesos sociales, políticos y económicos que la condicionan profundamente y la caracterizan, como de sus propias audiencias con sus procesos de interacción; procesos situados y mediados de diversas maneras y en distintos momentos. Procesos personales que deben entenderse como propios de cada telespectador, cuya educación resulta indispensable.
"Lo que de verdad importa es acceder, no poseer. Y el paradigma del acceso es el acceso a las redes de comunicación. Quien está dentro de las redes se conecta al sistema y accede a la cultura, a la comunicación, a la información
y al entretenimiento. Se está originando un nuevo tipo de ciudadanos que prefiere acceder a experiencias de vida antes que accedes a la propiedad, personas para las que los bienes valen en la medida en que les prestan servicios y lo que les importa es disfrutar temporalmente de esos bienes." [12]
No solamente los medios de comunicación se van a ver afectados por los nuevos elementos de la sociedad emergente, sino que quizá sean en estos medios donde se están produciendo las transformaciones, siendo éstos la base para el cambio social.
"La televisión es por tanto, una arma ideológica/cultural de determinados símbolos en la conciencia de los telespectadores. No es criticable pues, el hecho de que la televisión sea un electrodoméstico ideológico; lo preocupante es la "venta clandestina" de ideología y manipulación de las conciencias, a través de mecanismos fetichizadores, de mistificación y ocultamiento que, con tanta eficacia, puede manejar la televisión. Es más, a mayor ignorancia, mejores resultados de estos mecanismos." [13]
Podemos afirmar que la televisión constituye un poderoso medio de educación no formal, más allá de la adecuación de sus contenidos y formas de transmisión, su programación, sus bondades o no. La televisión está ahí. Y es por ello que los contenidos que la tv maneja, deben perseguir algún objetivo social, pues la tv es transformadora y educadora de conductas y formas de actuar.
"Los diferentes tipos de efectos que puede producir la televisión:
-Efecto impacto del mensaje. Se consigue generar ciertas conductas y apreciaciones de la realidad de acuerdo a la intencionalidad del mensaje.
-Efecto boomerang (se produce una decodificación aberrante del mensaje en relación al propósito del emisor). Se producen conductas y apreciaciones de la realidad contrarias e incluso opuestas a los propósitos del emisor." [14]
Los mensajes se "filtran" por los televidentes, al margen de sus contenidos: existen diversas formas de decodificar y entender los mensajes. Lo más difícil no es estudiar lo que pasa con los televidentes, sino identificar lo que de ello es responsabilidad directa de la televisión.
Destacamos entonces, dentro de la miniserie "Maltratadas", específicamente hablando del episodio 4 (Las 2 vidas de Solange), mensajes que van más allá de lo que "se ve a simple vista", más allá del maltrato físico y verbal, podemos identificar diferentes problemáticas sociales que se intentan expresar, y que nosotros como receptores, debemos decodificar y entender las sutilezas. Más allá de la violencia física, observamos que dicha violencia se da como consecuencia de los problemas económicos que sufre la familia, que derivan en un marido que obliga a su mujer a prostituirse. Otro hecho importante e indirecto, pues una sociedad que avala a la prostitución, nos sigue hablando de violencia, de maltrato, de represión, y de trato a la mujer como si fuese un objeto, sin entender las verdaderas magnitudes de esta problemática social.
Problemas sociales en torno a la economía, la cultura de aceptar a la prostitución, las violencias físicas y verbales, la mujer objeto, la represión, todos síntomas de una sociedad que lamentablemente, sigue enferma, y que "Maltratadas" nos muestra el problema, su real dimensión. Quedará en el receptor decodificar y animarse a hacer un diagnóstico personal de estos males.
Uno de los efectos más conocidos de la televisión es su acción como agente de socialización. Hasta los años 60 y 70 del siglo XX los principales agente de socialización de un niño era: la familia, la convivencia con otros niños y adultos, los juegos, los grupos de amigos, la escuela y la iglesia, el club de barrio, el mate. Se trataba de una socialización puertas afuera. Pero ahora, con la televisión nos encontramos con un hecho novedoso: la socialización también es puertas adentro, encerrados, hacia uno mismo, y hasta en soledad.
La relación tv-espectador es mucho más directa, el impacto entonces, es mucho más directo, es por ello que cada episodio de la miniserie estudiada intenta poner en evidencia una forma de represión mucho más variada, exaltando la violencia de género, como por ejemplo en el episodio 1 (La mejor), donde se observa la violencia y el abuso sexual laboral, donde el crecimiento y prestigio económico son las causante de una resultante mucho más cotidiana de lo que creemos: abuso de poder y violencia en base a éste.
"Se trata de una socialización a domicilio, pero que se diferencia de otros agentes por: ser un medio impersonal de socialización. En definitiva, la televisión es un agente de socialización claramente diferente de otros agentes con quienes compite y a los cuales a veces reemplaza, a la vez que socializa de diversas formas.
La televisión incide significativamente en la configuracipin de la personalidad de niños y adolescentes, aunque de manera múltiple y variada de forma mediatizada. Como incidencia básica debemos considerar el hecho de que la personalidad de un niño no se configura lo mismo viendo o no la televisión." [15]
La televisión afecta la sensibilidad, e incide negativamente en la capacidad de relaciones interpersonales cargadas de afectividad hacia el otro. De alguna manera, la televisión afecta la experiencia sensorial. Los niños que prefieren programas violentos tienden a ser más agresivos, además, la violencia televisiva produce cada vez menos rechazo de esos niños y permanecen más pasivos ante peleas verdaderas, otorgando lugar al conflicto, casi sin reacción activa. Dicho en otras palabras, la televisión, además de aumentar la agresividad en los niños y jóvenes, también les hace más indiferentes ante la violencia. Los "acostumbra".
Podríamos decir entonces, que la televisión es un electrodoméstico ideológico/cultural: sus mensajes siempre tienen una carga ideológica teniendo implicaciones culturales, intencionadas o no. Estos dos aspectos, a su vez, son comunes a cualquier medio de comunicación masiva. Esa carga ideológica de los mensajes que se filtran en los televidentes. Dichos receptores deben tener la suficiente preparación como para elegir (o no) lo que "está viendo".
Citando el episodio 3 de la miniserie (Por amor), podemos observar un reflejo habitual de la realidad de nuestra sociedad: Violencia por humillación. Una forma de represión que se encuentra en la ideología de muchos integrantes de la sociedad, donde una empleada se enamora de su jefe, éste le propone mudarse con él y su hija, y lo que parecía ser una historia de final feliz, se transforma en un relato de violencia. A pesar de la propuesta de convivencia, ella debe soportar no tener voto, ni tolerancia a sus reclamos básicos de vida, deber soportar vivir sin derechos por no estar casada legalmente. Una promesa esperanzadora vacía, la ingenuidad por amor, una estafa y la violencia por humillación. Si pensamos con mayor seriedad, nos daremos cuenta que estas situaciones son mucho más cotidianas de las que creemos, y es necesario ponerlas en evidencia para intentar provocar la sensibilización y la reflexión de la sociedad, pues estas formas de violencia se encuentran "aceptadas" en nuestra cultura (o no), pero debemos ser los receptores lo suficientemente inteligentes como para elegir eso que vemos y cómo lo vemos, con qué óptica y qué partido tomar.
La televisión entonces, como medio fundamental, debe adquirir una posición mucho más arriesgada que la de un mero puente comunicacional. Y es que en los procesos comunicativos, es donde se carga de subjetividad un acontecimiento, que deja de ser "mero" para empezar a tornarse una clara influencia ideológica y en materia de valores.
"Una televisión considerada como un "servicio público básico", que asuma la responsabilidad social correspondiente y que tenga "vocación universal", en el sentido de que cumpla todos sus objetivos que satisfaga a todos; con una "necesariamente profunda imbricación con la sociedad, estableciendo criterios consensuados y mecanismos reales de acceso, participación e incluso autogestión" [16]
A partir de la televisión se construyen imaginarios colectivos que mezclan memorias culturales populares, resinificados y potenciados con la lógica del mercado. Este medio es escenario de las contradicciones de la sociedad moderna.
Contradicciones y mentiras que se evidencian en cada capítulo de "Maltratadas", pero citaremos el episodio 6 (Castillo de Naipes), donde podemos observar claramente el maltrato que deber sufrir Ana por parte de Osvaldo. Ese Maltrato es en base a poder, pues Osvaldo es senador. Es interesante este episodio porque nos muestra el nivel estratégico de violencia, ya que Osvaldo muestra siempre 2 caras: una pública y una privada. En público se muestra amable, atento, cortez. Muestra una cara para el pueblo, una cara que tiene que disfrazar para poder mantenerse en el poder, una cara mentirosa. Mientras que en privado muestra su esencia, su realidad, muestra su vida real, llena de maltratos y extorsiones hacia su esposa, que luego trascienden en violencia física, empeorando esta situación cuando no renuevan su banca. La mentira, la contradicción, el poder como elemento de represión, síntomas de una sociedad en la que deberíamos repensar ciertas formas culturales populares.
"Una descripción bastante completa del medio es la realiza Ander-Egg (1995):
-Es la forma más importante (por las horas que dedicamos) de llenar el tiempo libre y ocupar el ocio.
-Incide en las relaciones familiares: convoca e incomunica a la familia.
-Mediatiza la percepción y la experiencia y abre un horizonte planetario.
-Crea las condiciones para que exista una aldea planetaria, al tiempo que pone en peligro la diversidad y el pluralismo cultural.
-Nos aliena en la evasión y nos relaja de las tensiones de la vida cotidiana.
-Produce el ermitaño de masa y crea las condiciones para que estemos informados de lo que acontece en el mundo.
-Es un instrumento de difusión cultural y de divulgación científica, al mismo tiempo que de vulgarización y de banalización.
-Impacta sobre las formas clásicas de educación, debido a que incide en que cada vez se lea menos, aunque en ocasiones estimule a ciertas lecturas. Empobrece el lenguaje y proporciona alguna terminología ajena al lenguaje coloquial. Afecta al rendimiento escolar y, a la vez, es un modo de información/formación." [17]
Los programas de televisión están cargados de ideología: la televisión difunde un modo de ser, de pensar y de actuar, de relacionarnos, de creer; trasmite ideología, normas sociales y formas de vida, es decir, una determinada visión del mundo a la que podemos estar de acuerdo o no. Esto no es ni bueno ni malo. Es algo natural, que deriva de su propia existencia. Lo peligroso, es la ignorancia o la manipulación de hacer creer en la neutralidad de los mensajes, cuando esto no es posible. De este modo, los mensajes quedan ocultos, pero latentes: se dice claramente lo que se quiere que sea aceptado, y no se dice, o se oculta, aquello que provocaría una actitud crítica o llevaría a acciones de cambio. Se muestra lo que conviene, lo que no provoque controversia o resistencia. ¿Se elige lo que se muestra?
