El barroco

 

CARACTERÍSTICAS GENERALES

El Barroco es el nombre con el que se conocen las manifestaciones artísticas del s.XVII, éste supuso una ruptura de los ideales estéticos que había habido durante el siglo anterior (armonía, sencillez, ...). Ésto llevó a concretarse en formas ornamentales, cargadas de sonoridad, luz y colorido, como salida a la necesidad de nuevas formas expresivas más acordes con la situación de crisis en que se vivía.

Durante el barroco se podían distinguir dos corrientes literarias: el conceptismo y el culteralismo.

El conceptismo se basa en la asociación ingeniosa de ideas en juegos de palabras que buscan resaltar el contraste, mientras que en el culteranismo se preocupa preferentemente por crear la belleza a base de artificios con el lenguaje: se forman muchos neologismos provenientes del latín o del griego, el léxico está sobrecargado de cultismos, y se intenta imitar el ritmo de la sintaxis latina.

Quevedo y Góngora fueron dos de los autores más importantes del barroco, uno representaba el conceptismo (Francisco de Quevedo y Villegas), mientras que el culteranismo lo representaba Luis de Góngora y Argote).

Otros autoes importantes de la época fueron Félix Lope de Vega, el teatro de Pedro Calderón de la Barca, Francisco Rojas Zorrilla...

La obra poética de Lope debe situarse a la misma altura que la de Quevedo o Góngora. Lope de Vega es especialmente conocido por su aportación al teatro. Hasta la aparición de su obra, el teatro había sufrido una evolución que iba desde las representaciones religiosas al teatro populista escenificado en la calle con el único fin de entretener. Una de las obras más importantes de Lope es "Fuenteovejuna", que está basada en un hecho histórico sucedido en 1476.

Durante el barroco tuvo lugar la creación de nuevos géneros musicales (ópera, oratorio, cantata, sonata, concierto).

La poesía barroca, que es caracterizada por una proliferación de las metáforas y los otros dispositivos retóricos del Renacimiento, alcanzaron su culminación en el siglo XVII.

La poesía del siglo XVII pude resumirse en tres grandes figuras de las letras castellanas: Lope, Góngora y Quevedo. Junto a ellos hay una gran cantidad de autores que compusieron su obra impulsados por una fiebre literaria.

En el ámbito de la prosa barroca brilla también Quevedo, autor junto al que hay que situar a otros como Baltasar Gracián y Mateo Alemán.

Durante ésta época apareció la comedia nacional, sus características principales eran: mezcla de elementos trágicos y cómicos, introducción en la comedia de cantos y bailes populares y la combinación de varias estrofas. La estructura de las comedias suele coincidir con el esquema clásico de exposición, nudo y desenlace. Cada uno de los actos está dividido en escenas que ocurren en lugares y tiempos diferentes. En estas obras los temas tratados eran el amor, los celos, la justicia o la religíon.

LA VIDA ES SUEÑO

 

a) Biografía y contexto histórico del autor.

Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid (1600), en el seno de una familia de hidalgos tradicionales y severos. Estudió en el Colegio Imperial de los jesuitas y luego en Alcalá de Henares y Salamanca, pero se negó a seguir la carrera eclesiástica.

Desde muy temprano se dedia al teatro (a los 23 años estrena sus primeras comedias).

Felipe IV lo puso al frente de los espectáculos palaciegos a partir de 1635.

La muerte de un hermano, unos amores oscuros o por ciertos vicistudes familiares y personales, su carácter se va haciendo sombrío y se encierra en una desconsolada soledad y termina ordenándose sacerdote en 1651.

Durante unos años, vivió retirado en Toledo como Sacerdote.

Siguió escribiendo, pero sólo a cumplir los encargos de Palacio.

El rey le nombra su sacerdote de honor y le hace volver a Madrid, donde muere el 1681.

 

b)Estructura

En el teatro calderoniano predomina la unidad de acción. La vida es sueño es una notable excepción: presenta una doble trama.

-La historia de Segismundo:Su prisión, la prueba a que es sometido, su nuevo encierro, su liberación, su "conversión".

-La historia de Rosaura:Su llegada a Polonia para reparar su honor, las zozobras de Clotaldo al descubrir que es su hija, etc.

-Ciertos críticos han defendido la unidad de la obra. He aquí algunos de sus argumentos:

·        Ciertos personajes se hallan implicados en las dos tramas: Clotaldo, Astolfo y Clarín.

·        Las desdichas de Segismundo y de Rosaura son paralelas. Sus destinos seguirán entrelazándose. La presencia de Rosaura ante Segismundo en los tres actos, y en circunstancias tan diversas, es un lazo entre los diversos "sueños" del príncipe; ello acrecienta la perplejidad de éste sobre lo que le acontece.

