“La ópera en al
siglo XIX a través de sus tres compositores emblemáticos”
Trabajo de Música – Prof.
Nuñez
1_Gioacchino Rossini:
Principales datos biográficos. Características de su estilo musical. Mención de
sus óperas más importantes. Síntesis argumental de una de ellas.
2_Giuseppe Verdi:
Principales datos biográficos. Características e innovaciones musicales y
dramáticas. Mención de sus óperas más importantes. Síntesis argumental de una
de ellas.
3_Richard Wagner:
Principales datos biográficos. Características e innovaciones musicales y
dramáticas. Mención de sus óperas y dramas musicales. Síntesis argumental de
uno de ellos.
4_Bibliografía.
5_Ilustraciones.
1_La figura de Gioacchino
Rossini, aclamado en su tiempo por sus óperas cómicas, experimentaría desde
mediados del siglo XX una creciente revalorización en reconocimiento a sus
esfuerzos por transformar las estructuras tradicionales del género operístico.
G A R
nació en la ciudad italiana de Pesaro, perteneciente entonces a los estados
pontificios, el 29 de febrero de 1792. Hijo de una pareja de músicos poco
conocidos, cursó estudios en el Liceo
Filarmónico de Bolonia y ya en 1806 escribió su primera ópera. Tras algunas
incursiones en la música religiosa, su innato talento melódico le permitió alcanzar
temprano éxito con su ópera cómica L´italiana in Algeri (1813; La italiana en
Argel) y, dentro del género dramático, Tancredi (1813). Estas obras mostraban
ya su deseo de realzar el valor de la orquestación y subordinar a ella la voz
del cantante, hecho inusual hasta entonces.
En
1816, Rossini presentó en Roma su celebérrima Almaviva, pronto conocida como Il
barbiere de Siviglia (El barbero de Sevilla). Pese a su fría acogida inicial,
la obra alcanzó enorme éxito en el resto de Italia por su vivacidad y ligereza,
y se convertiría en una de las piezas fundamentales del repertorio operístico.
Después de obtener nuevos triunfos con otras óperas cómicas, como La
cenerentola (1817; la cenicienta) y La gazza ladra (1817; La urraca ladrona),
Rossini compuso una serie de ambiciosas obras, Armida (1817), Ermione (1819) y
Semiramide (1823), cuya creciente complejidad, basada en una cuidadosa
integración entre música y caracteres dramáticos, despertó una controversia que
impulsó al compositor a establecerse en París 1823. La incomprensión de la
crítica ante su ópera seria Gullaume Tell (1827; Guillermo Tell), sin embargo,
decidió a Rossini a retirarse, y durante el resto de sus días se entregó a una
lujosa vida social interrumpida solo por la composicón de piezas religiosas o
de concierto.
Gioacchino
Rossini murió en Passy, cerca de París, Francia, el 13 de noviembre de 1868.
2_Abrió el compositor italiano Giuseppe Verdi
nuevos caminos a la ópera mediante su magistral integración de drama y música,
tendente a realzar la caracterización psicológica de los personajes.
Giuseppe
Fortunino Verdi nació en Roncole, cerca de Busseto, ducado de Parma,el 10 de
octubre de 1813. De origen humilde, adquirió su educación musical en Busseto
gracias al apoyo del comerciante Antonio Barezzi, que a los 18 años de edad lo
envió a Milán. Ante sus infructuosos esfuerzos por ingresar en el conservatorio
regresó en 1834 a Busseto, donde contrajo matrimonio con la hija de su
protector. En 1839 presentó en Milán su primera ópera, Oberto, conte di San
Bonifacio, que obtuvo un moderado reconocimiento, pero el fracaso posterior de
una ópera cómica y la muerte de su esposa y dos de sus hijos condujeron al
autor a una profunda crisis.
El
estreno milanés de Nabucco (1842), cuyo extraordinario éxito se debió en parte
a que su descripción de la cautividad judía en Babilonia fue interpretada como
un símbolo de los ideales nacionalistas y la lucha contra la dominación
austríaca, marcó el inicio de la celebridad de Verdi, asentada con una serie de
óperas sobre temas literarios e históricos –Ernani (1844), Giovanna d´Arco
(1845; Juana de Arco), Macbeth (1847)- que lo convirtieron en líder espiritual
del Risorgimento italiano. Tras una estancia en París, el compositor se
estableció en Busseto junto a la cantante Giuseppina Strepponi –con quien
contraería matrimonio en 1859- y allí compuso las tres obras maestras Rigoletto
(1851), Il trovatore (1853; El trovador) y La traviata (1853), que al atenuar
los contrastes entre recitativos y arias y ofrecer el drama interior de los
protagonistas mediante repetidos duetos crearon un nuevo lenguaje operístico.
Dueño
ya de un extraordinario prestigio internacional, Verdi alternó entre 1855 y
1870 la creación de obras espectaculares para la Ópera de París con trabajos más
personales y ambiciosos como Simon Boccanegra (1857), ampliamente revisada en
1881, Un ballo in maschera (1859; Un baile de máscaras) y La forza del destino
(1862), cuyo estreno tuvo lugar en San Petesburgo, Rusia. Don Carlos (1867)
anunció un nuevo período de fecundida creatividad,fruto del cual serían la
celebérrima Aida (1871), la Messa da requiem (Misa de réquiem) compuesta en
1874 en memoria del escritor Alessandro Manzoni y dos óperas escritas por Verdi
en su vejez sobre obras del británico William Shakespeare, Otello (1884) y
Fastalf (1893), culminación de su búsqueda de la integración entre los
elementos musicales y dramáticos en un dramma per musica
Giuseppe
Verdi, que pasó sus últimos años en Busseto entregado a la composición de
piezas corales religiosas, murió en Milán, Italia, el 27 de enero de 1901.
Bibliografía
Enciclopedia Británica, tomos 13 y 14
Monografías