"Maltratadas" muestra lo que a la sociedad debería interesarle corregir, muestra la infección de la herida, muestra el camino, "Maltratadas" muestra. Como tal vez quiso mostrar en su episodio 7 (Acosada sin salida) la analogía moderna a la esclavitud. Pues se evidencia el abuso laboral en función del poder, en función del puesto jerárquico, quien hostiga y obliga a su empleada a realizar incluso los trabajos que le corresponde hacer a su jefe, sin respetar sus tiempos, ni siquiera los de almuerzos o salidas. Acoso laboral que termina expresando los pocos medios de salida y solución que tiene la mujer. Y que la miniserie muestra.
A su vez, Santiago Jiménez destaca que tampoco debemos olvidar la existencia del espectador. Y que para comprender aún más su función, podemos decir que existen 2 tipos:
- Los que buscan compensaciones no relacionadas con el contenido (descanso, distracción, relajación, evasión, etc.)
- Los que lo hacen buscando compensaciones relacionadas con el contenido (información, entretenimiento, interés científico-cultural, etc.
Cabe aclarar la importancia de la palabra "buscar"; se remarca la iniciativa del televidente, que en definitiva, queriéndolo o no, recibe la influencia del medio con sus mensajes.
Los medios de comunicación, con sus nuevas tecnologías, han entrado de forma abrupta en el entramado social, pero pocos ciudadanos han puesto en marcha mecanismos para entenderlos, para comprenderlos. Pocos han tomado la iniciativa de entender lo que ven.
Pero los que tienen iniciativa, o los que intentan despertarla, entenderán y decodificarán ciertos mensajes que resultan ser sutiles, pero insistimos, caracterizan la cotidianeidad de nuestros días (citando nuevamente el capítulo 4, donde el acoso sexual y maltrato hacia la mujer conllevan consigo otros problemas de fondo - prostitución, economía, violencia, aceptación cultural).
"No hemos de olvidar que el actual e inquietante panorama televisivo, sólo mejorará en la media en que los ciudadanos y ciudadanas de este país exijan sus derechos como consumidores y usuarios del medio, al tiempo que los periodistas asuman su importante labor educadora. Las administraciones públicas tienen, por ello, una indudable responsabilidad en la educación de los consumidores para un visionado crítico de la televisión." [18]
"Que los medios de comunicación influyen en los ciudadanos, en sus comportamientos y actitudes, es obvio para todos, y que la televisión es de todos ellos el más influyente, es considerado una certeza, más aún si nos referimos a la infancia y a la adolescencia .La televisión interviene de manera más decisiva sobre nuestro comportamiento, porque sus mensajes entran en nosotros mediante la emoción y muy poco por la razón." [19]
Por otro lado, se intenta clasificar los efectos intelectuales-ideológicos que la televisión desprende. En un intento que creo, no debe cesar, a veces el medio intenta dar un mensaje que, en definitiva, seremos nosotros los telespectadores los encargados de decodificarlo.
"Debemos mencionar también que entre los efectos ideológicos- culturales de la televisión se encuentran:
-el problema de la identidad cultural
-la alineación cultural
-la publicidad en televisión.
-la creación de una sociedad del espectáculo y trivialización de la existencia
-la cosificación de la mujer y la pornografía
-la manipulación, persuasión y seducción televisivas
-la producción de telebasura
-la violencia en televisión
-la política como telecracia" [20]
Entonces nos preguntamos: ¿Cómo nos educan?, en una sociedad donde hay más violencia de la que creemos y más aún sobre la mujer, "Maltratadas" nos intenta mostrar la verdadera realidad, en realidad apunta a que prestemos atención a esa realidad, que termina resultando verídica. Problemas de identidad cultural, de violencia, de cosificación de la mujer, todos estos puntos los vemos reflejados en el episodio 8 (La invitada). Mona debe resistir los maltratos de su marido, quien la humilla constantemente. Ésta situación empeora cuando su marido lleva a vivir a su casa a su amante, lo que incluso hace que Mona deba dormir en el suelo, pues la cama ahora es de su marido y amante. La humillación es extrema. Nos preguntamos: ¿Es acaso la mujer una cosa? ¿Es un objeto que debe soportar las humillaciones de su marido? ¿Es un objeto inanimado, sin sentimientos?
"Por una parte preocupa el status mismo de la TV, y con él, los análisis reduccionistas que, o ven a la TV simplemente como un medio medio, soslayando su institucionalidad, o como una simple tecnología, escondiendo sus determinaciones políticas, culturales y económicas en su propio desarrollo." [21]
Pero además, la televisión no sólo es objeto de consumo, sino también plataforma y trampolín para otros consumos, ya que desde la pantalla se nos invita constantemente a "participar" de lleno en la adquisición de objetos, productos, modelos de referencia, estilos de vida. Nos ofrece un abanico de posibilidades, no sólo en productos materiales, sino fundamentalmente, ideológicos.
Por ende, hay que educar a ver y consumir inteligentemente la televisión. Descubrir las potencialidades que este medio de comunicación nos ha puesto en nuestras manos y que tanto, bueno o malo, puede aportar en la educación de las nuevas generaciones, en función del uso que seamos capaces de hacer de él. La potencialidad de la herramienta es inimaginable, aunque siempre es una herramienta. El resto debe ser responsabilidad social y personal.
"El consumo de los nuevos medios de comunicación, y en especial la televisión, es una realidad inquietante, no sólo por la desorbitante cantidad de tiempo que a diario se le dedica desde todos los sectores sociales, edades, sexo, nivel cultural o zona geográfica, sino también por los valores de los mensajes transmitidos y la uniformidad y un direccionalidad de sus planteamientos y propuestas." [22]
Entonces, se busca de manera urgente nuevas miradas a la televisión, es decir, enseñarnos a nosotros mismos y a los que nos rodean, a entender este medio de comunicación social que sin duda, más que nada, ha evolucionado la sociedad que nos ha tocado vivir. Nuevas miradas que "Maltratadas" nos ofrece, cuyo objetivo es entender que la violencia va más allá de un golpe o un insulto y que son situaciones mucho más cotidianas de las que creemos e igualmente graves.
La pantalla ya no se llena de imágenes y sonidos, sino de formas culturales, deseos colectivos, necesidades sociales, expectativas educativas e identitarias; la tele se convirtió en la institución social y cultural más importante de nuestras sociedades.
"Sin la tele volverían los tiempos del silencio, Si un día no hubiese tele, pasarían muchas cosas:
-Cada uno tendría la chance de encontrarse directamente consigo mismo, sin tener que perderse en la pantalla del olvido. Estaría el "yo" frente al "mí mismo".
-Una vez encontrados con el "mímismo", comenzaríamos a escuchar los deseos, necesidades, prácticas de todos los que nos rodean y que ignoramos todos los días; tendríamos que salir a la búsqueda del otro en su diferencia... Se nos impondría la urgencia de ser-con-otros para vivir y transformar los mundos de la vida.
-Nos sería imprescindible dejar de hablar y comenzar a escuchar. Escuchar los murmullos del pasado en la voz de los abuelos, la sonrisa del presente en los jóvenes, la ternura del futuro en los niños, la alegría del ser-con-otros de las mujeres.
-Nos tocaría enfrentarnos a la daga del silencio, al escenario de la soledad; nos tocaría irremediablemente liar con el silencio.
-Nos tocaría inventar planes colectivos en relación con el entorno: recorrer la ciudad sintiéndola como nuestra casa, ir al campo para contemplarlo, caminar por la carrilera de los sueños, esconderse a juguetear detrás de la inmensa roca, experimentar que somos colectivos, inscribir entre todos nuestra memoria." [23]
Un día sin la televisión, aunque parezca ideal, sería para esta sociedad acostumbrada a su existencia, casi catastrófico, algo casi inimaginable y difícil de aceptar. En nuestro mundo, cuando todos somos criados por la tele, pensar en vivir sin ella como aparato es imposible. La clave está en entender que somos los programas que vemos. Somos nuestros medios de comunicación, sin ellos nuestra vida se volvería un ida y vuelta que recorre el mismo y aburrido camino; nos quedaríamos sin la "máquina de símbolos".
No podemos apagar la televisión porque acompaña la rutina, provee los temas para la conversación y el debate público, actúa como socializador que promueve pautas de comportamiento, criterio en materia de valores y aprendizajes básicos y necesarios. La televisión genera experiencias, saberes y sueños que conforman los referentes más comunes que tenemos como sociedad; por lo tanto, constituye un espejo social que refleja la cultura, las identidades que nos habitan, las estéticas populares y masivas. Es el reflejo de nuestra época, la que conformamos nosotros.
El interventor del INADI, Pedro Mouratian; la coordinadora general de Programas, Capacitación e Investigación del INADI, Julia Contreras y las integrantes del Area de Género del INADI consideraron importante en este contexto, resaltar la labor de quienes trabajan en la concientización social de las secuelas de la violencia de género. Y es por ello que premiaron a la miniserie con los premios INADI, en 2011.
A su vez, el canal uruguayo, Teledoce, la declaró de interés ministerial por el Ministerio de Desarrollo Social de Uruguay. La resolución, deviene del Instituto Nacional de las Mujeres uruguayo, a partir de que la producción nacional se basa en casos reales y considerando "que el abordaje de este delicado tema será tratado con la seriedad necesaria, y que podrá ser tomado como un instrumento de sensibilización y toma de conciencia de esta problemática social."
Son hechos que ayudan a entender la importancia de la tv, y cuyos contenidos deben ser revisados en ese sentido, pues el resultado es el reflejo del día a día.
Por otro lado, algunos consideraran que el medio es relativamente reciente para incluir su estudio en los planes de enseñanza, como si sus sesenta años de influencia no fueran nada. Como si su masividad en este mundo hiperconectado no tuviera importancia.
Imaginemos por un instante lo interesante que sería debatir y reflexionar en ámitos de enseñanza sobre productos que nosotros mismos consumimos. Imaginemos debatir, por ejemplo, el episodio 10 de "Maltratadas" (El espejo).
Podemos analizar violencia familiar, donde los lazos de familia se ven afectados. Un padre que no acepta que su suegra viva con ellos, ejerciendo represión hacia su esposa, negándole la palabra, quitándole ese lugar de madre, ese rol importante, su voz, voto y opinión, quitándole independencia y valor a la palabra. Una hija que apunta también a la madre por "hacer enojar" al padre. La misma hija que también recibe la opresión de su novio, el maltrato físico y verbal.
Imaginemos por un instante la cantidad de violaciones y maltratos que se dan, la cantidad de roles que se cumplen, o no. Imaginemos debatir sobre el poder de la palabra, la contención familiar, el apoyo o la negativa. Imaginemos incorporar estos aspectos a los métodos de enseñanza para los futuros integrantes de la sociedad.