·        Se ha puesto de relieve el papel que desempeña Rosaura en la "conversión" de Segismundo. El protagonista, prendado de aquella, deberá vencer su inclinación, para erguirse en defensor del honor de Rosaura. Sería Rosaura quien proporcionara a Segismundo el motivo más decisivo -y de mayor eficacia teatral- para su superación moral y su victoria sobre el destino.

 

c)Argumento

El punto de partida es el del libre albedrío, cuestión que enfrentaba a teólogos y filósofos: ¿en qué medida puede decirse que el hombre es libre, si Dios ya sabe de antemano cuál va a ser su destino? Por otro lado, ¿puede un hombre vencer las inclinaciones con que le ha marcado la naturaleza? Basilio, basado en un sueño y en un horóscopo, cree saber el funesto destino que los cielos (o la naturaleza) han trazado para Segismundo. Al tratar de neutralizarlo, niega implícitamente la libertad de éste. Más adelante duda, y somete a su hijo a una prueba. Pero segismundo se muestra como un ser feroz: ¿se cumple el destino?, ¿no ha sido Basilio responsable de ello? El desarrollo de la obra, sin embargo, probará que el hombre es libre y capaz de vencer sus más poderosas inclinaciones.

La comparación de la vida con un sueño se relaciona, como sabemos, con el tema de la apariencia y la realidad, y, en definitiva con el sentimiento de la inconsistencia de la vida.

4ª edición de "La Vida es sueño"

d) Caracterización de los personajes

Calderón construye personajes esquemáticos, de carácter simbólico. Más que "carácteres" (con vida individual y propia) encontraremos "tipos", es decir, personajes representativos de las posturas exigidas por el desarrollo de las ideas y de los conflictos. Casi son "piezas" de un juego dramático.

Así, Segismundo encarna la lucha entre las violentas inclinaciones "naturales" y los imperativos de la moral, a la vez que representa lo incierto dl vivir humano. Calderón le ha dado la dimensión de un mito, más que la consistencia de un carácter. Rosaura muestra toda la vehemencia que cabía poner en la defensa del honor, pero carece de la vibración humana de las enamoradas de Lope o de Tirso. Cierta densidad humana tiene Clotaldo, debatiéndose a lo largo de la obra entre la lealtad al rey y sus deberes como padre. Los demás personajes -Basilio, Estrella, Astolfo- no pasan de ser esas piezas que Calderón necesita para su juego teatral: son criaturas convencionales, de las que sólo interesaba la función que había de desempeñar en la trama. Clarín, es un gracioso de cierta originalidad: ciertos rasgos lo emparentan con un pícaro.

Apartados

FUENTEOVEJUNA (1612-1614) 2450 versos

a) Biografía y contexto histórico del autor.

Biografia

Lope Felix de Vega Carpio (Lope de Vega): Poeta y dramaturgo español, uno de los escritores más prolíficos y talentosos del barroco español.

Lope de Vega nació el 25 de Noviembre del 1562 en Madrid. Hijo de un artesano, se educó en la universidad de Alcalá de Henares. Sirvió a la Armada en los Azores (1588), habiendo sido desterrado desde Madrid. En 1614, murió su segunda esposa. Lope se hizo sacerdote.

Su vida ambiciosa literaria y personal acumulaba gran riqueza y fama. Su último año de vida fue marcado por la soledad y tragedia personal, muriendo el 27 de Agosto de 1635 en su casa de Madrid (1636).

Lope de Vega

Carrera literaria

De temperamento alegre y jovial, cultivó prácticamente todos los géneros literarios:

-Poesía épica y lírica.

-Novela.

-Teatro: Iba desde las representaciones religiosas al teatro profano y al populista.

Se caracterizaba por:

-Abandono de las tres unidades (tiempo, lugar y acción)

-Mezcla de elementos trágicos y cómicos y de lo noble y lo plebeyo.

-Introducción de cantos y bailes populares.

-Combinación de varias estrofas.

Obras

"Fuenteovejuna", "El mejor alcalde, el rey"; "El caballero de Olmedo", "La dama boba"...

 

b) Estructura

La estructura de Fuenteovejuna coincide con las características básicas del Barroco: Acto primero: exposición, acto segundo: nudo, acto tercero: desenlace)

 

c) Argumento

Basada en un hecho histórico, evoca el asalto a la casa de Encomienda por los vecinos del pueblo homónimo, quienes... provocados por sus atrocidades, asesinan al comendador Fernán gómez de Guzmán. Los reyes envían a un pesquisidor, quien,a pesar de recurrir al tormento, sólo consigue que el pueblo entero se acuse colectivamente del hecho. Al final, los reyes, cumpliendo el deseo de sus habitantes, ordenan que la villa pase a jurisdicción real.