"Diferentes expertos en pedagogía, sociología, psicología y psiquiatría infantil, coinciden en que la televisión debería tener mayor presencia en la escuela. Los niños deberían ser educados como telespectadores de hecho, y así podrían conocer los secretos del medio para defenderse de él. De esta forma los más jóvenes llegarían a practicar un consumo audiovisual más racional." [24]
La poca predisposición del sistema educativo para introducir nuevos cambios no debe ser excusa para los que sí trabajan en la televisión, porque todos debemos ser conscientes del papel que nos toca asumir, como espectadores, así como también, los que se encargan de la formación general.
"Especialmente inquietante es el caso de los niños, pues si tenemos en cuenta el número de días que realmente asisten a clase los menores de doce años, comprobaremos que pasan aproximadamente sólo 1.000 horas en la escuela frente a las 1.060 horas que pasan delante del televisor. Pese a este consumo masivo, que a veces puede resultar indigesto, la mayoría del sistema escolar suele estar de espaldas a la televisión y no enseña a los futuros ciudadanos pautas de interpretación y de análisis crítico de la cultura audiovisual."
Las televisiones públicas se abrieron a la educación. Se vendió la idea de que la televisión podría disminuir muchas cosas de las desigualdades que mantenía la escuela, y más concretamente, las políticas educativas. La serie unitaria es el producto de una exhaustiva investigación periodística por parte de sus creadores y que ha contado con el apoyo de otras diversas instituciones dedicadas al tema de la violencia de género, cuyos objetivos giran en torno a la educación de los televidentes.
"Los esfuerzos iniciales en una programación educativo-formal se ceñían al concepto de Teleclases: se pretendía hacer coincidir los horarios de clases escolares, especialmente en las mañanas, con programas de TV estrictamente relacionados con determinadas materias escolares.
Se tiende a crear canales tecnológicos exclusivos para la tele educación: canales satelitales educativos en Radio y TV, señales temáticas en TV cable, y canales abiertos especializados; así, la programación educativa es concebida como un contenido temático segmentado y es transportada tecnológicamente por canales televisivos diferentes de los canales generalistas de TV abierta." [25]
La televisión es un medio perfecto para educar. La sociedad influyente en niños, los medios de comunicación y las instituciones deberían participar en la alfabetización social de niños y jóvenes. Orientarlos para que aprendan a ser buenos televidentes, analistas activos y plurales, críticos, participativos y consumidores equilibrados, cuyas herramientas sirvan como formadoras de ideología, pero cuyo proceso debe producirse en el telespectador.
El episodio 2 (Qué divino), intenta derrumbar esos pensamientos de poder, de represión, y de promesas que jamás se cumplirán. La violencia se ejerce por aislamiento, ya que Laura sufre las actitudes "carceleras" de Mario, su marido. Muestra la represión fundamental que puede sufrir un ser humano: la libertad. Ni siquiera deja que conteste el teléfono, que salga de su casa o que entable relaciones. Aquí se demuestra incluso cómo se reprimen los derechos humanos básicos. Mensajes que debemos captar para que nuestras actitudes vayan en contra de la negación de estos derechos personales.
Insistimos, que bueno sería que se discuta sobre estas situaciones en materia humanística.
"El niño que crece ante los televisores está inmerso en el mundo del adulto antes incluso de aprender a leer y escribir. Recibe informaciones diarias sobre guerras, atentados, accidentes, bolsa o meteorología, sobre concursos de belleza y telefilmes de violencia, sobre noticias rosa, sensacionalistas y mensajes publicitarios. Gracias a los medios de comunicación sabe bastante del mundo de los adultos y "conoce" todo antes de experimentarlo por sí mismo. [26]
La televisión es más que un medio dentro del abanico informativo y comunicativo, es un potencial educativo en constante interrelación con el resto de elementos que conforman nuestra sociedad. La televisión es punto de convergencia de muchos otros medios y grupos. No deberíamos entonces malgastar su potencial de alcance.
"Una televisión para la educación, preocupada por la confección de materiales audiovisuales apropiados para la infancia y la adolescencia (y dedicada a la protección y la orientación de los mismos); que incite a pensar y que no esté sólo dedicada a formar consumidores compulsivos, como hasta ahora se ha permitido." [27]
Con la Televisión, la percepción se hace más cercana y familiar, abarcando las expresiones de cualquier territorio, mezclando lo local, lo nacional y lo global; los temas que estaban reservados a los adultos son propuestos a cualquier hora desafiando la autoridad paterna y materna; y las nuevas formas de conocer y de saber, distintas a la palabra, retan al paradigma educativo de la escuela cuestionando su hegemonía.
Es en esa mixtura de territorio, de lo local con lo internacional, donde encontramos temas que son comunes en todas partes del mundo, como la violencia. La opresión sobre la mujer, por ejemplo en el episodio 12 (El ídolo de barro), que podemos identificar en cualquier parte del mundo, con casos conocidos sobre maltrato y violencia física por parte de gente poderosa (como conductores de tv), con promesas que jamás se cumplen, y agresiones que, se cree, pueden realizar por tener importantes puestos laborales que dan "poderes sobre los más débiles".
La guionista Esther Feldman, autora de "Maltratadas", explicó el objetivo de esta ficción: "derribar algunos clichés y dejar de pensar que la violencia de género sólo es el resultado de un hombre borracho que le pega a una mujer de bajos recursos. Es más bien un problema a nivel mundial que incluye muchas aristas como el abuso infantil de parientes cercanos, la violencia verbal, el aislamiento y otras tantas cosas que, cuando empezás a escarbar, te das cuenta que es más habitual de lo que todos creemos".
"Dentro de las iniciativas de la UNESCO, ya en el año 1982 en su declaración sobre la Educación en medios, proponía unos principios para hacer más eficaz la educación:
-Organizar y apoyar programas integrados de educación relativa a los medios de comunicación desde el nivel preescolar hasta el universitario y la educación de adultos.
-Desarrollar cursos de formación para los educadores y diferentes tipos de animadores y mediadores.
-Estimular las actividades de investigación y desarrollo concernientes a la adecuación relativa a los medios de comunicación en disciplinas como la Psicología y las Ciencias de la Comunicación." [28]
La televisión de calidad pasa por una doble responsabilidad: de los medios, que deben comprometerse a una creación coherente y específica para cada una de las franjas de edad, que fomente los valores a difundir entre los futuros integrantes de la sociedad, fortificando el bienestar y su función social; y de los padres y educadores, que deben potencias un consumo controlado, selectivo, y sobre todo, crítico de la televisión.
Esa calidad en primer lugar, es un consumo responsable. Debe ser una televisión para el telespectador, a quien se debe enseñar a ver con una mirada crítica y selectiva, que permita que los usuarios de involucren de manera activa. Una televisión que, por encima de todo, sirva a la sociedad brindando esa calidad. Calidad en una información, en una apuesta por la educación y el conocimiento que nos haga disfrutar sin recurrir a espectáculos indignos, existiendo formatos de programas de televisión que permiten la participación del usuario. (Episodios 2, 4, 6 y 10, por ejemplo, donde el "click" debe ser responsabilidad del espectador, pues los episodios hacen su trabajo de "mostrar", es el telespectador, quien debe completar el sistema para entender el mensaje y el bien social).
Es evidente que en la sociedad contemporánea los medios son importantes creadores y mediadores del conocimiento social. Los diferentes modos en que los medios representan la realidad, y de las ideologías que llevan sus representaciones debería ser una obligación (más un deber) para todos los ciudadanos actuales de la sociedad.
El espectador debe tener ahora un papel mucho más activo, fundamentalmente en lo referente a la elección de contenidos.
"Estamos en el campo de la "comunicación": un sistema relacionado y conexionado con otros sistemas que mantienen una interacción, un intercambio constante y necesario con su entorno, provocando un importante impacto en el entorno sociocultural contemporáneo. Su empuje ha sido revolucionario, promoviendo cambios de actitudes e incluso de formas de vida en la sociedad." [29]
Apuntar a una televisión para el televidente, a quien se debe enseñar a ver como una mirada crítica y selectiva. A una televisión libre de contenidos conflictivos, que abandone posturas políticas y condicionamientos económicos e ideológicos, una televisión libre que no afecte las libertades del usuario. Apuntar es el primer eslabón de la cadena.
De a poco han ido cambiando las ideas de cultura, y de ese modo también, el perfil cultural de las televisiones públicas, más abiertas a experimentación de géneros y formatos, más accesibles a expresiones culturales que se escapan de los parámetros de la "cultura culta", más permisibles y penetrables para aceptar una visión de la cultura mucho más amplia y compleja. "Maltratadas" intenta eso, mostrar una visión mucho más amplia de la realidad, de lo compleja que es la situación de violencia, de sus múltiples formas de expresión. Entender a la cultura como un amplio abanico de posibilidades, el cual debe siempre mantenerse susceptible al cambio, así como cambia la sociedad, así como se muestra en los diferentes episodios , realidades muy complejas, donde se lidia con el poder, con la venganza, con el rencor, el resentimiento, la represión, la opresión, la humillación. Y todo traducido en violencia. Por eso nos preguntamos: ¿Será consciente la sociedad sobre la situación? ¿Será capaz de profundizar un cambio? ¿Se animará a ver la realidad?
"La televisión se ha convertido en el centro cultural de nuestras sociedades, ha creado una familia mundial, nuevas maneras de la solidaridad y diversos escenarios para el entendimiento público y la construcción de lo multicultural. Esto es más cierto si nos referimos a la televisión pública como aquella institución comunicativa que se hace diversa, plural y significativa, según quien la produce, ve e interpreta, ya que en ella se reconocen y expresan las diferencias de género, etnia, clase, preferencia sexual, edad, entre otras cuestiones culturales." [30]
La televisión pública sirve a ese cambio social cuando promueve la expresión y educación del ciudadano y la conexión social entorno a referentes comunes; cuando se convierte en una casilla para que la gente envíe sus mensajes a y de la sociedad.
La televisión mal llamada "comercial" no puede automarginarse de la cultura y del interés social como medio de comunicación masiva.
Toda ficción, telenovela o teleserie, responde a las exigencias de género cultural cuya definición pasa por el reconocimiento de formas y contenidos que no pueden solo referirse al juicio estético, independientemente del nivel cultural de sus espectadores. Y no vale aquél arcaico pensamiento por el cual la oferta de televisión responde únicamente a la demanda de sus espectadores y, en consecuencia, todo vale con tal de ganar un punto de rating más, desmereciendo la buena creación de un trabajo identitario y valorable.
"Pensemos en términos de atributos de la ficción televisiva y veremos cómo éstos efectivamente trascienden fronteras, lenguas y culturas para convertirse en verdaderas substancias estéticas. Realidad: las historias, por más que se trate de ficción, siempre tienen un anclaje, una consistencia en algo, lo que permite la identificación cultural de los espectadores con una realidad sociocultural. Alguien: Alguno trabaja en la noche de los tiempos, antes de que comience la historia.
Todas las historias provienen de a qué tipos narrativos y tienen dos personas dramáticas que, al límite, pueden fundirse en una sola (betty la fea- bella/fea-, El cuerpo del deseo -joven/viejo-)" [31]
La respuesta a la pregunta de cómo la TV produce identidades y sentidos colectivos está, entonces en valorar el horizonte del reconocimiento; desde allí es de donde podemos intervenir la pantalla televisiva y ganar nuevos referentes para la expresión, lo audiovisual y la identidad. La identidad no es un problema solo de representación, sino de reconocimiento e identificación
El consumo de la televisión, si bien persigue el entretenimiento y la compañía, pone constantemente en movimiento y acción nuestros valores familiares, ciudadanos y morales. Citamos y recordemos el episodio 10, donde los lazos de familia son los que se ven debilitados, donde se apunta a una madre, que es esposa e hija. Y que recibe represalias por parte de su círculo íntimo. ¿Cuál es la solución? ¿Dónde están los valores allí? ¿Nos detenemos a pensar en nuestros valores íntimos y familiares? ¿Vemos nuestras acciones?
Cuando comenzaba el ciclo, en el episodio 1, los actores principales, despojados de sus personajes, daban un mensaje frente a la cámara, un mensaje para el público: lo dicho por los actores alude a situaciones que aparecen a diario entre nosotros y que exigen de la sociedad compromiso, apoyo y solidaridad. A su vez, en ese cierre de programa, se citaron otras campañas que figuras conocidas acometieron en los últimos tiempos para crear conciencia comunitaria sobre asuntos delicados. Una campaña institucional en TV contra la violencia de género, con presencia constante en los espacios publicitarios, resultaría una contribución muy eficaz.
Más que ningún otro medio de comunicación hasta ahora, la televisión nos debe ayudar a apuntar al "deber ser", a los sentimientos de protección hacia los más vulnerables y débiles o maltratados en la sociedad, lo que hace posible disfrutar del consumo televisivo, pero acompañado de críticas y demandas en relación a los altos índices de audiencia.
"No hay que reconocer a las identidades como contenido, ese que nos ha llevado a aberraciones como decir que la diversidad cultural es hacer programas de afros e indígenas; o que hacer programas de mujeres es hablar de la casa, el hogar, la salud o la educación; o esa moda que celebra lo gay solo como un estilo, una estética y sobre todo un modo de consumo. Hay que meterle política, estética y narrativa a la televisión, para que sea cultural y para generar el reconocimiento de las múltiples identidades que nos constituyen! La televisión debe "tomar la forma" de las identidades y sensibilidades que la producen." [32]
La televisión es sin duda un objeto de reflexión sobre valores familiares ciudadanos y morales. En el último tiempo las opiniones sobre la programación aparecen más complejas, más profundas, abarcan más temáticas de nuestra cultura cotidiana y son también más críticas.
Al ver televisión, las personas parecen emparentar a la pantalla con lo que para ellos "debiera ser" en su cultura. O también puede ser que el mirar televisión nos invite a pensar en los otros que componen nuestra sociedad. En aquellos que antes no mirábamos por propia decisión y que ahora la televisión nos invita a animarnos a ver. "Maltratadas" nos invita a animarnos a ver eso que no mirábamos, nos invita a ver la violencia que creíamos sólo existía en formas específicas (como golpes e insultos) y que en realidad es mucho más compleja. Nos invita a velar por la igualdad, por los derechos humanos, por despertar en el televidente una nueva mirada
Andrea Politti comenta sobre el papel que le tocó interpretar, su punto de vista y un mensaje corto pero interesante:
"En las escenas me sentí muy mal, es que la humillación se siente especialmente en el pecho, es como un desgarro, y termina haciendo harapos a la persona y desconectándola de sí misma.
Pero la verdad es que me parecía interesante que me pase a mí, porque yo soy lo opuesto a la mujer que interpreté.
En las grabaciones, Ale (Awada) se reía de mí imaginándome en la situación: "Vos le das un bife al tipo y listo", me decía. Estuvo bueno ponerse en otro lugar"
Intenta ponernos en otra esfera, en otro lugar, que podamos sentir lo que mucha gente siente y que no sabemos, o no imaginamos. Intentemos entonces ese cambio, intentemos involucrarnos conscientemente con lo que vemos, intentemos el desafío de ponernos en otro lugar.
Hoy los televidentes mencionan a los "inmigrantes de países vecinos", los discapacitados, los adultos mayores y preferencias sexuales.
A la vez que hay más grupos sobre los que los televidentes tienen conciencia, hay también más crítica sobre la forma en que aparecen en la pantalla. Cada vez se perfila mejor la premisa: no discriminar.
"A la hora de evaluar al medio, surgen dos posiciones de evaluación. Una que dice mayor relación con el goce de la pantalla, en la que ésta adquiere características casi antropomorfas: por ejemplo como el miedo más entretenido, cercano, educativo, informativo, veraz y pluralista. Y una importante fuente de compañía. Sin embargo, la televisión no está exenta de críticas, como por ejemplo al sensacionalismo, y una cierta sospecha sobre su neutralidad política, donde la radio aparece mejor posicionada." [33]
"Algunos programadores se quejan de que la gente pide cultura, pero no ve los programas culturales. Esta aparente contradicción no es tal. La TV se funda en el hábito y los programas requieren de tiempo para su introducción." [34]
Es responsabilidad de los canales descifrar la demanda televisiva y no abandonar sus intentos de mejorar la oferta cuando programan excepcionalmente un programa cultural, sin tener en cuenta las condiciones de difusión o económicas. No dejemos pasar por alto que muchos grandes estelares han tenido el mismo rating que programas de menor costo y de mayor valor cultural.
En el Facebook oficial de la miniserie, no sólo de encuentra material relacionado con lo televisivo, sino que también ponen a disposición, teléfonos y direcciones de organismos oficiales y no oficiales que se dedican a asesorar a víctimas de la violencia doméstica y de género. La influencia de la tv trasciende para convertirse en hechos de repercusión social y de debate público. Las herramientas las tenemos, "Maltratadas" nos ha dejado un plato del cual es elección nuestra, servirnos un poco más de "realidad".
Entrevistados
María del Rosario Ruckauff:
Trabajó para el periódico Surgente de Ituzaingó, localidad de la provincia de Buenos Aires.
M: Preséntese
MRR: Mi nombre es María Rosario Romero, soy estudiante del último año de la carrera periodismo de la Universidad del Salvador,
M: ¿Cree en la objetividad del periodismo?
MRR: No. No creo que la objetividad sea posible en la práctica del periodismo, pero uno como profesional debe tratar de ser lo más neutral posible y citar a todas las campanas involucradas en la cuestión.
M: ¿Cuál es la función social del periodismo?
MRR: Informar y transmitir hechos para que las personas tengan mayor conocimiento y las herramientas necesarias para poder elegir y actuar convenientemente.
M: Si una ficción, en ocasiones, es el reflejo de la realidad. ¿Estaríamos ante 2 estilos de periodismos que, en realidad son lo mismo?
MRR: No, en absoluto. Todas ficciones siempre tienen algún componente ficcional, como el hecho de que sean representados por actores siguiendo guiones, los cuales fueron escritos por algún guionista, productor o director. Estas pueden basarse en "hechos reales", en cambio el periodismo tiene que apuntar a los hechos reales.
M: La serie "Maltratadas" fue transmitida por América 2 en donde se abordó las diferentes formas de violencia hacia el género femenino y transmitiendo en cada capítulo diferentes situaciones que la violencia transita, busco alcanzar un fin social ¿Qué opina de ese tipo de ficciones tv?
MRR: Pude ver algunos episodios, y quede asombrada de muchas situaciones; pero creo que tanto desde el contenido periodístico como desde el contenido de ficción es posible colaborar con la toma de conciencia para prevenir hechos de violencia, o sobre cómo actuar cuando estos suceden.
M: ¿Cuál es la responsabilidad de los medios masivos frente a temas de tanta importancia social?
MRR: Creo que tienen una gran responsabilidad, no sólo en la difusión, sino también en cómo son tratados estos temas delicados: sin amarillismo y siempre asesorándose con profesionales que ayuden a dar una visión menos superficial de los temas.
M: ¿La tv es mucho más influyente que otro medio en este sentido?
No lo sé, te digo que ya lo dudo. Antes era demasiado influyente, con esto no digo que hoy en la actualidad no lo sea peor probablemente la tv compita fuertemente con Internet y las redes sociales, donde últimamente se han registrado denuncias de violencia que luego tienen gran repercusión en otros medios periodísticos.
MRR: ¿Cree que hay espacio en la tv para productos de calidad, que nos dejen mensajes sociales y que sean redituables?
Sí.
M: ¿Cuál es la situación actual de la tv, o las ficciones?
MRR: Soy de ver poca televisión; y en lo poco que veo, noto que buscan reflejar las situaciones de la vida, del dia a dia. Del matrimonio separado con inconvenientes, de padres que aparecen después de años. Ya no es tanto venderle a Doña Rosa el puro romanticismo de tener a la chica pobre y el chico rico y pum! Todo color de rosa; entonces me doy cuenta que quieren realmente mostrar lo real.
M: Como periodista ¿qué tiene que tener una ficción para ser exitosa?
MRR: No lo se... nunca trabaje en el ámbito de la TV ni en temas de ficción. Creo que esto lo tendría que responder un productor o guionista de ficciones de este tipo. Mi responsabilidad, tal vez apunte a realizar una crítica de un producto, sin importar cuál sea el prejuicio, exitoso o no, mi trabajo se basa en otro ámbito.
M: ¿Es posible la producción de tv responsable?
MRR: Sí, claro que lo es.
M: ¿Cuál es la responsabilidad que recae sobre el periodismo a la hora de dar una opinión sobre la tv?
MRR: Los periodistas no deberían opinar, sino informar con la mayor neutralidad posible, dando las herramientas necesarias a los lectores, oyentes y televidentes para que saquen ellos sus propias conclusiones.
M: Así como intentamos rescatar ficciones con contenidos sociales.. ¿Cree que ocurre lo mismo en el periodismo?
MRR: Creo que actualmente el periodismo destina una parte importante de sus coberturas a hechos de violencia.
M: ¿Qué opinión le merece aquellas ficciones que intentan buscar su función social dentro de la tv?
MRR: Considero que están bien, siempre y cuando su objetivo sea generar consciencia en la sociedad y no sólo generar raiting y publicidad.
Pablo Lago:
Autor de Tratáme bien, Falta, Locas de Amor, Gasoleros, La Lola, Hospital Público, entre otros. Actualmente forma parte de la Asociación de Autores Audiovisuales (MIGRE).
Fue parte del jurado, en el concurso promovido por el INCAA, del cual fue ganadora "Maltratadas" junto a otras series más.
Trabajo en cine y recibió innumerables premios por La Lola, Hospital Público y Locas de Amor
M: ¿Quién es Pablo Lago? ¿Cómo se define?
PL: Un autor de cine y televisión que intenta imprimir sus obras, generadas per sé o por encargo, un sello propio, una ideología. Un autor que con sus guiones más que dar respuestas intenta plantear preguntas, para que cada quien al contestarlas encuentres su propia voz.
M: ¿Hace cuánto tiempo es escritor?
PL: Profesionalmente unos 17 años. Pero he escrito cuentos, poesías y canciones desde mis catorce años. Tengo 44, con que más que escribir es la escritura la que me escribe a mí.
M: ¿Cómo es el trabajo de un escritor? ¿Qué tareas realizan? ¿Con quién y cómo se contacta?
PL: El trabajo del escritor, más que en escribir,
consiste lisa y llanamente en vivir. Viviendo uno observa, aprende a escuchar,
adquiere experiencias. Todo este bagaje uno vuelca inconscientemente o no en lo
que escribe. En lo formal soy bastante disciplinado. Empiezo a escribir a las
nueve de la mañana y suelo terminar tipo 17hs. Cuando era más joven, de puro
obsesivo, trabajaba de
M: ¿Qué siente al contar una historia?
PL: Diría que cuando la historia fluye, contarla es lo más parecido a volar. Y en ese vuelo aprendo y me sorprendo, para bien y para mal, de mi mismo.
M: ¿Alguna vez trascendió sus vivencias personales y las ha reflejado en algún producto suyo? ¿Cree que la experiencia personal de vida sirve para un producto determinado?
PL: Por supuesto. En todos mis programas hay experiencias, vivencias y pensamientos propios. No podría escribir de otra manera. Cuando me tocó escribir TRATAME BIEN, sobre la conflictiva realidad de una pareja en sus 50 años yo tenía 40 recién cumplidos, pero junto a mi mujer y socia escribimos este duro y maravilloso programa. En Tratame Bien hay muchísimo de nuestra vida personal y nuestra vida como familia y pareja. En la calle la gente nos decía "pusieron cámaras en mi casa". Lo cierto es que hablábamos de nuestra realidad, exorcizando incluso demonios personales. Al contar tu aldea contás el mundo. Contando lo chiquito reflejás lo grande.
M: ¿Cómo surgió MIGRE? ¿Qué ofrece en especial?
PL: Migré surge de la necesidad de varios autores por conocerse entre ellos y estar muy atentos a las tareas que realiza o no Argentores. Surgió por la necesidad de compartir nuestras experiencias, de vernos las caras, y de entender que otros autores tenían problemáticas muy similares a las nuestras. Desde Migré nos proponemos formar nuevos y mejores autores, y exigirle a nuestra sociedad de gestión que cumpla con los mandatos para los que fue creado: la defensa del autor.
M: Junto con "Maltratadas", fueron ganadores del concurso "Series de Ficción para productoras con Antecedentes" promovido por el INCAA, "El Paraíso", "Vindica"... ¿Tuvo oportunidad de ver alguna de estas 3 ficciones? ¿Qué opina sobre ellas?
PL: Son proyectos surgidos en distintos llamados del Incaa. Fui jurado en una instancia y de hecho leí y premié el Paraíso. Es poco lo que pude ver de esta serie pero en términos generales me pareció entre novedosa y bien realizada. Maltratadas aborda la importante problemática de la violencia de género. Algunos episodios me parecieron más hondos y trabajados que otos. Más allá de los altibajos que tuvo valoré que fuera una serie que trabajara y tocara cuerdas que habitualmente la televisión no toca.
M: A veces, las ficciones resultan ser un recurso para mostrar lo que más duele.. ¿Qué opina sobre esta frase?
PL: Es real que eso ocurre a veces. La ficción es un buen vehículo para mostrar o denunciar lo que por otros lados a veces los medios no han querido ver. Hay ficciones de todo tipo: pasatistas y/o comprometidas. Ambas son necesarias e importantes. La televisión es entretenimiento. Si encima ayuda a pensar, para mí, mucho mejor.
M: ¿Desde qué posición pueden ayudar las ficciones a mejorar la realidad social?
PL: No es tarea de la ficción mejorar la realidad. Sí puede denunciar, mostrar, poner sobre el tapete tal o cual cuestión. Quienes debemos mejorar la realidad social somos todos y cada uno de nosotros, no solamente el Gobierno. El cambio siempre está en uno. En la fuerza del conjunto.
M:¿Es el público quien tiene la llave de sus productos?, es decir ¿es necesaria la relación con la gente, las vivencias, el encuentro, para poder entender qué es lo que la gente quiere?
PL: La identificación y empatía con el espectador siempre es necesaria. Si no haces pie ahí el espectador agarra el control remoto. Por eso creo, que siempre hay que saber mirar dentro de uno. Hablando de vos, criticándote, riéndote de vos mismo, el público sentirá naturalmente empatía porque en un punto vos sos el otro. El autor es el otro.
M: ¿Qué opina sobre las ficciones en la actualidad?
PL: Las ficciones de aire hoy por hoy son muy
pasatistas. Solamente vos, Vecinos en Guerra, Aliados, hasta la misma Farsantes
son bastante livianas. En lo personal prefiero ver series por cable. Hay
ficciones del CIN, el INCAA o
M: ¿Qué opina de la tv como educadora?
PL: Que no es el rol de
M: ¿Cuál es la responsabilidad de los medios masivos frente a temas de tanta importancia social?
PL: Mucha... quién tiene un programa al aire, entiendo yo, tiene una responsabilidad con lo que cuenta y en cómo lo cuenta.
M: ¿Cómo ve la tv actual?
PL:
M: ¿Cuál es el tema actual en la televisión de ficción?
PL: Pareciera ser "la juventud de los grandes". Veo esto en Farsantes, Vecinos en Guerra, Solamente vos. Adultos "rejuvenecidos", apendejados. No sé si es un tema pero sí un común denominador entre las ficciones que veo al aire.
M: ¿Qué se puede hacer desde
PL: Exponerlos simplemente. Hay que exponer esos problemas. Nuestros personajes de ficción podrán sugerir alternativas o vías de solución... pero una vez más esto es sólo ficción y no es nuestra responsabilidad enfrentar o solucionar los conflictos sociales. Sí, como comunicadores, poder aportar miradas u opciones o sugerencias para la solución de los mismos.
M: ¿Cree que la tv puede modificar las formas de actuar o pensar mediante las ficciones? ¿Por qué?
PL: Una vez más creo que
M: ¿qué tiene que tener una ficción para ser exitosa? ¿Qué es una ficción para vos? ¿Cuál es su objetivo?
PL: Una ficción es justamente eso, un relato ficcional, no verídico necesariamente pero sí verosímil. El objetivo es entretener. Si ayuda a pensar mucho mejor. La fórmula del éxito nadie la tiene. Nadie. Pero sin dudas hay que generar empatía de mínima para que el espectador te mire. Sin eso no hay nada.
M: ¿Qué le diría al televidente de sus productos?
PL: Que son o intentan ser lo más honestos y verdaderos posible.
M: ¿Qué mensaje le daría al lector de esta entrevista?
PL: Que sean exigentes y rigurosos, tanto como espectadores demandando una TV más lúcida, como para los escritores o hacedores de la tv: tenemos la responsabilidad, todos y cada uno de nuestros días, de hacer una Tv mejor que la de ayer. Si tenemos un conocimiento o un saber es para compartirlo con el otro. Es para quienes nos sigan sean mejores que nosotros, y no al revés. Sólo así iremos mejorando como sociedad y especie.
Ramiro San Honorio:
Director, intérprete, profesor y guionista. Realizo guiones para Tiempo Final, y junto a Sabrina Farji escribieron "El Paraíso", serie ganadora del concurso del INCAA.
Trabajo para la señal Encuentro y para History Channel. Colabora con la Asociación MIGRE.
M: ¿Quién es Ramiro San Honorio?
RSH: Uhh... a ver... es alguien que desde muy chiquitito conoció la tele a través de su papá, y que entrando a un estudio de televisión vió que algo le llamaba la atención, y que a partir de ahí, desde los 6 años en adelante, siguió el camino de trabajar en la tv o en el cine, porque era lo que le gustaba.
M: Ya sabías que desde muy chico, te gustaba esto...
RSH: Sí, y me divertía mucho la magia que había detrás siempre, y le empecé a encontrar el gusto... a ver... Ramiro es alguien, y te lo hago en tercera persona, porque me sale mejor si lo pienso como si fuera un personaje, que se divierte mucho cuando hace y cuando crea. Cuando se deja de divertir, abandona los proyectos o se pone un poquito cabrón, que tiene que ver con los genes de mi España. Y nada más. Pero es alguien que busca y le gustaría que haya una industria, que se respete más al autor y siempre pelea por la imagen, por la prensa de los autores. Ya desde cuando no era nadie ya puteaba de decir por qué no aparecen los guionistas.
M: Trabajaste con "Fronteras" y "El Paraíso" y son muy similares..
RSH: En realidad "El Paraíso" es más como para sala de 3 comparada con lo que hicimos con "Fronteras.
En "El Paraíso", era un médico que no podía manejar su familia, y su pareja lo mismo. En "Fronteras" tenemos a una sexópata que tiene un edema pulmonar y se está muriendo y que se va al medio de la selva, y se encuentra en un lugar que no tiene herramientas, donde tienen que amputar una pierna y lo tienen que hacer con "una cuchara". Hay casos de dengue, de desnutrición, que no se toman en cuenta, si vos me lo preguntas a mí, te lo hago simple: "tengo los mejores elementos de los conflictos dramáticos al abrir la puerta".
Tengo los mejores conflictos acá, no tengo que ir a inventar algo.
M: Dijiste "tengo los elementos de los conflictos dramáticos al abrir la puerta"....No se si es un prejuicio, pero se piensa que los guionistas, autores.. estarán rompiéndose la cabeza encerrados en su cuarto...
RSH: Eso es un mito!, el guionista no tiene que estar nunca encerrado! es típico pensar, el guionista, cuarto oscuro, lámpara, llueve, máquina de escribir y un tipo gris. Si empezás a hablar con guionistas vas a ver que nada que ver.
Para tener este oficio tenes que ser curioso, y para estar en este medio tenes que tener mucho contacto con mucha gente. Entonces estas en contacto con productores y actores que te están conociendo. Empezar a tener el vínculo con los actores es lindo!, en "Fronteras" tuvimos muchas reuniones con los actores. No hay que tenerle miedo a la relación del autor con el actor, es el que te va a dar una devolución. Y el actor por lo general apoya!, es trabajo para el actor.
Y por lo general, si vos tenes un buen proyecto, trabajando en equipo, el actor siempre va a leer tus trabajos, porque además, no siempre sabe quién sos. Es un ciclo, el tema es no tener miedo, sino ya te pones palos antes de empezar.
M: "El Paraíso" es como un antecedente sobre la función social de la tv, pero "Fronteras" es también como del hilo conductor de estos trabajos. ¿Cómo surge "El Paraíso"?
RSH: El título es mío jaja. Teníamos muchos títulos; Urgencia, Emergencia.. pero después volviendo de clase, alguién había presentado una idea de ángeles y demás... Yo me quedé con eso y estaba pensando en el colectivo, que ayuda mucho porque pensas, y me dije: ¿que bueno no? Que sea la antítesis, que ellos vivan como en un infierno personal (protagonistas) y que aparte represente, de alguna manera, esa salita de primeros auxilios como la puerta hacia ese limbo del infierno porque es como decir "acá viene todo lo peor", y dije que se llame Paraíso! Porque en realidad, después están en búsqueda de todo eso. Y van a lograr eso.
Entonces a Sabrina se le ocurrió que se llamé la sala asi, el paraíso. Que la sala de médicos se llame "El Paraíso".
La idea surge porque Sabrina Farji (guionista del "El Paraiso") tenía un proyecto que quería hacerlo con Alejandro Awada. En princio iba a ser un Tren Sanitario, estaba buenísimo, recorría los lugares, la idea era buena pero llevarla a cabo era difícil. Entonces de alguna manera, Sabrina planteaba seguir haciendo algo con Alejandro, quien tenía la inquietud de hacer algún personaje justiciero o algo así. Primero teníamos pensado hacer a un juez o un fiscal, pero después él (Alejandro Awada) vio la necesidad de hacer un médico, un personaje leal pero que tenga problemas.
Entonces empezamos a escribir sobre un médico que hacía todo mal, salvaba la vida a los demás, pero su vida era un desastre. Y le pasaba lo mismo a Agustina, que era su antagonista, que tenía una hija, que tenía más resuelta su vida, pero que estaba drogada o adicta. A partir de ahí, llamamos a Romina Rissolo, que fue alumna nuestra, porque era médica pediatra, claro, no queríamos escribir pavadas. La llamamos para eso y ella empezó a coparse mucho con los personajes, y descubrimos aparte que Romina podía ayudarnos en el guión, tenía buenas ideas, y obviamente las tenía porque los casos que ella tenía que afrontar en una guardia eran los más creativos del mundo.
M: Claro, buscando asesoramiento
RSH: Todo el tiempo con Romina, además me acuerdo de haber ido al Pirovano y hablar con la gente de guardia, me hice amigo de varios médicos de ahí. Un día los invite a almorzar y les pregunte qué casos había en la guardia. Y de ahí hicimos como un mix, de lo que tenía Romina, con los casos de la guardia. Todos los casos en "El paraíso" son reales, mientras que en "Fronteras" la mitad son casos reales, después hay ficcionados obviamente, pero con una base real. Y "El Paraíso" surge así, Romina trajo un montón de casos en una guardia que parecen ser disparatados, había casos de una embarazada que no sabía que lo estaba y eso ocurre muchísimo, mucho de mujeres golpeados por sus esposos policías, donde obviamente, no podían hacer la denuncia...
M: Entonces.. ¿ qué querían mostrar?
RSH: Lo que nosotros queríamos mostrar con esta serie era que los héroes que uno ve en las otras series que son más personajes con herramientas, más héroes por así decirlo, nuestros héroes eran personas normales que sufrían, queríamos contar esa cuestión del héroe común, cotidiano, el héreo diario...
M: Es un héroe por ahí para tu vida, pero tal vez tiene sus problemas y no puede ser héroe en la suya...
RSH: Exacto! Como vos! Porque todos somos un desastre en la vida, digamos, tenemos problemas. Apare veíamos que la medicina acá en nuestro país esta relegada, digamos, los tipos salvan vidas! Y nosotros escribimos guiones. Una vez quise llamar a Romina, y ella me decia "Rami, te llamo más tarde", y yo insistía y ella me contestaba "Rami, te llamo en un rato", y me cortó. Y yo estaba enojado, diciendo cómo puede ser... y a los 40 minutos me llama Romina y me dice "Rami, disculpame, pasa que se me estaba muriendo un bebé"... cuando me dijo eso me dije, que boludo soy. Entonces eso también es un poco lo que pasa en "El Paraíso", como los médicos que no tenían herramientas en un lugar donde no las había, donde había muchas necesidades, donde estos héroes anónimos cuentan sus historias, en situaciones extremas, pero cotidianas, porque no hay ninguna de las cuestiones que se ven que no sean reales.
M: Es un fiel reflejo de la realidad....
RSH: Sí, todas las salitas tienen eso... digamos, Romina también sufrió un tiroreo, digamos que hasta todo lo policial aparece insertado puesto como una ventana a lo que pasa. Por eso muchas veces cuando volvía al Pirovano, me decían que estaba muy bien escrito, desde lo que se dice los personajes hasta las problemáticas de la guardia. Y después una historia de amor, que eso es más de Sabrina Farji, pero sí con personajes reales, que en una tira o novela no lo ves tanto porque son super recortados. Como por ejemplo si querés en el cine, a "Ironman" le va bárbaro no por el superhéroes, al guión le fueron sacando escenas cuando tenía la máscara, porque "Ironman" es mucho más interesante cuando no tiene la máscara, cuando es tridimensional, cuando es real, cuando no es superhéroe, lo mismo con Superman, o el increíble Hulk. "El paraíso" en Argentina funciono con personajes reales, con problemáticas de familia, por eso queríamos contar algo, no el unitario con personajes locos y raros, porque sino es fácil. Y la realida es que no son locos, tienen que ser reales, eso es lo que identifica al personaje, entonces hoy el guionistas tiene que hacer personajes mas tridimensionales, y "El Paraíso" se quiso hacer eso, y con "Fronteras" se quiere doblar la apuesta, no son cosas raras, personajes creíbles, reales, y lo que vemos es verdad. Y más en una profesión donde yo como autor tengo que transmitir más respeto, más nobleza, es una profesión jodida, es tremendo. Hospitales que no hay nada, en el meido de la selva, no tienen apoyo de nada. Y esto está en "El Paraíso" y en "Fronteras" también está, por ejemplo en la problemática de los indígenas, que también te hace pensar. Nosotros tratamos de no poner ni buenos ni malos, de hecho si queres, todos son malos...
M: Es el público quien decide quién es bueno o malo ¿cómo lo interpreta?...
RSH: Exacto!! Mira.. yo te voy a mostrar una comunidad aborigen, que tenía unas responsabilidad que no las hizo, con un empresario que quiere hacer su negocio, entonces por ahí te van a caer bien los 2 personajes, y pero quién tiene razon? Bueno eso es lo que tiene uno de los capítulos de "Fronteras".
Tratar de que el espectador no sea tonto, de que el espectador es inteligente y no darle las cosas como si fuera papilla, para eso hay otras cosas.
M: No existe la clave para el éxito
RSH: No no hay clave del éxito, es como el almanaque de "Volver al futuro", no tengo, si lo tuviera ya sería el dueño del mundo, jaja.
Pero aparte, no hay que escribir entendiendo que vos como autor podés dar todo, como decir, yo hago esto, esto y esto porque yo lo digo como autor, porque te vas a dar cuenta que te va a llamar el actor y te va a decir "che flaco, mi personaje no haría esto".
M: ¿Qué opinión tenés sobre las ficciones? Sobre la tv?
RSH: Veo todo, me gusta que la ficción domine la televisión. El arte de lo audiovisual es lo más difícil y es más de reflexión que de entretenimiento. Y que la tele, que tiene programas que son cualquier cosa, me gustarían ver más documentales o informes serios. Cada vez hay más paneles hablando todos al mismo tiempo, o sea, avísenles que tienen un micrófono cada uno. Lo mismo con los chistes internos entre productores. Y se ríen internamente, y el televidente queda afuera totalmente, o sea, nunca entendieron que hay una cámara!, esas cosas son malas. Los medios de información son cada vez más reality shows. Es tan obvio lo que hacen. Antiguamente, los informes duraban media hora, y lo mismo dura el noticiero en Europa, pero actualmente. En Argentina, se hacen canales completos de noticias, las 24 horas. Y ahí cómo llenas? Es como una ficción. Y eso está mal. Lo que pasó es que se distorsionó. Todo se mediatizó. Y no tenemos que pensar todos iguales. Todo lo que es información, está desarmado, todo lo que es panel de la tarde me parece ridículo, es horrible hablar de la operación de lolas de tal, me parece malo y nefasto, aparte no te ayuda a reflexionar en nada.
Entonces la ficción le da un aire fresco a tener reflexiones, historias nuevas y diversidad, así como apostar a buenos actores. Yo apoyo a la tv artística, porque te da para reflexionar, y a mí como humano me gusta reflexionar como humano.
M: ¿Crees que la tv ayuda a reflexionar?
RSH: Sí , ayuda, claro que ayuda. Soy un defensor de la tv porque es un espejo, por mal que nos pese a todos. Tenemos la tele y a veces no nos gusta, y bueno, tenemos un reflejo de lo que somos nosotros, y sin embargo tenemos una de las mejores tv a nivel artístico, como el canal Encuentro, que ganó uno de los premios más grandes de la tv. Es un canal digno, de documentales. Hay varias señales que son serias y valen.
Y a nivel de aire, la ficción que más me gusta en la actualidad es "Farsantes", empecé a verla hace poco, y tiene personajes interesantes. "Graduados" estaba bastante bien, muy clara las ideas. "Vecinos en guerra" no está muy sólido en sus actuaciones y guiones. Luego vi los ciclos de ficciones de canal 7, "Maltratadas" me pareció genial. Para mí falta cine y canales de cultura
M: ¿Sentís que la tv tiene la responsabilidad de educar?
RSH: Sí, la tv te educa. El tema es que ahora, en general, te educa mal. Si le hace mal a los chicos es porque la educa mal, pero algo tiene, algo transmite. Si fuera pasiva, no pasaría nada. Ojo, programas de TN, o de History Channel, son programas que ven y decís: "ah mira que interesante". Y están buenísimos. Me parece que la tv sí, te forma, no se si educa, pero te va formando porque te da ahí comunicación con el aparato y si ese aparato tiene contenido, lo vas a ver. Se que se le pega muchísimo a la tv, pero si te hago un cuadro entre cosas buenas y malas de la tv, tenes muchísimas buenas y dos malas, pero ¿sabes lo que pasa? Que esas dos cosas malas tienen ratting. Porque hay programación de muchos canales muy buena. Y eso no quiere decir que productos de calidad no son vistos.
M: Igualmente, ¿no sentís que el público empezó a "no serle tan fiel" a eso que es malo?
RSH: Y obvio porque cansa, además el público, con las redes sociales y los celulares que vienen con todo, o sea, la gente está en la computadora. Hay una generación que está dejando la televisión. Y esa generación la tienen que ganar.
Pero a su vez, la gente puede elegir, la gente tiene un control remoto, podes hacer eso, poder cambiar, decidís, nadie te obliga a ver, la tv está contaminada con programas de porquería, aunque pienso que es equilibrado, vos cambias y elegís. Es una tv con posibilidad de cambio y de elegir. No te podes quejar porque podés ver lo que sea a cualquier hora. Nadie se puede quejar. Si vos te quedás en un canal, bueno, bancátela.
M: ¿Qué le recomendarías a un televidente?
RSH: Que use el control remoto, que tiene el poder, la decisión, ya no somos lo que se llama V.U.P (Viewer: espectador. User: usuario. Player: jugador). Entonces antiguamente era solamente el espectador, después pasó a ser usuario, o sea, no solamente de control remoto, sino que uno programa lo que quiere ver. Y lo que viene es el Player, que es el que va a empezar a jugar con la tv y los contenidos, con lo cual el espectador se transforma enorme, serán programadores en potencia. Es una generación que viene con ese chip. Enseñé en un secundario el año pasado y los pibes de 15 se ríen de la tv y el cine, ya saben lo que van a ver, lo que va a pasar. Hay que tener un pensamiento a lo que viene, yo voy a escribir para una persona que está en transformación.
Juan Parodi:
Fue el productor general de "Maltratadas" y "La Voz argentina".
Ocupó el cargo de director de programación en el canal de aire América 2.
Actualmente es el Director del Departamento de Ficción de la productora Torneos.
M:¿ quién es Juan Parodi? Podés responderla desde cualquier punto de vista que quieras.
JP: Que regunta difícil! Voy a tratar de responderte desde el punto de vista profesional. Bueno empecé en el año 92, en Torneos y Competencias, vendiendo y comprando porductos internacionales. Siempre tuve mi cabeza puesta en el ámbito internacional. La verdad que siempre fue una compañía que se dedico al fútbol (sobre t y c), que vendía productos nacional e internacionalmente relacionados con el fútbol, estaba centrado con el fútbol, pero a mí no me gustaba laburar con el fútbol, porque no tenía ingerencia artística. La historia del fútbol la cuentan los 22 tipos que están jugando ahí, y yo a lo sumo podía cambiar algún relojito, cosas así y nada más. Yo quería realizar cosas, a mi me gustaba meter mano, generar historias, desde chiquito ya el cine y las series me llamaban la atención. Entonces intenté llevar esa compañía del fútbol a otro ámbito. Entonces, propuse crear un área que se dedique a la ficción y al mundo del entretenimiento. Entonces compré el primer formato de entretenimientos de esta compañía, aunque usualmente lo que se hacía era viajar al exterior, a Estados Unidos, y grababas con un VHS el programa que te gustaba. Lo traías acá y lo registrabas tal cual se emitía allá, lo que me pareció incorrecto, considero que se deben respetar las creaciones y que se debe pagar por una idea.
M: Tenés una idea ambiciosa de lo que te gusta hacer...
JP: Claramente me divierte mucho más crear. Ambicioso...Como todos los seres humanos que buscan su progreso. Yo quería increíblemente esforzarme para hacer un programa de entretenimientos, como productor. Y es una actitud que la sigo manteniendo hace más de 20 años, tal vez hoy siendo un tipo realizado, loo sigo eligiendo. Estar 12 horas todos los días en un estudio de televisión haciendo cosas, es lo que más disfruto, y luego de todo este tiempo, es como que me "rebajo" a seguir haciendo lo que más me gusta, me divierte y en donde pongo todas mis energías. Ambición profesional es esto, es increíble que después de 20 años me sigue divirtiendo esto y sigue siendo lo que elijo.
M: ¿Cómo es ser un productor?
JP: La verdad que la producción es un poco lo que es el fútbol, es un equipo donde estamos todos juntos, que juega con la misma meta, tener al mejor conductor, o al mejor equipo de producción no sirve de nada si te falla un asistente..
M: Es como una rueda de engranajes.. falla una y...
JP:Exacto, en la medida en que alguno de los que formamos el equipo no responda, se corta el engranaje, falta uno y se te rompe todo.
La verdad que el productor tiene que llevar a cabo y apuntar a concretar el objetivo, a responder con los mejores resultados, haciendo el programa lo mejor posible, de la mejor manera. Conseguir todo, que todo el grupo esté contento, que cada uno de todo... es ser un Director Técnico (Analogía al fútbol). Cada uno tiene que cumplir un rol, todos tienen que estar día a día...
M:¿ Y la relación con los directores o guionistas?
JP.Es un trabajo de todos, pero la producción tiene la mayor responsabilidad. Por eso Podemos decir: "hagamos esta toma de nuevo, o esa parte no va, o esta parte del guión no me gusta".
M:¿ Cómo surgió "Maltratadas"? Fueron elegidos por el INCAA...
JP:Primero tenías que presentar las ideas en una fecha, tenía muchísimas ganas de poder producir ficción sin tener que correr el riesgo económico, como usualmente uno lo hace, entonces la posición era increíble. Me junté, con Esther Feldman, a la quien conozco muchísimo y Alejandro Maci, y tenían la idea de "Maltratadas".
A mí siempre me gusto "Mujeres Asesinas", me parecía que era un nuevo formato de ficción sumamente exportable, "Tiempo Final" y "Mujeres Asesinas" me parecían que eran unos grandes formatos de ficción de Argentina que se podían llegar a exportar y hacerlos en cualquier parte del Mundo.
M: Son historias muy reales....
JP:MUY REALES, MUY REALES, y la verdad que "Maltratadas" tenía exactamente lo mismo, los mismos condimentos que tenían estas 2 series. Y cuando me junté con Esther, le supliqué y le dije: "Esther, vamos juntos, vamos juntos en ésta!" Y Esther confió y le encantó la idea de ir juntos.
Fuimos al INCAA, tuvimos que defenderlo como hacen todos los productores cuando defienden sus ideas frente a un jurado o un comité, y bueno, nos otorgaron el premio y fuimos a producirlo. Nos juntamos con América..
M: Tal vez tengamos una reunión con Martín Desalvo... hombre importante en "Mujeres Asesinas", me parece interesante el punto de encuentro que haces. Así como también las otras ficciones que fueron elegidas junto a "Maltratadas", como Víndica... Tuviste la oportunidad de verla?
JP:Sí, tuve la oportunidad de verlo, conocí a todos los chicos que trabajan ahí. La verdad que creo que fue uno de los primeros concursos grandes donde se hicieron la producción de 10 unitarios, a la vez y en el mismo momento. Una cosa increíble para la tv.
M: Fue el Boom de los unitarios...
JP.Exacto, y entonces todos los productores como que nos pusimos en contacto, porque no había ni tantas cámaras, no había tantos actores, ni tantas cosas, y pudimos acomodar nuestros calendarios para poder abaratar costos y que no querramos lo mismo al mismo tiempo, y la plata que teníamos no era tanta.
M: claro, y al hablar de Tiempo Final o Mujeres Asesinas, descubrimos que son como "hitos" dentro de la ficción o los unitarios. Y el tema es la función social. Esa que cumple "Maltratadas", y te está mostrando una realidad, situaciones que son mucho más cotidianas de las que creemos y que son claros ejemplos de maltratos, que por ahí, pasamos por arriba....
JP: Más que desde el punto de vista del Hombre y la concientización. El producto.. es decir... a nosotros el teléfono nos explotaba y eran las mujeres que decían: "Me animé a hablar" y ese fue el quiebre para nosotros que fue tremendo. Confesiones de amigos, profesionales... había generado una concientización en la mujer! Lo más importante para una mujer que fue víctima de esa situación, es hablarlo. Porque sino después viene el ocultamiento de la realidad, y lo primero que tenés que hacer es decir :"bueno, me está pasando esto".
M: Claro... porque viste que violencia de género es el marido celoso que le pega a la mujer... y en realidad es más que eso... es el acoso laboral, la humillación...
JP: Total, cuando Esther me dijo "vamos a hacer "Maltratadas", le respondí: "No es algo muy repetitivo?". Ella me dijo:" Juan, vos no sabés la cantidad de maltratos que sufre la mujer..." Y empezó a hacerme una lista, donde tengo guardados exactamente 13 guiones de una Segunda Temporada, completamente distintos a los de la primera, como "Maltrato Médico, Pediátrico o Partos". Hay millones de casos todavía completamente diferentes, en el trabajo, en la política, en todos lados.
M: Es que lo primero que uno piensa es que es tele.... Uno dice... eso pasa en la tele... pero en Maltratadas hay una preocupación por dejar un mensaje, una forma de "abrir la cabeza de cada uno"...
JP: Nosotros sabíamos que lo que presentábamos tenía todos los condimentos para ganar, tenía como un mensaje, era muy sólido en los argumentos de cada uno de los capítulos y por qué deberían elegir un producto así. Vivimos en una sociedad que ya se encuentra acostumbrada a las formas de maltrato, los policiales en los diarios, uno ya sabe en que página están... Hay todos los días un caso..
M: Entonces buscan información de diferentes fuentes...
JP: Nosotros nos juntamos con todos, nos fuimos asesorando, fuimos al INADI... y los casos son interminables, diarios, cotidianos, en instituciones, organizaciones...
M: Por eso fueron premiados no?
JP: Mirá, realmente fuimos premiados por muchos eventos, te juro por dios, no me ha pasado que me hayan dado en Estadios Unidos como mejor unitario... era tan fuerte la idea, era tan fuerte el mensaje que nos dieron ese premio y no paramos de recibir reconocimientos.
M: Entonces el producto "Maltratadas" fue vendido al exterior?
JP: Fue vendido, pero no tanto como se podría haber vendido. Porque el INCAA te da poco tiempo para realizarlo, un rango muy corto para hacerlo. Aunque se vendió bastante, pero recibimos millones de ofertas que tuvimos que rechazar porque no les pudimos dar el tiempo que todos los canales pedían.
M: Entonces con "Maltratadas" sentís que lograste ese anhelo de llegar a lo internacional?
JP.No, me quedé limitado, muchísimo. Primero por una limitación presupuestaria, porque si hubiéramos tenido un producto de mayor envergadura de producción, hubiéramos entrado en países más grandes todavía, y principalmente por una cuestión de tiempo.
M: Es que ese es uno de los principales puntos, entender que el problema es global, pero a veces el receptor, el televidente, tiene que "entender lo que está viendo". La Miniserie estuvo apuntada a un tipo de público?
JP: No, creo que desde ya dejamos afuera a los chicos, porque la problemática era fuerte y los capítulos eran duros. Después para hombres y mujeres de cualquier edad. El público estaba todo. A su vez, el actor te lleva mucho al público.
M: ¿Qué opinas de la ficción en la actualidad? Hay productos que crees que cumplan la misma función social que "Maltratadas"?
JP:En la actualidad no. Sí, productos de calidad hay y muy buenos, pero que tengan esté mensaje no. Pero igualmente la televisión actual yt futuro se va a banalizar cada vez más, va a ser más livianita, y con muchos menos mensajes, mucho menos contenidos. Por suerte está internet que democratiza mucho más los contenidos, los pueden recibir todos. O hay campañas que vos las ves en 2 o 3 minutos que tienen una concientización tremenda.
A la tele habría que sacarle la responsabilidad de educar, porque no la va a hacer y no la va a querer hacer nunca más. Cada vez más va a querer ir para el otro lado.
M: sentís que se desgastó esa faceta de la televisión?
JP:Sí, directamente no creo que le quepa como responsabilidad, y no se por qué nos tiene que educar la tele... la verdad que el que tiene educar es el padre y la madre. Los padres tiene que ser los responsables y la televisión es un entretenimiento.
M: Alguna vez trascendió alguna experiencia personal en tus trabajos?
JP: No, lo que sí, uno vive como propio lo que realiza. Leer los guiones te angustiaba, grabar las escenas te angustiaba, fue muy fuerte. Realmente para mí fue fuertísimo, mucha energía puesta. Convivir con "el bajón", pero sabíamos que el fin era muy bueno.
M:¿ Qué necesita una ficción para ser exitosa?
Acá se rotula exitoso un producto que tenga ratting. Y está relacionada a la gente que te ve.
M: bueno, pero era un lunes... a las 11 de la noche... y competías con Tinelli.
JP: total. Fue increíble. "Maltratadas" fue muy exitoso, teníamos promedio de 7.7 de ratting, que para América es muchísimo, porque su promedio es de 4.4. En ese caso, aca se llama exitoso el tener ratting. En otros países como España, el éxito lo pone la crítica que tiene el producto. La verdad que haber llevado este mensaje a la gente ya recibido tantos premios y encima haber tenido un ratting muy difícil, porque se dieron todas. TODAS! En una sola ficción. Fue exitosa en ratting, recibió premios, tuvo buena critica, y encima llevamos un mensaje. Para mi fue mega exitoso.
M: es la demostración de que un producto puede ser rentable y de calidad... Para finalizar... qué le dirías al televidente?
JP :Al televidente, la verdad, le diría que busque los contenidos, que hay buenos y que el ratting no sea lo que los convenza de un producto. Que no se deje llevar por el boca a boca, porque lamentablemente la gente se deja llevar por el "No viste lo que paso?? O "Viste quién se peleo?", y terminan yendo todos para cualquier lado. Y esto es importante porque en realidad es el público quien transforma la tele, no el programador, porque todos tratamos de olfatear lo que quiere el público.
Conclusión
Al encarar la realización de este trabajo, nos podemos dar cuenta que la palabra "trabajo" tal vez no sea la indicada para describir las tareas realizadas en el desarrollo de esta presentación. Debemos optar por la palabra "investigación". Esto no es un capricho, porque para lograr cumplir con las características mínimas de este documento, hubo una constante línea de búsqueda y cuestionamiento sobre temas que a veces creemos cerrados o cotidianos.
Podemos decir que la televisión cumple una función social, hecho totalmente verídico y comprobable, con los antecedentes citados, el sustento teórico, el objeto de estudio y las entrevistas a protagonistas que giran en torno a dicho objeto o al tema desarrollado. Primero y principalmente, por su masividad. La televisión forma parte de nuestras vidas, de nuestras familias y círculos. Nos juntamos en torno a ella, y discutimos lo que la misma propone. Nadie puede discutir el poder de alcance que la televisión ha logrado y cómo interactuamos con ella (V.U.P: ver entrevista con Ramiro San Honorio).
Tal vez la discusión podría centrarse en cuál es esa función, cuál es ese rol que tiene, como fuente principal y diaria de alimentación informativa (o no) humana.
Y es aquí donde trataremos de ser tajantes. La televisión cumple una función social, y dentro de las telenovelas podemos ver cuál. Nos guiamos a partir de esos antecedentes, pero fundamentalmente a partir del objeto de estudio y de las entrevistas efectuadas a figuras que viven, respiran, crean y diseñan el ambiente.
Las miniseries nos cuentan una historia, descubrimos un contenido y gran parte de esa responsabilidad la afronta el autor o guionistas. Es interesante aventurarse en la figura del guionista, hombre responsable de lo que vemos, de los guiones, de las historias y de los ambientes, responsable de diseñar un producto cuyo resultado siempre se traduce en un mensaje.
¿Y cuál es ese mensaje?
Tal vez, demostramos el aprendizaje más significativo que la realización de esta investigación nos permitió descubrir y asimilar. El mensaje de una miniserie o una ficción, dentro del marco de la responsabilidad social de la tv, lo crea el espectador, es el televidente quien decodifica y quien interpreta según sus vivencias, sus experiencias y sus convicciones. Es el televidente quien tiene el poder de decisión. Es el televidente quien prefiere "usar el control remoto" y cambiar el programa seleccionado. Es el televidente quien elige ver o no. La decisión la tiene el televidente, el consumidor.
Y entender que la tv tiene una influencia de gran alcance, es base para poder mejorarla. Santiago Yubero Jimenez (en su libro "El desafío de la educación social"), nos explica esa función social, la cual estamos de acuerdo, además de sus contradicciones. Citamos:
La tv es un instrumento de difusión cultural y de divulgación científica, al mismo tiempo que de vulgarización y de banalización.
Impacta sobre las formas clásicas de educación, debido a que incide en que cada vez se lea menos, aunque en ocasiones estimule a ciertas lecturas.
Por eso, se puede asegurar que la función social de "Maltratadas", o de cualquier ficción que se emparente, es la de mostrar. Mostrar, evidenciar, gritarle al televidente que hay algo que está mal (o no, es decisión del televidente). Pero analizando específicamente el objeto de estudio, creemos que su función social se desenvuelve dentro de poner el evidencia una problemática mucho más cotidiana de la que creemos. Pone el grito al cielo. Nos alarma, nos avisa. Intenta advertirnos sobre muchas otras formas de maltrato, y sobre otras formas de opresión que tal vez creemos normales. Pone en alerta al televidente, quien decidirá qué aspectos tomar o no de cada capítulo, de cada escena, de cada segundo.
Actualmente, la tv se es mucho más banal que nunca y está característica va en aumento, sin embargo tenemos una televisión "buena", según opinan los expertos.
Tal vez, el punto más llamativo es que no faltan productos de calidad, sino que son los productos más livianos, sin contenido, los que el televidente elige ver.
¿La televisión tiene influencia en esto? ¿La gente ve productos "malos" porque la tv es "mala"? ¿No hay calidad?
Recordemos una frase de Omar Rincón, en su libro Televisión e identidad:
"La televisión es un espejo social ya que reproduce los modos de vida y las formas de pensar, representar e imaginar que tenemos como sociedad, como informativo o comunidad. La sociedad puede ser leída en sus valores, gustos, intereses a través de la televisión que produce".
Las respuestas siempre la tiene el televidente, por eso es importante entender que la televisión es un reflejo de la realidad, es un espejo de la época. Si la televisión es mala, o tiene productos de poca calidad, debemos pensar primero que la tv refleja nuestra realidad, tal vez nosotros tengamos que mejorar ciertas actitudes sociales si queremos ver lo mismo en los medios. Tal vez la tv sea mala (los que argumentan eso) porque somos nosotros quienes le "damos de comer".
Finalmente, y optando por tomar palabras de todos los entrevistados quienes parecen coincidir plenamente en este punto, le recordamos al televidente que sea inteligente, que seleccione lo que quiera ver, que alimente a su personalidad y que, en fin, es él quien manipula el control remoto.
BIBLIOGRAFIA
- El desafío de la educación social. Santiago Yubero Jimenez
- La otra mirada de la tele. Pistas para un consumo inteligente de la televisión. (Jose Ignacio Aguaded Gómez)
- Medios de comunicación para una sociedad global (Javier Ballesta Pagan)
- Medios de comunicación, sociedad y educación (Tomás Fernández)
- Miradas latinoamericanas a la televisión. (Marcelino Bisbal)
- Telerrelidad, el mundo tras el cristal (Bienvenido Leon)
- Televisión. Pan nuestro de cada día (Marcelino Bisbal)
- Televisión pública. Del consumidor al ciudadano. (Omar Rincon)
- Televisión y cultura, una relación es posible (Nancy Rampaphorn)
[1] "La televisión dominada" Francisco Iglesias.
[2] "Televisión: Pantalla e identidad", de Omar Rincón
[3] "Televisión: Pantalla e identidad", de Omar Rincón
[4] "Televisión: Pantalla e identidad", de Omar Rincón
[5] Barker, Chris (2003), Televisión, globalización e identidades culturales, Paidós, Barcelona.
[6] "La televisión dominada" Francisco Iglesias.
[7] "La televisión dominada" Francisco Iglesias
[8] "El desafio de la educación social" Santiago Yubero Jimenez
[9] Television publica. Del consumidor al ciudadano. (Omar Rincon)
[10] "El desafio de la educación social" Santiago Yubero Jimenez
[11] Miradas latinoamericanas a la television. (Marcelino Bisbal)
[12] Medios de comunicación para una sociedad global (Javier Ballesta Pagan)
[13] "El desafio de la educación social" Santiago Yubero Jimenez
[14] "El desafio de la educación social" Santiago Yubero Jimenez
[15] "El desafio de la educación social" Santiago Yubero Jimenez
[16] Telerrelidad, el mundo tras el cristal (Bienvenido Leon)
[17] "El desafio de la educación social" Santiago Yubero Jimenez
[18] La otra mirada de la tele. Pistas para un consumo inteligente de la televisión. (Jose Ignacio Aguaded Gómez)
[19] La otra mirada de la tele. Pistas para un consumo inteligente de la televisión. (Jose Ignacio Aguaded Gómez)
[20] "El desafio de la educación social" Santiago Yubero Jimenez
[21] Miradas latinoamericanas a la television. (Marcelino Bisbal)
[22] La otra mirada de la tele. Pistas para un consumo inteligente de la televisión. (Jose Ignacio Aguaded Gómez)
[23] Television pública. Del consumidor al ciudadano. (Omar Rincon)
[24] Medios de comunicación, sociedad y educación (Tomás Fernández)
[25] Television publica. Del consumidor al ciudadano. (Omar Rincon)
[26] Medios de comunicación, sociedad y educación (Tomás Fernández)
[27] Telerrelidad, el mundo tras el crsital (Bienvenido Leon)
[28] Telerrelidad, el mundo tras el crsital (Bienvenido Leon)
[29] Telerrelidad, el mundo tras el crsital (Bienvenido Leon)
[30] Television publica. Del consumidor al ciudadano. (Omar Rincon)
[31] Televisión y cultura, una relación es posible (Nancy Rampaphorn)
[32] Televisión y cultura, una relación es posible (Nancy Rampaphorn)
[33] Televisión y cultura, una relación es posible (Nancy Rampaphorn)
[34] Televisión y cultura, una relación es posible (Nancy Rampaphorn)
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